Статьи, статейки, интервью / Articles, Пресса о Джонни и Джонни сам о себе Опции

[Анна]

Иришка, вот это я понимаю, оперативность!

[Tattoo]

Иришка, спасибо тебе за перевод! Джонни не изменяет себе!

[Настюша]

Иришка, спасибо за перевод) замечательная статья. Когда читаю цитаты которые говорит Джонни, собираю их в одно место, и если их прочесть несколько раз, запомнить, и следовать совету, то можно добиться успеха...... спасибо, Джонни!!!

[A-Nett]

Иришка

В общем, если бы я не знала, что Джонни - американский актер, я бы сказала, что у него типичная школа Щукинского училища.

Спасибо большое за перевод и очень интересный его анализ. Мне только кажется, что это не предел.. Это скорее - художественное своеобразие - такая манера полюбить персонажа и представить его почтеннейшей публике. Про щукинскую школу - это чудесное наблюдение))) Осталось открыть страааааааааааашную тайну - кто же все же преподавал Джонни на тех загадочных курсах... А вдруг?

[Жабка]

Анна, June, Иришка, Большое СПАСИБО!!!

[Иришка]

кто же все же преподавал Джонни на тех загадочных курсах... А вдруг?

Неужели Рубен Симонов или Владимир Этуш?

Про Щукинское училище, по правде говоря, не только мое наблюдение. После выхода "Чарли и шоколадной фабрики" много было разговоров о том, что это чисто вахтанговское произведение, стилистика, метод, подход - все. И Джонии сыграл как идеальнейший вахтанговец. Я с этим целиком и полностью согласна, кстати. Все идеально вливается в стиль "Принцессы Турандот". А сейчас еще "Алиса" впереди...

Кстати, меня фрагменты этого мастер-класса заставили еще раз с грустью подумать, что Майкл Манн, возможно, травмировал Джонни сильнее, чем мы думаем. Не зря Джонни так горячо говорил о доверии между режиссером и актером, о творческой свободе для актера. И о том, что ему тяжело работать, если он не может использовать разные забавные элементы. Именно после "Врагов общества" Джонни стал говорить, что ему неинтересно "изображать многозначительность" и т.д. При этом я уверена, что Манн этого не желал. Я Манна видела на пресс-конференции, он абсолютно того же самого сумасшествия человек, просто с актерами работать не умеет)) Мне жаль, очень жаль, что они в творческом смысле пока не встретились, потому что они очень похожи в духовном плане - просто братья, как Джонни любит говорить.

Мне еще нравится, как они по-сербски называют его - "глумац". Интересна этимология этого слова - глумац, это от слова "глумиться", что ли? Тем не менее, очень ему подходит - "холивудский глумац Джонни Депп".

[A-Nett]

Иришка
Спасибо за очень интересное наблюдение. Наверное, это полнейший офф-топ, но теперь мне страшно хочется разобраться в специфике вахтанговского метода. И все же узнать, у кого Джонни учился актерскому мастерству на тех секретных курсах

[Анна]

Хороший вопрос для будущего интервью.

[Иришка]

Хороший вопрос для будущего интервью. smile.gif

Если только он действительно учился на тех курсах. Меня иногда по этому поводу гложут сомнения. На тех же курсах учился Николас Кейдж, Джонни вполне мог просто спросить у него название, чтобы потом козырять им в том смысле, что вот он тоже не без актерского образования.
Это я к тому, что так вот на интервью попросишь назвать мастеров, а Джонни и запнется. Подставим любимца.

Хотя, если бы не эти "сомнения" или "измышления", вопрос был бы шикарный.

[Анна]

Джонни Депп – метод его безумия

Являясь лицом крупнейшей кино-франшизы, Джонни Депп всё ещё крут и независим для того, чтобы быть почётным гостем явно анти-голливудского кинофестиваля.

Джеффри Макнаб, «The Independent», 29 января 2010 года

Джонни Депп прибыл в Кустендорф на вертолёте. «Восторженный и улыбающийся, Депп беседовал с гостями фестиваля и фотографировался с поклонниками, отрицая свой гламурный статус звезды, » - местная пресса восторгалась сошествием Деппа с небес, выглядевшим, для некоторых сербов, сродни Второму Пришествию. Остальных гостей ждало четырехчасовое путешествие на машинах из Белграда в горы.

На первый взгляд, участие, возможно, самой популярной кинозвезды (недавно получившего приз «Актёр десятилетия» на People's Choice Awards в Лос-Анжелесе) в маленьком событии, в живописной, но отдалённой части Балкан не было очевидным. Не то, чтобы Депп смотрелся неуместно. Кустендорф был построен сербским режиссером и дважды лауреатом Золотой Пальмовой Ветви Эмиром Кустурицей (учредителем фестиваля), когда он снимал свой фильм «Жизнь, как чудо». Это идеализированная версия традиционной сербской деревни, с деревянными домами в стиле «Гензель и Гретель», большой электрической луной (которая светит над долиной всю ночь), с красивой церковью и уличными фонарями – она могла бы сойти за множество из тех многих фильмов Тима Бартона, в которых участвовал Депп. (Последний, «Алиса в стране чудес», выходит этой весной).


На открытии фестиваля, под музыку Оркестра Деяна Петровича и фейерверк была представлена статуя Деппа в полный рост. Статуя, по правде, не слишком похожая на него, стоит на улице Че Гевары, рядом с площадью Марадоны. Депп провёл мастер-класс со студентами-кинематографистами, слетающимися сюда каждый год. Он также беседовал с прессой, гулял по деревне и фотографировался с поклонниками.


«Мои впечатления от Кустендорфа? Я был в полном шоке. Я не мог себе представить, что такое волшебное и красивое место может быть домом кинофестиваля, » - актёр восхищался кинофестивалем, борющимся с духом кино-наживы. Дистрибьюторы, финансисты и публицисты сторонятся Кустендорфа (хотя даже в эту отдалённую часть Балкан присутствие Деппа привлекло множество папарацци). Здесь сильна культура застолья и товарищества. После ночного концерта, многие из гостей и организаторов сидели до рассвета, потребляя «убойное сербское» - одна из причин, почему Кустендорф пустынен по утрам, и ни одно из мероприятий не начинается раньше часа дня.

Депп приветлив и, похоже, не осознаёт того, как сильно притягивает камеры его лицо, и как его присутствие создаёт мини-беспорядки в рядах рвущихся к нему поклонников. Он даже охотно закатывает рубашку, чтобы показать татуировки с именами детей.

Была определённая ирония в его присутствии. Одна из традиций предыдущих фестивалей в Кустендорфе – похороны крупнобюджетного голливудского фильма, типа фильмов Брюса Уиллиса, на символической церемонии открытия. Сербский министр культуры, Нейбоша Брадик говорил на фестивале о «маленьких людях и маленьких фильмах», оставленных вне общей картины блокбастеров. Депп, будучи звездой «Пиратов Карибского моря» и лицом крупнейшей Голливудской франшизы явился здесь, как Гулливер в мире маленьких людей и их маленьких фильмов.


Опять же, многие работы Деппа показывают, как он может колебаться между двумя столь разными кино-мирами, без нужды в компромиссах. Даже если он появится в фильме Джерри Брукхаймера, его образ – всё тот же озорной мятежник, которого мы помним по фильмам «Что гложет Гилберта Грейпа?» и «Эдвард Руки-Ножницы». Он пользуется авторитетом у критиков, потому, что всегда готов взяться за трудные роли в авторских фильмах. В то же время, он уважает свою аудиторию. «Единственная причина того, что мы здесь – то, что снаружи, на холоде, стоят люди, желая подписать клочок бумаги или пройти в кино, » - произносит он слегка самоуверенно.


Деппу нравится видеть себя немного битником, немного фланёром. «Бодлер!» - заявил он, не колеблясь, отвечая о списке любимых писателей, добавив Эдгара Аллана По, Чарльза Буковски и Джека Керуака. «Я такой книжный наркоман. Читаю две или три одновременно. Я, как безумец. Мне всегда недостаточно.»

Отвечая на вопрос о любимых режиссёрах, с которыми работал, он назвал Тима Бартона, Джима Джармуша и Кустурицу – всех, кто сродни ему самому.

«Эти трое очень-очень разные в своём кино-языке, и также очень похожи. Ни одна косточка в их теле не способна на компромисс. »

Слегка ошеломив своих сербских хозяев, Депп также с энтузиазмом рассказал о британской комедии «Уизнел и я» («один из моих любимейших фильмов всех времен») – фильме, который любит настолько, что вытащил его режиссёра Брюса Робинсона из пред-пенсионного покоя для совместной работы над «Ромовым дневником», новой комедией по автобиографической книге Хантера С. Томпсона. «Почти 17 лет я старался убедить Брюса прервать режиссёрскую паузу и сделать что-то – и, наконец, заполучил его, » - Депп рассказывает о фильме, который также продюссировал.

Депп не «типичный актёр метода», закапывающий себя в роли с мощью Де Ниро. Его подход больше инстинктивный и игривый. «Когда я читаю сценарий, начинаю представлять картинки. Это может быть знакомый мне человек. В Эдварде Руки-Ножницы это была собака, которая была у меня в детстве, » - объясняет он. «Эти картинки прибывают. Это реальная основа. Если я в чем и грешу в своих работах, особенно тяжёлых, так тем, что трактую их в юмористическом ключе. »

В «Пиратах Карибского моря» Депп основал своего кровожадного пирата Джека Спэрроу на Ките Ричардсе. « Если вы думаете о начале 18-го века, то пересечение моря занимало у пиратов месяцы и месяцы. Между тем, их слава бежала впереди. Чёрная Борода был хорошо известен до прибытия в Северную Каролину… он был страшен, его уважали, такую он имел славу. Я думаю, это в точности жизнь звезды рок-н-ролла… репутация, которую он (Кит Ричардс) получил до того, как прославился своей гитарой! Кроме того, что может быть лучше, чем быть пиратом?»

Депп усердно изучает свои роли. «Но я думаю, гораздо более важно быть способным выбросить всё это… и дать себе право на случайность, потому, что только в этот момент совершается волшебство. Мне чужда идея постоянного планирования. Здорово чувствовать под собой твёрдую почву, но в то же время, вам нужна способность немножко полетать.»

В Кустендорфе есть дверь, расписанная, чтобы дать иллюзию тюрьмы, с Джорджем Бушем за решеткой. Депп обошёл вопрос о своём «анти-глобализме» или «анти-капитализме». Он посокрушался о Буше, порадовался за Обаму, но не более.

В Кустендорфе отныне и во веки Депп останется в статусе святого. Его статуя всего в паре ярдов от церкви св. Саввы. Кустурица говорил о нём в таких благоговейных тонах, что легко было забыть то, что речь идёт о бывшем буяне и герое таблоидов.

«Я всегда хотел быть достойным, вежливым, хорошим - всё это есть у Джонни от природы, » - рефлектирует Кустурица. «Иногда я видел «бесконтрольного» Джонни, хотя… вы можете быть лучшим актёром в мире, но если вы идиот, то идиот. Джонни единственный показал мне, что можно быть порядочным и добрым одновременно с борьбой за независимость. »


Вот что часто отмечают в актёре, его детское качество: Питера Пэна в нём. Даже играя закалённого гангстера эры Депрессии. Джона Диллинджера в «Джонни Д.» Майкла Манна, он сохраняет некоторую беспечность. Его душевные качества, также, заставляют аудиторию переживать за него, независимо от характера, им исполняемого, и это приводит его сербских хозяев в восторг.



Его собственная оценка: он навсегда подросток. «Часть меня будто застряла в 17 годах, » - размышляет он. «В 17 вы взрослый человек. Вся жизнь перед вами, но вы можете попасть в слишком большие неприятности. Вы можете попасть в беду, но не хотите сесть за решётку. У меня ощущение, что в 17 или около того я был заперт и остался там.»



http://www.independent.co.uk/arts-entertai...ss-1882231.html

[Саша]

Оо, Анна , спасибо за такой подробный перевод.

...После ночного концерта, многие из гостей и организаторов сидели до рассвета, потребляя «убойное сербское» - одна из причин, почему Кустендорф пустынен по утрам, и ни одно из мероприятий не начинается раньше часа дня.

Надо думать, мы все понимаем, все мы люди

... «Часть меня будто застряла в 17 годах, » - размышляет он. «В 17 вы взрослый человек. Вся жизнь перед вами, но вы можете попасть в слишком большие неприятности. Вы можете попасть в беду, но не хотите сесть за решётку. У меня ощущение, что в 17 или около того я был заперт и остался там.»

Вот уж точно, очень похоже на Джонни

[Жабка]

Анна, Спасибо!!

[Анна]

Саша, Gaba14, пожалуйста!

мы все понимаем, все мы люди

Угу.

[Айрина]

Анна,

[Miracle]

Анна, Спасибо большое!

[Анна]

Miracle, спасибо, что прочла.

[пантера]

Анна, Иришка, спасибо за ваш стахановский труд!!!

Статьи чудесные, Джонни и Эмир чудесные, Кюстендорф выше всяких похвал А я так хотела поехать туда в этом году Но не сложилось... Приятно читать отчеты очевидцев об этом эпохальном событии

[Иришка]

пантера,
не за что, такая работа только в удовольствие. Кустендорф действительно выше всяких похвал, Джонни с Эмиром передали удивительную атмосферу тепла и дружбы, приятно было смотреть. Удивила меня немножко сербская пресса, так много писала про жареную ягнятину и сливовицу, что мне тут же захотелось зажарить здоровый кусок мяса в костре на снегу и слопать его, запивая сливовицей из плетеной бутыли. Наверное, поеду летом отдыхать в Сербию. Тем не менее, хотелось бы побольше узнать о программе фестиваля, членах жюри и собственно победителях. А то улетел Джонни - и фестиваль как бы сразу закончился, что, на самом деле, вовсе не так.

Анна,
огромное спасибо за перевод статьи из "Индепендент". Статья интересная, но, должна признаться, мне она страшно не понравилась (к переводу это не относится). Меня как-то покоробили слова корреспондента о "втором пришествии" для сербов и о Гулливере-Джонни среди "малых народов и их фильмов". Вот снобы несчастные! Такие теплые фотографии, такой светлый и открытый Джонни, нормальные дружеские отношения - между прочим, на земле, еще не остывшей от войны - а им все "цивилизационное превосходство" подавай. Правильно Кустурица ругает Голливуд, а британский корреспондент подумал бы лучше о том, что саму Британию уже вполне можно рассматривать как "малый народ с малыми фильмами" по сравнению с голливудской "масштабной продукцией".

[Настюша]

Анна, спасибо за статью))

[Анна]

Вот снобы несчастные!

Это факт.

[Анна]

На шоу с помадой Rouge Coco People взял у Ванессы интервью. http://www.people.com/people/article/0,,20...acebook_comment

"I love his style, yeah, yeah, yeah!"
"I love him, and I don't have to say I like this and I don't like that. When you love somebody, you take them as they are. I would not change him."

"Мне нравится его стиль, о, дададада!
Я люблю его, и не могу сказать, за что конкретно. Когда вы любите, то принимаете человека целиком. Я бы не стала менять его."

"I like him very much in all terms and every sense of the way," she said. "He makes me happy. We are many things – we are together and, in a way, one person."

"Он нравится мне очень сильно во всех смыслах и всех своих проявлениях. Он делает меня счастливой. Мы - очень многое, мы - вместе, и поэтому мы - один человек".

One thing they are: parents to son Jack, 7, and daughter Lily-Rose, 10, who is already having fun dressing up and wearing makeup like her parents.

"She likes it very much," Paradis said of her daughter's lipstick. "All little girls love to play with lipstick, so we let her play with it. I was a very little girl when I tried it, and it's always been a fun thing to do. It's nothing serious and nothing daily about it.

"At her age it's just to play and also it's very theatrical. So we let her wear some and have fun."

Одна из их ролей: родители семилетнего Джека и десятилетней Лили-Роуз, которые уже забавно одеваются и пробуют краситься, подражая им.

"Ей это очень нравится" - сказала Ванесса о помаде дочери. "Маленькие девочки играют с помадой, и мы ей тоже это позволяем. Я была маленькой девочкой и делала так же, и это всегда меня забавляло. Это несерьёзно, и в этом нет ничего такого. В её возрасте это просто игра, и очень театральная. И мы разрешаем ей слегка накраситься и порадоваться".

"Her father may try some on with her to have fun with it."

"Её отец может мазаться и смеяться вместе с ней."

[Aredel]

"Её отец может мазаться и смеяться вместе с ней."

Анна,mmm...sooooo sweet...! Джонни - прекрасный папа.

[Anne_Abberline]

"Её отец может мазаться и смеяться вместе с ней."

Аха хах, красота! Вот подрастет Лили еще чуть чуть, и будут они с папой вместе подводить глаза...

[Жабка]

Анна, Спасибо!!

[Анна]

Марк Солсбери разразился сегодня очередной (хвалебной) статьёй об "Алисе", в "Телеграфе". Кто первый переведёт, тот молодец!

Tim Burton and Johnny Depp interview for Alice In Wonderland

Alice has jumped back down the rabbit hole to Wonderland, and it’s a whole lot more surreal. Mark Salisbury joins Tim Burton and Johnny Depp on the set of their new 3D extravaganza .

» Смотреть спойлер - скрыть спойлер... «

By Mark Salisbury
Telegraph.co.uk
Published: 11:48AM GMT 15 Feb 2010

In a cavernous soundstage at Culver City Studios in Los Angeles in November 2008, Johnny Depp stands before a massive green backdrop wearing a frizzy orange wig, turquoise frock-coat over a red waistcoat, and a chequered kilt complete with sporran. On his legs he has striped socks, one blue and turquoise, the other red and cream. On his head is a top hat, with hatpins and price tag tucked into a silk ribbon. In his hands he wields a huge broadsword that is almost as tall as he is. With his white-painted face, rouged cheeks and fluorescent green contact lenses, Depp is almost unrecognisable. But as Alice in Wonderland’s Mad Hatter, he is suitably freaky. No surprise really, given that the man behind the camera is Tim Burton and together he and Depp have, over the past two decades, created a memorable series of onscreen oddballs, including Edward Scissorhands and Willy Wonka.

Next to Depp is Alice herself, played by the Australian newcomer Mia Wasikowska, but looking quite unlike any Alice you have ever seen. In a Joan of Arc suit of armour, tight blond curls cascading past her shoulders, a steely-eyed Wasikowska sits atop a green animal-shaped box on poles, being carried by men dressed entirely in green, brandishing her own sword to the imaginary hordes of the Red Queen’s army; playing-cards loyal to Helena Bonham Carter’s monstrous-headed monarch that will be added to the scene via computer-generated imagery (CGI) in the coming months. 'There’s definitely not a whole lot to draw from in terms of your environment,’ Wasikowska admits during a break in filming. 'It’s good that it leaves a lot of room for your own imagination, but it is kind of hard to jump into a moment. You have to imagine you’re sitting on a beast, it’s all dark and gloomy and there’s one army here, the Red Army, and another army here, the White Army.’

To create his 3D version of Lewis Carroll’s hallucinatory classic Burton is shooting his actors in front of green screens rather than on real sets, then using the latest digital technology to insert sets, props, backgrounds and even some characters into the frame in post-production – the colour green chosen as it is so far removed from skin tone. He dabbled with this technique for several sequences on his previous film – a very bloody adaptation of Stephen Sondheim’s horror musical, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, which also starred Depp – and was intrigued enough to commit fully to the process for this. And so, apart from those scenes featuring Alice in the real world – which he filmed in Cornwall for two weeks before the production relocated to Los Angeles – Burton has spent the past few weeks in this sterile, all-green environment and has several more to go.

Outside, the Californian air is heavy with ash, raining down from several wildfires raging around Los Angeles. Inside, conditions are not much better. The green itself is a bilious shade, bordering on the fluorescent. The film’s Oscar-winning producer, Richard Zanuck, says that sickness and lethargy have been a constant problem among cast and crew. Burton has even had special lavender lenses fitted into his glasses to combat the effect.

'The novelty of the green wears off very quickly,’ Depp says in his trailer later, the Hatter’s make-up now gone. 'It’s exhausting, actually. I mean, I like an obstacle – I don’t mind having to spew dialogue while having to step over dolly track while some guy is holding a card and I’m talking to a piece of tape. But the green beats you up. You’re kind of befuddled at the end of the day.’

Many of Carroll’s creations will be fully animated characters, including the Dormouse, the White Rabbit, the March Hare and the Cheshire Cat, and Burton has amassed an eclectic group of British actors to voice them, among them Michael Sheen, Stephen Fry, Christopher Lee, Paul Whitehouse and Barbara Windsor. On set, these characters are represented either by green cardboard cutouts, full-size models or actors dressed in green. The tubby twins Tweedledum and Tweedledee are being played by Little Britain star Matt Lucas, but only his rubbery features will make the finished film, although all his movements are being recorded to provide the basis for the digital Tweedles.

As Burton readies a close-up of Depp and Wasikowska, he has a 4ft-long model of the finished set brought out for his actors to look at. One of his monitors has an image of the set with a temporary digital background. 'It’s really helpful to go and see the screen, the composite one, and think, ”OK, that’s where we are”,’ Bonham Carter says. 'You’ve always got a hell of a lot of imagining anyway. You just do a bit more.’

Tall and rangy, his mass of unruly black hair peppered grey, and wearing black shirt, black jeans and scuffed black boots, Burton wastes little time between set-ups. With his actors in place, he heads back to his monitors, settles in his chair, and picks up a microphone. 'Come on, kids,’ he shouts, his cheerful voice booming around the soundstage, 'let’s put on a show.’

Written by the Rev Charles Dodgson, a mathematics lecturer at Christ Church, Oxford, under the pseudonym Lewis Carroll, Alice’s Adventures in Wonderland first appeared in 1865, and was followed six years later by Through the Looking-Glass And What Alice Found There. The books, now published together under the more familiar title of Alice in Wonderland, told of a little girl’s journey into an alternate land populated by bizarre characters, and changed the landscape of children’s literature. A century and a half later, they continue to delight. 'It’s still new. It’s still fresh,’ Depp says. 'If it were written yesterday and released on shelves today, people would still be as amazed by it as they were then.

It’s a monumental achievement.’ Cinema was quick to latch on to Alice’s appeal, the first film appearing in 1903. And while there have been frequent attempts to adapt the story since, notably Walt Disney’s 1951 cartoon, none has truly managed to capture the anarchic spirit and surreal, nonsensical, fever-dream logic of Carroll’s writing. But if anyone can, Burton can.

The American screenwriter Linda Woolverton, whose credits include Beauty and the Beast and The Lion King, had been considering doing something with Carroll’s world for some time, but couldn’t find a way into the story. 'I wrote this at a very dark time in my life,’ she says. 'A lot of bad things had happened –death, divorce, moving across the country – so I was kind of down the rabbit hole myself at the time.’ It was only when she thought of making Alice older and bringing her back to Wonderland that it all came into focus. 'I got an image of her standing at a very crucial moment in her life, looking over and seeing this rabbit leaning against the tree, looking at her, knowing she had to put a pin in this crucial decision and follow this rabbit, because that was her destiny.’

Burton’s film takes place a decade after the events of Carroll’s book and incorporates a lot of the themes and characters from the original. 'But it’s an entirely different story, a different Alice,’ Wasikowska says. 'She’s grieving from the loss of her father and feels very isolated and alone and awkward in her skin. She doesn’t fit into the society she’s a part of, and she doesn’t like what’s expected of her, which is to get married and be a good wife.’ Finding herself being proposed to at garden party, Alice spots a familiar-looking white rabbit, and consequently follows him down a hole and into Wonderland. What she finds is, according to Burton, 'a place in decline, overgrown, a little bit depressed, with a slightly haunted quality to it.’ His vision of Wonderland – devoid of colour and life under the oppressive rule of the Red Queen – was inspired by the work of Arthur Rackham, who illustrated the 1907 edition of Alice in Wonderland, as well as a black-and-white photograph of a family having tea during the Second World War with London, dishevelled, in the background.

After being reacquainted with the Mad Hatter, Alice is taken to see the wise, old, hookah-smoking Caterpillar (Alan Rickman), who informs her that her presence in Wonderland is no accident. Rather, according to ancient prophecy, she has returned to slay the Red Queen’s dreaded Jabberwocky and bring about the end of her reign. Wasikowska found her character easy to relate to. 'Returning to Wonderland is Alice rediscovering who she is and having the strength to be more self-assured when she comes back,’ she says. 'Alice is such an iconic character. I wasn’t sure at first how much they wanted to play with that, or how different they wanted to make her. Tim decided it was important to keep some of the iconic nature. So, for me, the challenge was finding Alice the teenage girl, and bringing that to the story. I wanted to make her real to teenagers and young adults.’

Burton had been determined to cast an unknown as Alice. 'She had that emotional toughness; standing her ground in a way which makes her kind of an older person but with a younger person’s mentality,’ he says. Anne Hathaway, who plays the White Queen, says, 'I love watching her work because it’s very quiet what she’s doing but it goes so deep, and every time she says a line it’s as though she’s saying it for the first time.’

Despite having only 40 days to complete the green screen section – roughly 90 per cent of the film – the atmosphere on set is fun and familial. Burton favours working with many of the same key creative personnel time and time again. Between takes, he and Depp laugh and joke constantly, their current obsession orange-haired characters in cinema and television. On a shelf beneath his monitors Burton has a collection of toy dart guns of varying calibre; he selects one as he waits for another shot to be readied, firing it into the ceiling.

Alice marks the seventh time Burton and Depp have worked together since Edward Scissorhands in 1989, and for Depp it is always a joy. 'He leaves you such room to play, to mess around. That’s the opportunity you dream of as an actor, to say, ”Look I’d like to try something. It might be absolute crap, but I’d like to see if it works.” If you don’t try to push a little harder or go a little bit outside, what’s the point? And if it doesn’t work, he’ll just say, ”All right, you tried it, now try this.” But when it pays off, and I hear that cackle off screen, that’s when I know I’ve hit something on the nose, for Tim.’

Depp was in Chicago filming Public Enemies when Burton called to discuss the Mad Hatter. 'The funny thing is, I had just re-read the book, so it was still pretty fresh in my mind,’ Depp says. He was keen to incorporate into the film a number of lines from the book that he thought were key to the character. 'He says, ”I’m investigating things that begin with the letter M.” When you dig a little deeper you find out why. It’s because of the mercury.’ Depp’s research revealed the term 'mad as a hatter’ had an unfortunate basis in fact. Hatters suffered from mercury poisoning, a side effect of the millinery process, which would affect the mind.

In creating the Hatter’s look, Depp felt his entire body would have been affected by the mercury and he worked closely with Patty Duke, who has been his make-up artist for 18 years, and the costume designer Colleen Atwood, whom he also met on Edward Scissorhands, to bring him to life. 'He’s a little bit punked out, but he has a lot of accoutrements on his costume that are the tools of a hatmaker’s trade,’ Atwood says. 'He has a bandolier of thread, he has ribbons tied on – all things he can make a hat with at any moment. At the first fitting I found all these crazy thimbles and showed them to Johnny. He stuck them on his fingers and started playing music on them. We had a lot of fun with all those bits that add to the character and he can use when he’s doing the part.’

The following day Burton is directing a scene in which Hathaway’s White Queen banishes her older sister, Bonham Carter’s Red Queen, from Wonderland. Hathaway wears a small green box on her head that, in post-production, will be digitally transformed into a crown, and she seems to glide across the stage floor, her hands raised like Norma Desmond in Sunset Boulevard. 'It’s like she’s on wheels, and her hands begin talking before she does,’ says Depp, who admits to being a little envious of Hathaway’s performance. 'In a way, her hands have their own personality. There is a part of it that’s really subtle and a part of it that’s really out there. It’s like Glinda the Good Witch on some sort of hallucinogen.’

Although on the film for only nine days, Hathaway has immersed herself in her role. 'I wanted the White Queen to have the punk spirit of Debbie Harry, the etherealness of [the American artist] Dan Flavin, and the glamour and grace and emotion of Greta Garbo,’ she says, pointing to a postcard on her trailer’s fridge door featuring one of Flavin’s signature fluorescent tube light sculptures. 'That kind of reminded me of their relationship, the way the red’s pushing down on the white. It’s actually three red tubes for every white one, and the white one is still the more dominant.’

Bonham Carter met Burton in 2000 when he cast her as a chimpanzee in his remake of Planet of the Apes. The pair became romantically involved when Burton moved to London the following year after his break-up with the model and actress Lisa Marie. Since then they have worked together on six films and have two children, Billy, six, and Nell, two. 'I didn’t know, as ever, if I was going to be in it,’ Bonham Carter says. 'I assumed not. Then everybody else seemed to know before me, and Tim said, ”Obviously it’s you,” and showed me the first drawing he’d done of the Red Queen, and there’s this doodle of a really angry woman with a big head.’ Her transformation into the Red Queen requires three hours in make-up each day. The result, physically inspired by Bette Davis’s Elizabeth I, is startling, especially for her son who, along with his younger sister, is visiting mum and dad at work today. 'Billy doesn’t want to look at me,’ she shrugs. 'I don’t know if he’s scared or embarrassed. Nell – not a problem. Nothing fazes that girl.’

Alice in Wonderland requires somewhere in the region of 2,000 visual effect shots, a considerable number, particularly given the film’s relatively tight production schedule. When I meet Burton in November 2009, a year later, the pressure to complete the effects in time for the film’s March release date is clear. For an artist used to controlling every detail, micro-managing each CGI shot has been arduous and time-consuming. 'There’s never a shot where I just go, ”Great!” ’ he sighs. 'There are comments on everything. There may be 20 comments per shot. Maybe more. And you’re talking 2,000 shots, so there’s lots of dealing with stuff. You make a comment and you may not see the results of that for a month or two.’

Despite the frustrations, Depp believes Burton’s vision will, ultimately, prove worth it. 'Alice in Wonderland – if you’re not walking on a tightrope, juggling super-sharp knives, there’s really no reason to do it,’ he says. 'Because if you’re not willing to get into the same arena or take the same chances as Charles Dodgson did, what’s the point? Tim is that guy who will get up on that high wire and juggle double-edged daggers to amaze and astound us all. He couldn’t have bitten off anything bigger to chew. This is almost lunatic time. To choose to grab Alice in Wonderland, that in itself is one thing, and then to do it to the Tim Burton level is madness. It’s so huge because, whether it’s the CGI or the green screen or the 3D or the live action, he’s done it all here. It’s the greatest undertaking I’ve heard of.’

http://www.telegraph.co.uk/culture/film/st...Wonderland.html

[Анна]

Despite having only 40 days to complete the green screen section – roughly 90 per cent of the film – the atmosphere on set is fun and familial. Burton favours working with many of the same key creative personnel time and time again. Between takes, he and Depp laugh and joke constantly, their current obsession orange-haired characters in cinema and television. On a shelf beneath his monitors Burton has a collection of toy dart guns of varying calibre; he selects one as he waits for another shot to be readied, firing it into the ceiling.

Alice marks the seventh time Burton and Depp have worked together since Edward Scissorhands in 1989, and for Depp it is always a joy. 'He leaves you such room to play, to mess around. That’s the opportunity you dream of as an actor, to say, “Look I’d like to try something. It might be absolute crap, but I’d like to see if it works.” If you don’t try to push a little harder or go a little bit outside, what’s the point? And if it doesn’t work, he’ll just say, “All right, you tried it, now try this.” But when it pays off, and I hear that cackle off screen, that’s when I know I’ve hit something on the nose, for Tim.’

"Несмотря на то, что до завершения периода "зелёного экрана" осталось только 40 дней - приблизительно 90 процентов фильма - атмосфера на съёмках забавная и семейная. Бартон любит сотрудничать с одним и тем же творческим персоналом снова и снова. Между дублями он и Депп постоянно смеются и шутят, их текущая одержимость - теле- и кино- персонажи с оранжевыми волосами. На полке под мониторами Бартона - коллекция игрушечных пистолетиков со стрелами, разного калибра; он выбирает один, когда ждёт следующей съёмки, чтобы быть готовым выпалить в потолок.

Алиса - седьмой раз, когда Бартон и Депп работают вместе, начиная с Эдварда Руки-Ножницы в 1989, и для Деппа это всегда радость. "Он оставляет вас, как ребёнка в комнате для игр. Это ответ на актёрские мечты, возможность сказать: "Смотри, я хочу попробовать по-другому. Возможно, это полная фигня, но я хочу взглянуть, вдруг сработает". Если вы не попробуете подтолкнуть сильнее или зайти дальше, в чём же дело? И если это не сработало, он просто говорит: " Хорошо, ты попробовал, теперь попробуй это". Но когда это окупается, я слышу это кудахтанье за экраном и знаю, что сыграл что-то, как по нотам, для Тима"

[Вета]

Анна, какая прелесть! Спасибо. Очень трогательно и весело.

[Жабка]

Анна, Спасибо!!

[Анна]

Johnny Depp on Jack Sparrow’s Return in Pirates of the Caribbean 4

» Смотреть спойлер - скрыть спойлер... «

Saturday, February 20, 2010 3:14PM
By Krystal Clark
ScreenCrave.com

Johnny Depp has been making his rounds with the media, and at a recent press conference for Alice in Wonderland he spoke about his other big movie, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. The actor spoke about the absence of Keira Knightley and Orlando Bloom, the new director, and those pesky rumors about him not wanting to return to the franchise.

It was confirmed a while ago that Bloom and Knightly wouldn’t reprise their roles in the Pirates series as Will Turner and Elizabeth Swan. Therefore, Depp was asked if the new film would be all about his character Jack Sparrow, everyone’s favorite swashbuckler. The actor denied that he would take center stage in On Stranger Tides, instead it will be a collaborative effort for everyone involved.

“There’s no Keira or Orlando in there. I don’t think we’d ever throw too much Jack Sparrow in. It would be just a little bit of everybody in there. “
Last year, Disney Chairman Dick Cook resigned from his position at the studio. The announcement took everyone by surprise including Depp who has a great professional and personal relationship with him. After the news broke we started hearing rumors that the actor was unsure about starring in another Pirates film if Cook wasn’t involved. Today he was asked about what it was that changed his mind and his answer might surprise you.

As you can see it was Dick Cook himself who convinced Depp to continue on with the franchise despite his absence from the project. The actor went on to say that the former Chairman has been very graceful throughout this entire ordeal. Cook sounds like a real class act among the many vultures that populate the industry.

So there you have it, Johnny Depp is completely on board with Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, but it won’t be the Jack Sparrow show. He’ll be sharing the spotlight with other characters, just not Will and Elizabeth.

http://screencrave.com/2010-02-20/johnny-d...he-caribbean-4/

Джонни Депп о возвращении Джека Воробья в Пираты Карибского моря 4

Джонни Депп продолжает своё общение с медиа, и на пресс-конференции, посвященной «Алисе в волшебной стране» он говорит о своём другом большом фильме, « Пираты Карибского моря: On Stranger Tides.» Актёр рассказывает об отсутствии Киры Найтли и Орландо Блума, новом режиссёре и об отвратительных слухах о своём невозвращении в франшизу.

Было подтверждено, что Блум и Найтли не вернутся к ролям Уилла Тернера и Элизабет Суон в «Пиратах». Затем Деппа спросили о роли всеобщего любимца-хулигана, Джека Спэрроу, в новом фильме. Актёр отрицает центральное место Джека в «On Stranger Tides», настаивая, что это будет коллективная работа.

«Там не будет Киры и Орландо. Я не думаю, что там будет слишком много Джека Спэрроу. Это должно стать равноправным участием всех.»
В прошлом году глава Диснея Дик Кук подал в отставку со своего поста. Известие об этом стало сюрпризом для всех, включая Деппа, который был с ним в прекрасных профессиональных и личных отношениях. После этой новости появились слухи, что актёр не уверен в своём участии в новых «Пиратах» – без Дика. Сегодня его спросили. Что заставило его передумать – и ответ удивил всех..

«Единственное ,что я счёл обнадёживающим, была беседа, очень хорошая беседа с Диком Куком, которого я обожаю, и это очень помогло. К тому же, у руля будет Роб Маршалл, с которым мы можем взять новый курс. На новую историю.»

Как вы видите, именно Дик Кук убеждал Деппа продолжать франшизу, несмотря на собственное отсутствие в проекте. Актёр продолжал утверждать, что бывший глава очень элегантно прошёл это тяжёлое испытание. Кук показал настоящий класс среди стервятников, населяющих индустрию

Итак, Джонни Депп совершенно точно на борту «Пиратов Карибского моря: On Stranger Tides», но это не станет бенефисом Джека Спэрроу. Он разделит сцену с другими персонажами, но без Уилла и Элизабет.

[Жабка]

Анна, Спасибо!!