Версия для печати темы

Автор: Сольвейг 9.12.2004 - 23:00

Интересует меня такой вот вопрос.. Неоднократно мы говорили о сотрудничестве Джонни и Брандо, о роли Брандо как друга и наставника в жизни Джонни. В одном из интервью Джонни говорил о том, что восхищается работами Бастера Киттона (чей "танец с булочками" он так видимо легко воспроизводит в "Бенни и Джун") "Мне нравится, как он умел выражать свои чувства без слов. Ведь очень просто сказать кому-то, что любишь его, но гораздо труднее сделать это, не используя слова. Я очарован идеей выражать свои чувства без слов, и еще больше мне нравится молчание, чем звук». "

И захотелось как-то систематизировать знания и мнения о том, кто мог оказать влияние на творчество Джонни, кто был и является его учителями и "идейными вдохновителями". Это кажется мне интересным...

А что касается "последователей" - не уверена, что вопрос на самом деле стоит поднимать, но может быть у кого-то будут соображения. Не хотелось бы особой критики по этому вопросу, но все-таки рискну оставить его. если что - просто оставим первую часть темы :-)


приглашаю к дискуссии!

Автор: Иришка 10.12.2004 - 00:07

Интереснейшая тема, Крошка... Трудно сейчас написать так, с бухты-барахты, надо подумать, но я хочу сказать, что вообще далеко не вокруг каждого человека в принципе может возникнуть такая тема. А ведь у Джонни очень много учителей и духовных наставников, и он помнит каждого, и очень много говорит о каждом... И последователей тоже у него много (ну, про известного всем нам О.Б. не будем ( ), а вообще-то...) И еще у него есть, имхо, одна категория людей - которые хотели бы следовать за ним, да не могут, и отрицают его поэтому... В общем, пока один сумбур.

Автор: Анна 10.12.2004 - 08:38

Крошка
С булочками - это Чаплин.

Автор: Сольвейг 10.12.2004 - 09:31

Анна, твоя правда. Спасибо, что поправила. Глючу в нощи. Вот и картинка



Иришка, вот и у меня пока сумбур. А как-то разложить по полочкам хочется. Что касается категории "отрицающих"...Я как-то об этом не задумывалась, но ведь ты права тут.

Вообще, у Джонни здесь интересная ситуация. Он сам, мне кажется, все время в состоянии ученичества, но хотелось бы выделить тех, кто оказал особенное влияние. Наверное, тут еще можно даже будет отойти от киномира и сделать шаг в сторону битников.

Автор: Анна 19.03.2005 - 11:35

Бартон и Депп

Автор: Natty 19.03.2005 - 12:34

Автор: Анна 19.03.2005 - 12:49

Natty
О том и речь. Они же абсолютно разные внешне! Но работа творит чудеса. Общая идея?
С Гиллиамом то же, ну, мне так кажется - наверное, это один из методов работы Джонни, "впитывать". Часть метода.

Автор: Natty 19.03.2005 - 13:04

Автор: Анна 19.03.2005 - 13:19

Natty
Мне, напротив, думается, что сознательно. Не может он этого не сознавать, имхо.
А вспомни Коэппа, он же прямо говорил, как Джонни "утащил" его мимику, и смеялся - с этим парнем, мол, держите ухо востро! Если Джонни этого не понимал, то ему давно всё о нём самом рассказали.

Автор: Natty 19.03.2005 - 15:08

Автор: Aredel 19.03.2005 - 19:15

Сольвейг

Автор: Анна 19.03.2005 - 23:08

Natty

Автор: Cat 3.06.2005 - 13:27

Очень интересная тема!

Автор: Иришка 28.07.2005 - 01:17

Я хочу написать про друзей - меня очень тронуло, что в Лос-Анджелесе Мартин Ландау, и в Лондоне Терри Гиллиам пришли на премьеру "Чарли и шоколадной фабрики". В интервью они сказали, что хотят посмотреть новую работу Джонни. Как-то очень приятно видеть, что добро возвращается, и люди могут дружить по-настоящему (по крайней мере, быть внимательными друг к другу) даже в такой "сложной" ( ) индустрии, как кинобизнес...

Автор: LiNiDoLLa 30.11.2005 - 16:40

А мне кажется, что на его творчество, на него самого очень повлиял небызызвестный Хантер Томпсон! Джонни так тепло о нем отзывается во всех интервью... так скорбит о потере... Он был очень дорог ему, ИМХО потому, что Джонни и Хантер очень похожи... (ну это со слов Джонни, я же точно не знаю... А Джонни зря говорить не будет... )

Автор: Дуняша 30.11.2005 - 21:57

Иришка
ППКС

Автор: Лунатик 30.11.2005 - 23:24

Я тут по Культуре видела интервью с Терри Гиллиамом, его спрашивали о Человеке, который убил Дон Кихота. Спросили про актерский состав, изменится ли он. Гиллиам сказал: "Ну, есть один парень. Джонни Депп зовут. Мне бы очень хотелось с ним поработать." Так мило

Автор: Сольвейг 30.11.2005 - 23:30

LiNiDoLLa - повлиял, безусловно. ) Ибо личность такого масштаба - когда входит в жизнь человека, который хочет и умеет учиться - не может не повлиять, наверное. =) Трудно сказать, насчет творчества - может быть, тут скорее честность в творчестве. )) открытость новому. Но это на самом деле также есть и в нем самом.

Лунатик, гм, да.

Автор: Gipsy 23.02.2006 - 05:13

А вот ещё один из учителей Джонни. Во всяком случае неподражаемый Джек-Воробей писался с него. Леди и Джентельмены - Кит Ричардс!

Автор: LiNiDoLLa 23.02.2006 - 09:50

Автор: Gipsy 24.02.2006 - 06:05

Да ну его! Что сделать, если человек из-за денег, даже с другом в кино снятся не может! Но Джонни-то его уважает.

Автор: robin 29.05.2006 - 20:18

А Джека Керуака можно отнести к учителям (жизни)? А то я тут столько интересного про него нашла.. Сама с этим писателем, можно сказать, не знакома, но то, что читала о нем, говорит, что парень был мыслящий.. Философ.. Романтик.. Вот теперь хочу "В дороге" почитать

Автор: Анна 29.05.2006 - 22:36

robin
Думаю, безусловно. Джонни много раз о нем говорил. С глубочайшим уважением.

Автор: NB! 30.05.2006 - 01:13

..Вот теперь хочу "В дороге" почитать

Автор: robin 30.05.2006 - 09:08

NB! Знаю-знаю, поэтому и хочестся ознакомится с его творчествм. Джонни открыл для меня уже много талантливейших людей - надеюсь, вскоре к ним прибавится еще один
О, это цитату - обожаю! Но мне больше нравится вот этот перевод:
"Интересны мне одни безумцы - кто без ума от жизни, от разговоров, от желания быть спасенным, кто никода не скучает и никогда не говорит банальностей, а лишь горит, горит, горит подобно фантастическому фейерверку, взрываясь огненными пауками в звездном небе..."
И еще несколько его афоризмов, которые мне приглянулись:

Моя тетушка однажды сказала, что человечество никогда не обретет мира, пока мужчины не падут к ногам своих женщин и не попросят прощения.

Мой свидетель - пустое небо.

Ты не имеешь право на рождение без существования и на смерть без рождения.

Человек может умереть и при этом не только продолжать жить в других, но и дарить им жизнь, причем не просто жизнь, но великое понимание жизни.

Я смотрю вверх и вижу звезды, все те же самые, одиночество, и ангелы внизу не знающие что они ангелы -И Сарина умрет - И я умру, и вы умрете, все мы умрем, и даже звезды потускнеют, одна за другой, когда-нибудь .


Как вообще книга-то? Кто расскажет?

Автор: NB! 30.05.2006 - 09:23

Как вообще книга-то? Кто расскажет?

Автор: JanaJo 30.05.2006 - 10:28

Цитата(robin @ 30.05.2006 - 09:08) [snapback]136868[/snapback]

...
В два конца идет дорога, но себе не лги:
Нам в обратный путь нельзя.
Слава богу, мой дружище, есть у нас враги,
Значит, есть, наверно, и друзья.
Не верь разлукам, старина, их круг
Лишь сон, ей-богу!
Придут другие времена, мой друг,
Ты верь в дорогу.
Нет дороге окончанья, есть зато ее итог.
Дороги трудны, но хуже без дорог.

Автор: robin 30.05.2006 - 18:51

Ян, не поверишь, про "ангелов, не знающих, что они ангелы" когда прочла, сразу о Милорде подумала...

Автор: JanaJo 31.05.2006 - 03:09

Еще как поверю!

Автор: robin 31.05.2006 - 09:17

Яночка
...и еще вот это: "Человек может умереть и при этом не только продолжать жить в других, но и дарить им жизнь, причем не просто жизнь, но великое понимание жизни." Прям в точку, да?

А я тут нашла аудио-файлы - на них какая-то болтовня про дороги ("по местам Керуака")записана. Интересно.http://www.kerouacproject.org/ можно послушать

Более того, ужасно мучает меня вопрос: помните была такая запись MadRoad Driving, где Джонни читает прозу Керуака? Что это? Его книга - та самая "В дороге" или нечто другое? Просто очень красиво...

Автор: slo 2.04.2009 - 10:46

Хочу поделиться информацией о Джони Уотерсе, человеке, который сыграл не последнюю роль в жизни нашего героя.

http://www.radikal.ru

Американский режиссер Джон Уотерс, непревзойденный маргинальный гений, уважаемый и куда более респектабельными коллегами по профессии, родился 29 апреля 1946 года в городе Балтимор, штат Мэриленд. На всю жизнь Джон сохранил привязанность и любовь к своему родному городу; реальные урбанистические пейзажи служат ему постоянной и неизменной декорацией, а жители Балтимора считают Уотреса своей главной гордостью.

Уже в раннем детстве Джонни не был похож на своих румяных сверстников. Еще мальчишкой он был зачарован кинохоррорами, изобиловавшими замогильными ужасами и насилием. Но Уотерса всегда влекло не только кинематографическое, но и непридуманное насилие. Одним из самых приятных детских впечатлений он считает воспоминание о настоящей крови на сиденье раздавленного в катастрофе автомобиля. До сих пор добрую половину его домашней библиотеки занимают тома, посвященные всевозможным преступлениям и психическим отклонениям. В свободное время Уотерс любит колесить по всей Америке и посещать многочисленные судебные процессы над убийцами и насильниками.

Еще до того, как в 1994-м фильм Уотерса "Мамочка-убийца" произвел фурор на Каннском фестивале (пожалуй, именно этот показ окончательно санкционировал включение хулиганистого режиссера в пантеон ведущих мастеров современности), он с завидным постоянством снимал безумно смешное кино, героями которого были всевозможные подонки, дегенераты, маньяки и извращенцы. На первых порах это кино было подпольным; но во времена Энди Уорхола, студенческих волнений и разнообразных экспериментов как с психоделическими веществами, так и с киноязыком, наконец, во времена зарождения постмодернизма, устранившего жесткую иерархию ценностей, патологические ленты Уотреса - кривые, ернические зеркала, в которых отражалась подлинная Америка - не остались безвестными.

Джон Уотерс, начавший свою карьеру с семидесятых с независимого кино, в девяностых уже стал матерым голливудским режиссером, при этом ему удалось не потерять своей мрачноватой индивидуальности. Работа с Уотерсом означала для Деппа возвращение в кино. Режиссер и актер словно давно ждали друг друга: для них обоих этот фильм оказался определенным рубежом в карьере.

Известный писатель Уильям Берроуз, автор знаменитого «Голого завтрака», окрестил Джона Уотерса «королем треша». С 1964 по 1967 год он снимал фильмы на 8- и 16-милллиметровую пленку. Славу ему принес снятый в 1972 году фильм «Розовые фламинго», в одном из эпизодов которого неимоверных размеров трансвестит Харрис Глен, весивший 300 фунтов, съедает свежие собачьи экскременты. «он и не думал, что это как то повлияет на его дальнейшую карьеру, - замечает Уотерс. – Тогда он вообще не думал, что у него может быть карьера. Но когда он это сделал, он повел себя как настоящий профессионал. Сыграв сцену, он выплюнул все это дерьмо, почистил зубы и пошел по своим делам. Пресса тогда писала, что это был самый отвратительный эпизод во всей истории кинематографа. Конечно, это была сумасшедшая идея, но в принципе – ничего особенного. Не думаю, что лет через двадцать пять об этом кто-нибудь вспомнит.»

Уотерс родился в 1946 году неподалеку от Балтимора. В детстве он любил сооружать пирамиду из машинок и обожал злую мачеху в сказке про Золушку. Когда мальчика отдали в католическую школу, его дурные наклонности расцвели пышным цветом, ведь недаром говорят: «Католикам ничего нельзя, поэтому они всего хотят.» Эти слова полностью передают идеологию Уотерса в шестидесятых годах. Когда его выкинули из университета за курение марихуаны, он коротал дни в кинотеатрах, где смотрел один фильм за другим.

К тому времени как он снял свой третий фильм в 1968 году, у него уже был свой собственный стиль. Фильм «Съешь свой макияж» рассказывает о нескольких молоденьких моделях, которых похищают и заставляют позировать перед своими друзьями до смерти от истощения. Уотерс рисовал причудливые образы, снимая один за другим фильмы «Мондо Трешо»(1969), «Множественные маньяки»(1970) и скандально известные «Розовые фламинго». К нему стала выстраиваться постоянно растущая очередь спонсоров, что позволяло ему исправно платить своей команде, а актерам – забыть о нищете и голоде.

После выхода «Розовых фламинго» пресса яростно обрушилась на Уотерса. «Это самый отвратительный, глупый и мерзкий фильм за всю историю кинематографа», - писали в газетах. Такие комплименты укрепили скандальную репутацию Уотерса и вдохновили его на еще две картины – «Женские трудности» (1974) и «Кошмарное существование»(1977). В восьмидесятых Уотерс решил расширить свою аудиторию и не эпатировать публику. Когда в 1981-м вышел его фильм «Полиэстер», выпускающая студия «Одорама» вдохнула с облегчением. В 1988 году, после некоторых неудачных попыток выбить деньги на съемки следующей картины и ожесточенных споров с голливудскими студиями, которые не хотели иметь дело с режиссером, Уотерс снял фильм «Лак для волос», яркую историю о молодежи пятидесятых. Когда в 1990 году вышла картина «Плакса», также посвященная той эпохе, многие поклонники таланта Уотерса обвинили его в том, что он продался Голливуду, хотя режиссер всего лишь отстаивал свое место под солнцем. Для Джонни Деппа, изо всех сил желавшего вырваться из опутавших его сетей сериала «Джамп-Стрит,21», роль в фильме «Плакса» стала решающей. Это была история любви двух молодых максималистов, по мнению общества – несовершеннолетних преступников. Дело происходит до бума, охватившего Америку в начале шестидесятых, девизом которых стал «Секс, наркотики, рок-н-ролл». Местом действия Уотерс выбрал свой родной город Балтимор, а временем – 1954 год.

(цитата из книги Боба Района «Пират Голливудского моря» взято: http://www.johnnydeppfan.ru)

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

со сьемок "Плаксы"

http://www.radikal.ru

Автор: Анна 2.04.2009 - 11:15

slo, спасибо! Уотерс удивительный. Ещё один "прекрасный фрик". Очень его люблю. Снимает редко, но метко, и, к огромному удивлению, даже нашёл свое место в мейнстриме. Рада за его "Лак для волос". Я видела только последнюю версию, он там сценарист и актёр; теперь очень хочется оригинальный фильм посмотреть.
Очень ценно то, что он всегда снимал свою команду. Не помню, по-моему, в топике "Плаксы" мы писали об этом.

Автор: slo 2.04.2009 - 14:18

Мне тоже импонирует то, что Уотерс работал со своей командой, давая людям, которые вряд ли смогли бы найти себя в ДРУГОМ кинематографе, работу и заработок. его команду так и называли - "бандой Уотерса" - постоянные соратники по воплощению в жизнь самых диких и безрассудных фантазий. Мэри Вивиан Пирс, Дэвид Локари, Минк Стоул, Эдит Мэсси и, конечно же, великий трансвестит Дивайн (Великолепный).
вот он во всей красе. кадр из фильма "Розовые фламинго"

http://www.radikal.ru

Автор: slo 7.04.2009 - 14:38

Немного информации о замечательном КРИСТОФЕРЕ УОКЕНЕ

этот талантливый актер два раза играл на одной площадке с Джонни ("Никтайм" и "Сонная Лощина") и два раза работал у Тима Бертона ("Бетмен возвращается" и "Сонная Лощина")

Хочу поделиться его цитатами.

http://www.radikal.ru

"Когда я был танцором, я работал в ночном клубе с Моникой Ван Воорен, певицей. Мы с двумя парнями танцевали, а она пела. В конце шоу она представляла нас, и однажды ночью сказала: «Знаешь, Ронни (настоящее имя Уокена — Рональд. — Esquire), я буду звать тебя Кристофер». Я ответил: «Конечно, как хочешь». Теперь все зовут меня Кристофер, кроме жены и братьев"

"Люди считают меня странным. У меня и правда много странностей, как и у любого, кто с детства в шоу-бизнесе. Все мое образование, весь мой опыт, все мои знакомства, все, с кем я вырос, все, что я знаю, — все из шоу-бизнеса. Я всегда в нем жил. Конечно, я странный. Я с другой планеты"

"Я играл очень много злодеев. Возможно, потому, что выглядел моложе своих лет. Теперь, может быть, я буду играть хороших ребят. Я хотел бы получить роль отца с собакой. Иметь дом и детей, и чтобы они спрашивали: «Пап, что мне делать?», а я бы отвечал: «Ты должен поступить правильно»

"Моя слабость как режиссера была в том, что когда меня спрашивали, что делать, я всегда говорил: «Делай что хочешь». Мне кажется, режиссер должен быть немного генералом. А генерал из меня вышел бы ужасный"

"Один раз я чуть не снялся у Скорсезе. Он несколько раз пытался делать «Последнее искушение Христа». В какой-то момент я должен был сыграть Иисуса. Я провел с ним некоторое время, но потом студия не позволила ему снимать, и проект отложили на десять лет"

"При всякой возможности я разглядываю детские рисунки. Такое впечатление, что среди них нет плохих. Это всегда страшно интересно"

"Перед тем, как читать сценарий, я подчеркиваю имя моего персонажа, ремарки, касающиеся обстоятельств действия, все, что «он говорит ей с холодом». Потом я перечитываю его снова и снова, пока не наталкиваюсь на фразу, которую по какой-то причине мог бы сказать в жизни. Это зацепка, с помощью которой я понимаю своего героя. С этого момента все идет само собой"

"Зарплаты в кинобизнесе не поддаются объяснению. Пока мне не исполнилось тридцать пять, я ни разу не зарабатывал за год одиннадцати тысяч долларов. А я к тому времени был актером уже двадцать лет"

"Ребенком я работал в частном цирке. Хозяина звали Кэрол Джейкобс. Он хотел, чтобы с ним в цирковом номере участвовал его сын, одетый точно так же. Но у него не было сына, и он ставил на номер меня. Мне не платили зарплаты, я работал там, потому что это было интересно"

"У меня есть теория насчет слов. Существует тысяча способов сказать «передай мне соль». Это может значить «у меня недосолена еда» или «я люблю тебя». А может «я очень на тебя зол» — этот список можно долго продолжать. Слова — это маленькие бомбы, в которых масса энергии

"Когда я был мальчишкой, было такое правило: если ты не умеешь плавать, надо бросить тебя в воду и ты поплывешь. Меня пришлось вылавливать из бассейна. Я до сих пор не умею плавать"

"Когда я исчезаю — я в Венеции. Я прожил там пару месяцев, выучил улицы, я даже знаю, где там китайские рестораны. Я разыскал место, где обедают гондольеры. Проблема в том, что, приехав в Италию, я могу набрать шесть килограммов за одну неделю. Для актера это плохо. Актерам лучше ездить туда, где еда похуже"

"В кино актер соответствует сюжету. И так понятно, что я плохой парень, — мне самому не нужно быть плохим. Все, что я делаю, уже плохо. Я прихожу на работу, говорю свои слова и иду домой. Думаю, настоящие злодеи делают точно так же. У них, наверное, есть семьи"

"Однажды я был в маленьком городе, пыльном холмистом городке на юге Италии, и встретил женщину с ребенком. Ему было, наверное, около восьми. Он все время смотрел на меня, а потом сказал: «Макс!» — имея в виду Макса Шрека из «Бэтмена». Вот вам и сила кинематографа"

"Я знаю, что выгляжу очень странно. Я и в детстве был таким — посмотрите фотографии. Но я не чувствую себя странным. Хотя играть простого парня с вашей улицы мне трудно. Камера превращает странность в злодейство"

"Я вообще-то не люблю насилие. Только в очень хороших фильмах. Но по-настоящему странным мне кажется общество, в котором у подростков есть автоматическое оружие, а серийные убийцы спокойно разъезжают по автострадам"

"В театре я сыграл множество огромных ролей — Гамлета трижды, Ромео трижды, и, можно сказать, сыграл их плохо. Я изображал всех этих мрачных шекспировских героев, но считаю, что мне не следовало этого делать"

"Люди обращают внимание на актеров, потому что актеры хорошо играют, а не потому, что они знают, о чем говорят. Приходится следить за своими словами. Чтобы хорошо играть, не нужно быть умным, достаточно быть хорошим актером"

"Я одет в черное, потому что это практично. Ты выглядишь тоньше, ты выглядишь чистым, даже если это на самом деле не так. Азиаты знали это тысячи лет"

"Мне приходится читать таблоиды. Откуда бы иначе я узнал, что происходит, что кто кому сделал, кто расстается и сходится опять? Неужели вам неинтересно про только что открытые свитки Мертвого моря? Разве это не важно? Для меня — очень"

"В каком-то смысле сочинять мемуары, если вы не планируете многотомный труд, это как подписывать себе свидетельство о смерти"

"Прямо сейчас я бы с удовольствием посмотрел кино про зомби. Фильмы про зомби интересны потому, что их можно делать с любым бюджетом. Можно снимать их бесплатно, а можно потратить кучу денег, и все равно это будет фильм про зомби"

"У меня нет компьютера, у меня нет мобильного телефона и нет наручных часов"

"Хорошо бы у актеров были хвосты. Хвост очень выразителен. По кошке сразу видно, если она разозлена или испугана, потому что она распушает хвост. Если бы мне потребовалось сыграть испуг, мне достаточно было бы распушить хвост. Если бы у актеров были хвосты, это бы все изменило"

"Когда был Карибский кризис, у меня был «фольксваген», и как-то раз я сидел в нем с девушкой. Мы слушали радио, и это было похоже на конец света. Бомбы надвигались, и все это казалось очень реалистическим. Мне было около восемнадцати лет"

"Профессиональные танцоры никогда не ходят на танцы. Это противоречит их религии"

"Когда вышел «Охотник на оленей», были сообщения в газетах о людях, играющих в русскую рулетку. Придурки есть везде, и я не думаю, что кино имеет к этому какое-то отношение. Подумайте о мире, в котором мы живем. Люди, у которых доля в оружейном бизнесе 5-10 %, становятся миллиардерами. А потом говорят об ответственности кинематографа. Кино не имеет такого значения"

"Чем старше я становлюсь, тем больше уверенность, что все в нашей жизни — от удачи. И от пунктуальности. Если приходить вовремя, все идет хорошо"

"Однажды я ходил к психиатру, но он был такой странный, что я сразу ушел. Мне не требовалась помощь, но кто-то сказал мне пойти и поговорить с ним. Я сказал «О’кей» и пошел — я решил, что это он нуждается в помощи. Он принимал в своей квартире, и его позвали к телефону. На минуту сквозь дверь я увидел его кухню, она вся была в грязной посуде. Он был, очевидно, очень неряшлив, и я решил: ты не можешь советовать мне как жить, если не справляешься с грязной посудой. Но мне очень хочется сыграть психиатра. У меня бы хорошо получилось"

"Люди спрашивают меня: «Куда вы ездите отдыхать?» А я никуда не езжу. Кино — это картинка, для съемок обычно выбирают живописные места. Я побывал в местах, куда никогда бы не поехал в отпуск. Никогда. Я был в джунглях, на вершине горы. Я снимался в месте на Гавайях, где делали «Парк юрского периода», в заповеднике. Это как вернуться во времена сотворения мира, вы не поверите, что на земле есть такие места"

"Мое любимое занятие — сидеть дома со сценарием и учить роль. Я актер, у меня нет хобби, нет детей, и я не люблю путешествовать"

"На съемках я всегда повторяю один розыгрыш. Для этого надо встать рано утром, пойти в гримировочный трейлер, и пока гримерша работает над твоим лицом, притвориться очень грустным. Рано или поздно она спросит: «Что случилось? Вы выглядите подавленным сегодня». Я говорю: «Все в порядке». Потом она говорит: «Ну все-таки, что случилось?» И я отвечаю: «Сегодня у меня день рождения, и мне грустно, поскольку я проведу его в одиночестве и без торта». А потом добавляю: «Только никому не говорите!» К ланчу все уже в курсе, и привозят торт — это очень смешно"

"Нет, дедушкой я себя не чувствую. Но я уже давно живу на этом свете, да и играю давно, так как начал выступать на сцене, будучи ребенком"

"Не так много людей начинают свою карьеру в шоу-бизнесе в 3 года, а в 61 все еще держатся на плаву, как это случилось со мной. Я - животное шоу-бизнеса"

"Я предпочитаю итальянскую кухню. Европейский стиль приготовления пищи предполагает, что вы покупаете самый лучший кусок, который только можете найти, и готовите его самым простым способом, приправляя оливковым маслом и чесноком. Люди тратят большие деньги на предварительную обработку пищи и ее упаковку. Они не понимают, что гораздо дешевле купить свежие продукты и самим их приготовить. Когда я учу роль, одновременно думаю о приготовлении обеда, и энергия отвлечения мне очень помогает. Обычно я кладу сценарий на кухонный стол и вхожу в свою роль так, как будто я готовлю"

"В детстве я пел и танцевал на сцене. Я мог позволить себе делать ошибки, которые оставались для многих незамеченными. Я не думаю, что кто-то обращал на меня внимание до того, как я сыграл в "Охотнике на оленей". Так что у меня было достаточно времени и для ошибок, и для их исправления. Сегодня, когда господствует телевидение, все сразу выставляется напоказ. Поэтому часто случается, что сначала из кого-то делают сенсацию, а потом обнаруживается, что не все так хорошо, как казалось. В мое время подобные разоблачения не бросались в глаза"

"В детстве я часто ходил в кино. Я помню Ричарда Бартона в "Александре Великом" и Брандо в фильме "В порту". А также Кэтрин Хэпберн, Питера О'Тула, Кристофера Пламмера. У меня много актеров-кумиров, так что надеюсь, что и я для кого-то являюсь таковым"

http://www.cpbtv.ru/blog/3/pa/page23.html

http://radikal.ru/F/s52.radikal.ru/i137/0904/40/fdf12bca612f.jpg.html

http://radikal.ru/F/i027.radikal.ru/0904/c7/3f90148bf258.jpg.html

http://radikal.ru/F/s39.radikal.ru/i085/0904/45/ea9b4ca86472.jpg.html

Автор: Иришка 7.04.2009 - 16:48

Спасибо, slo! Очень интересно. Я только недавно обратила внимание, что Кристофер Уокен иногда ракурсно очень напоминает Джонни, а теперь я вижу, что у них и чувство юмора очень схоже, такой же острый язычок...

Автор: Айрина 7.04.2009 - 16:58

slo,спасибо, очень интересно, по новому открылся для меня, раньше почти ничего не знала

Автор: Анна 8.04.2009 - 21:33

slo,Иришка, я очень люблю Уокена, но они с Джонни, по-моему, не друзья.

Автор: slo 8.04.2009 - 23:57

насколько я знаю, не друзья. Просто люди работали вместе на одной площадке в двух фильмах и сохранили приятельские отношения. Да и друзей то у Джонни не так много. как он сам сказал в 2006 году в одном из интервью, что друзей то у него на поверку дня оказалось не так много, как он думал раньше.
Кристофера Уокена, как человека незаурядного ума и отличного чувства юмора, я узнала тоже недавно. Редкой цельности человек.

Автор: Анна 13.04.2009 - 22:01

Цитата(slo @ 9.04.2009 - 00:57)

Автор: Иришка 13.04.2009 - 22:21

Цитата(Анна @ 8.04.2009 - 22:33)

Автор: Анна 13.04.2009 - 23:03

ойиии, только Уокена там и не хватало! буду теперь ждать это кино))

Автор: xaxatushka06 14.04.2009 - 12:08

Иришка,аааааа если это не утка ,то это будет очень замечательно =)

Эммм,а можно вопрос? =) Блум все таки будет или не будет сниматься в 4 пиратах???Я совсем недавно читала его интервью (найти бы ссылку) где он четко дал понять,что не будет.А тут на диснеевском сайте он опять в ролях х_Х

Автор: xaxatushka06 14.04.2009 - 12:32

А почему нету биографии Керуака???

Он же явный учитель Джонни =) Нет? =)

Немного с википедии ,если позволите


Джек Керуа́к (12 марта 1922 — 21 октября 1969) — американский писатель, поэт, важнейший представитель литературы «бит-поколения». Пользовавшийся читательским успехом, но не избалованный вниманием критиков при жизни, Керуак сегодня считается одним из самых значительных американских писателей. Его спонтанный исповедальный язык вдохновлял таких авторов, как Том Роббинс, Ричард Бротиган, Хантер Томпсон, Кен Кизи, Боб Дилан, его называли «королём битников».

Большую часть жизни Керуак провёл либо скитаясь по просторам Америки, либо дома у своей матери. Сталкиваясь с меняющейся страной, Керуак стремился найти в ней своё место, что в какой-то момент привело его к отрицанию ценностей пятидесятых. В его творчестве проявляется желание вырваться на свободу из социальных шаблонов и найти в жизни смысл. Поиски могли приводить его то к экспериментированию с наркотиками (он использовал в том числе псилоцибин, марихуану и бензедрин), то к освоению духовных учений, таких как буддизм, то к путешествиям по миру. Его книги иногда называют катализатором контркультуры 1960-х. Самые известные романы Керуака — «В дороге» и «Бродяги Дхармы».



Жан-Луи Лебри де Керуак родился в Лоуэлле, Массачусетс в семье франко-американцев, став третьим ребёнком. Его родители, Лео-Алсид Керуак и Габриэль-Анж Левек, были родом из Квебека (Канада). Как и многие другие квебекцы этого поколения, Левеки и Керуаки эмигрировали в Новую Англию в поисках работы. До шести лет Джек не изучал английский, дома в семье говорили на квебекском французском. В раннем возрасте он был глубоко потрясён смертью старшего брата Жерара, что впоследствии подтолкнуло его к созданию книги Видения Жерара.

Дом Керуака во Флориде

Его отец управлял типографией и выпускал местный бюллетень «Прожектор» (The Spotlight), поэтому маленький Джек рано узнал о том, как макетируется газета, а некоторое время спустя стал выпускать и собственный спортивный бюллетень, который продавал своим знакомым в Лоуэлле.

В дальнейшем спортивные успехи сделали его звездой местной футбольной команды, что позволило ему получить стипендию в Бостонском колледже и Колумбийском университете в Нью-Йорке. Он поступил в Колумбийский университет, проведя требуемый для стипендии год в школе Horace Mann School. Именно в Нью-Йорке Керуак повстречал людей, с которыми ему предстояло путешествовать вокруг света и с будущими персонажами многих из его романов — так назывемым разбитым поколением, включавшее таких людей, как Аллен Гинзберг, Нил Кэссиди и Уильям Берроуз. Керуак сломал ногу, играя в футбол, и постоянно спорил с тренером, поэтому его спортивная стипендия не была продлена; он оставил университет на втором курсе и в 1942 ушёл в торговый флот. В 1943 он переходит в военно-морской флот США, но во время Второй мировой войны его оттуда списали на психиатрическом основании — он был «индифферентно настроен».

За время учёбы в Колумбийком университете у Берроуза и Керуака произошли неприятности с законом за несообщение об убийстве: 19-летний Люсьен Карр, приятель Керуака, убил ножом в драке еще одного участника их компании — Дэвида Каммерера, гомосексуалиста и старинного друга Берроуза. Керуак помог Карру избавиться от улик, но убийца не выдержал угрызений совести и сдался полиции. Этот случай лёг в основу детективного романа, который они вместе написали в 1945 и который назывался And the Hippos Were Boiled in Their Tanks (роман никогда не публиковался, хотя отрывок из рукописи позже будет включён в сборник Берроуза Word Virus). Время между плаваниями Керуак проводил в Нью-Йорке со своими друзьями из университета Фордэм в Бронксе. Он начал писать первый роман, озаглавленный «Городок и Город» (The Town and the City), который опубликовал в 1950 под именем «Джон Керуак» и благодаря которому заработал некоторую репутацию как писатель. В отличие от позднейших произведений, установивших его «бит»-стиль, «Городок и Город» был написан под большим влиянием Томаса Вулфа.

Керуак писал постоянно, но его следующий роман «В дороге» (или «На дороге», On the Road), был опубликован только в 1957, в издательстве Viking Press. Это во многом автобиографическое произведение, повествующее от лица одного из персонажей, Сэла Пэрэдайза; оно описывало его приключения в скитаниях по Соединённым Штатам и Мексике с Нилом Кэссиди, прототипом персонажа Дина Мориарти. В какой-то степени этот роман — наследник марктвеновских «Приключений Гекльберри Финна», но Сэл в «На дороге» в два раза старше Гека, и действие у Керуака происходит в изменившейся Америке почти через сто лет. Роман часто определяют как определяющее произведение для послевоенного «разбитого поколения», с его джазом, поэзией и психоактивными веществами; роман сделал Керуака «королём разбитого поколения.» Потребляя бензедрин и кофе, Керуак записал весь свой роман всего за три недели в виде обширного сеанса спонтанной прозы. Рукопись романа представляет собой один сплошной свиток длиной 36 м: заканчивая машинописную страницу, автор приклеивал её скотчем к предыдущей.

На оригинальный творческий стиль Керуака сильно повлиял джаз (особенно бибоп) и позднее буддизм. Его дружба с Алленом Гинзбергом, Уильямом Берроузом и Грегори Корсо, среди прочих факторов, сформировала целое поколение. В 1958 Керуак написал и прочитал за кадром текст в бит-фильме Pull My Daisy. В 1954, в библиотеке Сан-Хосе (Калифорния), Керуак открыл для себя «Буддистскую Библию» Дуайта Годдарда, которая стала началом его изучения буддизма и его собствнного пути к просветлению. Он запечатлел эпизоды этого процесса, как и некоторые из его приключений с Гэри Снайдером и другими поэтами из окрестностей Сан-Франциско, в романе «Бродяги Дхармы» (The Dharma Bums), действие которого происходит в Калифорнии. «Бродяги Дхармы», которых некоторые называют продолжением «В дороге», были написаны в Орландо (Флорида) в конце 1957 — начале 1958 и вышли в 1958.

Из обоих, вышеупомянутых, романов видно, сколько Керуак пил все это время. В 1961 году Джек предпринял попытку покончить со спиртным, приняв предложение своего друга — поэта Лоуренса Ферлингетти, пожить вместе с ним в лоне природы — Биг Суре. Это ни к чему не привело, если только не усугубило депрессию Керуака. Его трехдневное пребывание на калифорнийском побережье закончилось барами Сан-Франциско.

После Биг Сура Керуак возвращается в Нью-Йорк. Растет количество выпитого, а депрессия продолжает набирать свои обороты. В 1965 Керуак летит в Париж, чтобы разузнать что-нибудь о своих предках. В результате этой поездки был написан роман «Сатори в Париже». Здесь уже нет ни разбитого поколения, ни революционных идей, а только скитания одинокого человека, слабо надеющегося обрести свое сатори.

В 1966 году Керуак женится на Стелле Сампас. Это уже третий брак Керуака (два первых были весьма скоротечными). В 1967 Джек возвращается в свой родной город Лоуэлл вместе с женой и матерью, но год спустя переезжает в Сент-Петерсберг.

Джек Керуак умер в Сент-Питерсберге, Флорида, 21 октября 1969 года. Умер он от обширного желудочного кровотечения, вызванного циррозом печени — результат сильного употребления алкоголя. Также существует версия, что причиной смерти послужили многочисленные порезы, полученные им в местном заведении в состоянии алкогольного опьянения. На момент своей смерти, он жил с третьей женой Стеллой и матерью Габриэлой. Керуака похоронили в его родном городе Лоуэлле.
http://www.radikal.ru



(не бейте только ,пожааалуйста...я видела,что такая тема есть на форуме,но посчитала нужным добавить немного о нем и в эту тему...только скажите и все уберу)

Автор: Анна 15.04.2009 - 11:32

Цитата(xaxatushka06 @ 14.04.2009 - 13:32)

Автор: slo 15.05.2009 - 14:27

Все мы знаем эти замечательные фото Лили Роуз с папой и мамой.

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

Единственный фотограф, который официально запечатлел малютку - Francois-Marie Banier

http://www.radikal.ru

Франсуа-Мари Банье, писатель, фотограф, художник. Родился в Париже 27 июня 1947 года

На его счету 20 персональных выставок во всем мире, в том числе в Москве (2007 год «Потеря головы», Гранд-Манеж).

У Банье 7 фотосессий с Джонни, из них 2 с его малышкой Лили Роуз и Джеком.

http://s40.radikal.ru/i089/0905/92/0e87b5142e18.jpg

http://i070.radikal.ru/0905/53/f46ebc229fb8.jpg

Фотосессии были в 1991, 1994, 1995, 1997, две в 1999 и 2002 году.

В его коллекции 27 фотосборников.

*Фото , 1991
*Франсуа-Мари-Банье, 1993
*Прошлое-Настоящее, 1996

http://www.radikal.ru

*Фото, 1997
*Прошлое-Настоящее, 1997
*Частные Герои, 1998
*Жить, 1999
*Последние работы , 1999
*Fotos y pinturas, 2000
*Франсуа-Мари-Банье, 2000 (Милан)
*Франсуа-Мари-Банье, 2000 (Токио)

http://www.radikal.ru

*Tдglich Neues, 2000
*Бразилия, 2001
*Франсуа-Мари-Банье, 2003
*На грани, 2004
*(my private) Heroes, 2005
*Мастерская Дэвида Адамсона. 2005
*Потерять голову, 2006
*True Stories, 2006
*Певица тихой улицы, 2006
*Потерять голову, (Гранд Манеж, Москва) 2006

http://www.radikal.ru

*Banias, 2007
*Автор фотографии, 2007
*Collection Transphotographiques, 2008
*Актерский состав звезд, 2008
*Потеря контроля, 2008
*Vive La Vie, 2008

Автор: slo 15.05.2009 - 14:44

http://www.radikal.ru

Шестидесятилетний Франсуа-Мари Банье сначала прославился как писатель — он опубликовал свой первый роман еще в 1969 году, а вторая выпущенная им книга — "Прошедшее завершенное" — сподобилась похвалы самого Луи Арагона. Франсуа-Мари Банье продолжал писать романы и театральные пьесы, а также журналистские статьи для Figaro, Le Monde и других ведущих французских изданий — и в то же время не на шутку увлекся фотографией. Правда, представить свои фотографии на суд публики он решился только в 1991 году — именно тогда состоялась его первая выставка в Центре Помпиду.

Франсуа-Мари Банье отдает предпочтение уличной фотографии, систематически прочесывая с фотоаппаратом парижские кварталы и устраивая настоящую фотоохоту на уличную живность — ископаемых старичков, клошаров, городских сумасшедших, карликов, священников, принимающих исповеди прямо на улице, всевозможных фриков и колоритных участников уличных демонстраций, которые, к радости фотографа, в Париже проходят едва ли не каждые выходные. И даже знаменитости, многие из которых попадают в объектив Франсуа-Мари Банье — Тенесси Уильямс и Дэвид Линч, Сэмюэл Беккет и Сильвана Мангано, Энди Уорхол и Мстислав Ростропович с Галиной Вишневской,— у него выглядят представителями городской фауны.

От взявшегося за камеру литератора ожидаешь, что каждый из его снимков будет этаким зерном романа, спрессованной в один кадр историей жизни, которая только и ждет момента, чтобы развернуться в полноценное повествование. И вправду, каждый из персонажей господина Банье — длинноволосый и бородатый детина зверского вида с болтающимся на шее здоровенным распятием и крошечная старушка, закореневшая в постоянной обиде на мир, толстуха без возраста и крутая панкерша — наверняка жаждет рассказать историю своей жизни, которую он по праву полагает нетривиальной. А сколько наболевшего могли бы поведать ископаемые французские роялисты, собравшиеся отметить годовщину казни Людовика XVI,— один из них от избытка чувств даже потерял сознание.

Но фотограф вовсе не стремится выслушивать откровения своих героев. Кажется, что Франсуа-Мари Банье интересуется людьми, только пока они являются частью города,— свои снимки он чаще всего подписывает не именами персонажей, но названиями улиц, предметом его коллекционирования является собственно толпа, а не те существа, на которые она распалась бы, позволь он себе остановиться на них. Он снимает не лица, а именно что головы — формы, а не личностей. Взгляд Франсуа-Мари Банье — это любопытствующий взгляд фланера и зеваки, готовый в любой момент удивиться, но отнюдь не стремящийся понять, что же именно вызывало его изумление. Ведь понятная вещь куда зауряднее, чем загадочная.

Мир парижских улиц в объективе Банье превращается в тотальное фрик-шоу или кунсткамеру. Название выставки — "Потерять голову" наглядно реализуется в открывающих выставку снимках — пожилой дамы, согбенной настолько, что со спины она кажется безголовой, рабочего, чью голову закрывает деталь механизма. Всем представленным далее головам поневоле приходится бороться за то, чтобы быть не менее эффектным зрелищем, нежели отсутствие головы. И едва ли не лучше всего это получается у неодушевленных предметов. Например, у черепа современной скульптуры, рифмующегося с бритым затылком панка на лондонской ярмарке современного искусства Frieze или причудливых корней старого выкорчеванного дерева во дворе версальского Большого Трианона, выглядящих головой Медузы.

Что же касается одушевленных персонажей, то с наибольшей честью бесстыдно глазеющую камеру Банье встречают, пожалуй, двое — изысканный пожилой джентльмен, добровольно лишающий себя головы, закрывая лицо поднятой в учтивом приветственном жесте шляпой. И старушка, лихо показывающая объективу язык,— если уж и быть кунсткамерным фриком, то по доброй воле.

http://www.kommersant.ru

Несколько примеров его живописи:

http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i113/0905/12/e471311deba4.jpg.html

http://radikal.ru/F/s54.radikal.ru/i146/0905/91/221ec93ca088.jpg.html

http://radikal.ru/F/i006.radikal.ru/0905/70/e4dbbbe1086c.jpg.html

Знаменитая живопись по фото:

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru


У Банье вышло 7 романов.
«Второй дом», 1969 год
«Это составляет прошлое», 1971
«Глава первая», 1972 год
«Балтазар, с сыном в семье», 1985
«В праздничной атмосфере», 1990
«Les femmes du métro Pompe», 2006
«Джонни Дасоло», 2008

Слово самому маэстро:

Франсуа-Мари Банье: работа у Кардена заменила мне исправительную колонию

Мир моды я знаю с детства: моя мать работала в доме моды. Я как сейчас вижу манекены, платья, как у Одри Хепберн, дам в немыслимых шляпах, долгие разговоры в примерочных о том, что делают Шанель или Баленсиага. Я пять лет отработал у Пьера Кардена. Это заменило мне исправительную колонию, куда отец грозился меня отдать, если я не найду работы. Я мог пойти к Оливетти продавать пишущие машинки или к Кардену. Так я и стал фотографом моды.
Картье-Брессон упрекал меня, что когда я снимаю кого-нибудь, то на самом деле делаю собственный портрет. Я думаю, что невольно он сделал мне самый лучший комплимент, потому что "другой" интересует меня до определенной степени. Я вижу модели как некую абстракцию, черты лица при этом забываются. Выражения их лиц, их взгляды — это всего лишь письмо, послание на неизвестном, но очень красивом языке, который я знать не обязан. Работа с контактом, рассматривание негативов, печать отнимает куда больше времени, чем общение с моделью. Даже с самой знаменитой моделью.

Я ищу монологи. Как врач, прикладывающий стетоскоп к сердцу, я направляю свой объектив на то, что наиболее «красноречиво», и это не всегда связано со словами. Чтобы передать всю прелесть, всю правду о сущем.

Я систематически исследую местность. Фотографирую каждый день. Иду бродить по Парижу или куда-нибудь еще без определенной цели. Улица – лучшее отражение современного мира, со всей его мешаниной и толпами страждущих. Обычно другой сразу понимает, что мое видение – это прежде всего поиск. Я нахожу личность того другого в чувстве, которое он выражает, чтобы не сказать прячет.

В людях меня привлекает роман, который они носят в себе, их бесконечная сложность, с которой им, однако, удается как-то существовать. Боль, обольщение, усталость, трудность быть. Как только я обнаруживаю чувство одиночества, беспокойства, наплевательства, полноты, несказанной радости – я начинаю работать. Свою фотографию я освещаю внутренним светом другого.

Я предпочитаю, чтобы другой не осознавал моего присутствия. Разве что в самую последнюю секунду: часто какой-то ток проходит через взгляд. Дети, горбатые, верующие, старики – все они знают, что несут в себе выражение тысячи битв, чувств, реакций на жизнь, на время, которое когда-то им принадлежало, и что все это укладывается в одну строчку. Они знают, что участвуют в таинственном, безжалостном, необъяснимом ритме, для них часто неприятном, если глядеться в зеркало; «но если ты, любитель эмоций и форм, видишь во мне что-то иное, бери. По твоему взгляду, направленному на меня, я понял, что ты потерял голову, так что – давай!»

Не люблю я показывать то, что другой выставляет напоказ, то, что ему кажется подходящим. Мы в другом любим то, что другой сам не осознает. Это и есть принцип любви. Красота – это тот другой. В своей цельности. Другой, освобожденный от стереотипов, от предвзятости, но, увы, часто находящийся в когтях общества, которого он не понимает и которым он раздавлен.

Потерять голову, чтобы все забыть о себе и мире, и быть полностью поглощенным другим, а затем передать в изображении это единственное мгновение – встречу с целым миром другого.

Франсуа-Мари Банье

Выдержки из книги, беседа с Мартеном Доржевалем, куратором выставки

http://www.rusiskusstvo.ru/

Официальный сайт:

http://www.fmbanier.com/


Две мои любимые работы фотографа, 1995 год

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

написано рукой Банье: Это такая удача - обнаружить Джонни рано утром спящим на диване. Обычно, как в случае с его семьей, он спит на полу.

Автор: Claire de Lune 15.05.2009 - 15:02

slo, спасибо. Франсуа-Мари Банье хороший фотограф. Очень разный. Может быть как вежливым и трепетным по отношению к своим моделям (случай с Джонни и его семьей), так и резким и жестоким, высмеивающим человеческие недостатки, автором. У него очень современный и «острый» взгляд. Правдивый, и порой безжалостный. Его персонажами часто становятся ущербные в чем-то люди, несущие в себе боль и разочарование. Банье хороший психолог, умеющий видеть и оценивать реальные ситуации, отбрасывая попытки их приукрашивания. Он свои модели запечатлевает так, что зритель видит всю их жизнь и все их чувства. Выхватывая фрагменты реальности, запечатлевая сиюминутные ситуации, он успевает выразить в них глубочайший, «вселенский» смысл. Но ему отнюдь не чужд юмор и ирония. Банье чаще всего работает с черно-белой фотографией.

Автор: Саша 15.05.2009 - 16:26

slo, Спасибо огромное С удовольствием прочла о Банье - очень интересный художник.

Цитата(slo @ 15.05.2009 - 15:44)

Цитата(slo @ 15.05.2009 - 15:44)

Автор: slo 15.05.2009 - 17:51

Саша, очень рада, что моя помощь пришлась впору!

С помощью Claire de Lune, я нашла такие замечательные фото художника. ничуть не менее интересные, чего его моделей!

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

Ну и вот такой красавец

http://www.radikal.ru

Автор: Саша 15.05.2009 - 18:13

slo, Claire de Lune, спасибо дорогие

Автор: Айрина 19.05.2009 - 19:51

Какая умничка этот Банье! В очередной раз влюбилась...Поразительна способность Джонни притягивать к себе исключительных творческих личностей и через свою харизму, через грань своего таланта передавать нам эту информацию - сколько людей он уже открыл Вам? Ну и конечно СПАСИБО SLO за содержательную подборку!

Автор: slo 20.05.2009 - 00:17

Айрина, во всем с тобой согласна.

Саша

Джонни и Банье по сей день держат дружеские отношения. Маэстро приезжал на сьемки РД

http://radikal.ru/F/s56.radikal.ru/i151/0905/3d/9ab259a9cf76.jpg.html

Автор: Саша 20.05.2009 - 18:23

Цитата(Айрина @ 19.05.2009 - 20:51)

Цитата(slo @ 20.05.2009 - 01:17)

Автор: slo 22.05.2009 - 17:34

Саша, я очень надеюсь, что нам удастся увидеть чудесные фото Банье со сьемочной площадки РД. Только подумай, как он мог фотографировать все это действо! Это же просто фантастика.
Я честно говоря, глазам не поверила, когда просматривая фото со сьемок РД, увидела его. Точнее, мой муж увидел, о, говорит, да это же Банье!
Я потом пересмотрела все фото в поисках еще каких нибудь знакомых лиц. Правда, больше никого не увидела. Хорошие друзья есть у Джонни. Вот так вот на протяжении стольких лет быть всегда готовым приехать, помочь... Что говорить, каков человек, таковы и его друзья.

Автор: Anne_Abberline 22.05.2009 - 18:01

Автор: Саша 22.05.2009 - 21:20

Цитата(slo @ 22.05.2009 - 18:34)

Цитата(slo @ 22.05.2009 - 18:34)

Автор: slo 22.05.2009 - 21:31

Саша, уже передала

Anne_Abberline, ага. так и есть. я люблю повторять, что мысль о том, что на Земле живет Джонни Депп мирит меня со всем человечеством.

Автор: Anne_Abberline 23.05.2009 - 12:19

Автор: slo 12.06.2009 - 17:11

Недвано гвоорили о Банье, теперь об еще одном фотографе, не менне интересном, Антоне Корбейне


Замечательный фотограф и по совместительству приятель Джонни Антон Корбейн

Все мы помним эту сессию Джонни

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

ее автор великолепный фотограф и режиссер - Антон Корбейн

http://www.radikal.ru

Кто-то сказал про Антона: "Корбайн снимает рок-звезд не такими, какие они есть, а такими, какими они должны быть". Чтобы понять, что имел в виду автор цитаты, достаточно вспомнить самую известную обложку Корбайна — "Joshua Tree" U2. Его стиль мгновенно узнаваем: крупнозернистая, погруженная в туманное марево картинка; фигура на переднем плане в полном расфокусе; четкие силуэты на заднем плане; романтика экзотических городов, бескрайних прерий и больших аэропортов. Окунувшись в магический проявитель Корбайна, U2, R.E.M., The Rolling Stones, Metallica, Ник Кейв, Гэвин Фрайдей и десятки других всплывали на поверхность кадра "такими, какими должны быть" — камера Антона умеет превращать видимость в сущность. Именно поэтому Depeche Mode когда-то провозгласили Корбайна пятым участником группы: без покрова его черно-белого волшебства Гэхен и Гор чувствуют себя бедными сиротами во враждебной реальности. Действительно, кому, кроме Корбайна, могло прийти в голову закутать Дейва в горностаевую мантию и отправить с раскладным стульчиком в нескончаемое восхождение по вершинам королевского одиночества? ("Enjoy the Silence"). Или населить клип уродами с картин своего соотечественника Босха ("Walking in My Shoes")? Или распять на кресте дряхлого дедушку Санта-Клауса (Nirvana, "Heart Shaped Box")? Фронтмэн Nirvana Курт Кобейн оказался для Корбайна вторым Кертисом — благо тщедушного мазохиста Кобейна еще при жизни постоянно называли реинкарнацией вокалиста Joy Division. "Heart Shaped Box" — последний клип Nirvana — наверное, вообще мой лучший мой клип", — говорит Корбайн. "Курт был отличный парень, очень умный и интеллигентный. Я сделал с ним известную съемку — Курт со следами плетей на спине. Ему понравилась съемка, и он сказал: сделай нам клип. После "Heart Shaped Box" Курт попросил меня снять их следующий клип, на что я ответил, что не буду этого делать, потому что снять клип лучше у меня навряд ли получится. Тогда Курт сказал, что если не ты, значит никто не будет делать нам видео. Разговор был в январе 94-го, а в апреле он застрелился."

http://www.radikal.ru

Другим любимым моделям Корбайна, и в частности, самым любимым — U2 и Depeche Mode — повезло гораздо больше: все они живы-здоровы и продолжают сладострастно подставлять себя под волшебный фотоглаз двухметрового голландца. "Работа с U2 — самый важный проект моей жизни", — утверждает Антон. "Я не могу поставить никого рядом с ними, а они не могут поставить никого рядом со мной. Я снял все главные кадры их карьеры, не считая десятков тысяч не столь важных". Несколько лет назад Корбайн решил подвести предварительные итоги взаимной, длиной в четверть века, преданности ирландских рок-небожителей и их незаменимого бытописателя и выпустил эпический фолиант "U2 & I". "Издатели боялись браться за книгу — говорили, что слишком дорого и что никто, кроме заядлых фэнов, не покупает фотоальбомы групп. Единственным, кто верил в книгу с самого начала, был Боно. Билл Клинтон, Салман Рушди, Майкл Стайп, Вим Вендерс — все они написали о том, почему мы с U2 неразделимы. Я послал им всем письма с просьбой и вложил пятифунтовую бумажку в каждое", — издевается Корбайн. "На самом деле, Боно дал им понять, что это будет очень важная и серьезная для группы книга. Точнее — главная книга о U2." Но даже Боно и компания не могут похвастаться тем всеобъемлющим вниманием Корбайна-имиджмейкера, на которое всегда могли рассчитывать Depeche Mode. "Боно — авантюрист, любящий рисковать и экспериментировать со своим имиджем. Дейв Гэхен — консерватор, он хочет всегда выглядеть как рок-икона, потому и предпочитает статичные кадры. Боно же я могу запросто выбрить панковский гребень, как у Де Ниро в "Таксисте" или нарядить в сомбреро и наклеить мексиканские усы. В клипах обратная ситуация — здесь как раз Дейв более эксцентричен, вспомни "Enjoy the Silence" или "It's No Good". Боно никогда не будет делать ничего подобного в клипе. У каждого свои заморочки и представления о том, как подавать себя визуально, но с Depeche Mode я мог позволить своему воображению делать все что ему угодно. Фанаты Depeche Mode — единственная часть населения Земли, которая узнает меня в лицо! Да и все "рок-звездные" моменты моей биографии связаны с Depeche Mode — мне приходилось вести весьма порочный образ жизни, когда я ездил с ними на гастроли! Однако, я всегда интересовался не их порочными пристрастиями, и не тем, чтобы разделить их с ними, а тем, чтобы сделать их более привлекательными. Чтобы рок-звезда выглядела рок-звездой, иногда приходится быть очень изобретательным."

http://www.radikal.ru

Корбайн обожает работать со своим постоянными "моделями", которых он снимает всю жизнь, взрослея и старея вместе с ними, преодолевая, запечатлевая и останавливая время на пути к неизбежному старению и смерти. "Что-то должно быть в человеке, что сразу располагает его к тебе. Скажем, Брайен Ферри звонит мне однажды и говорит: приходи ко мне в субботу в 10 утра. Приезжаю и вижу кучу людей в смокингах, в то время как я сам — в кожаных штанах и футболке. Оказывается, Брайен пригласил меня фотографировать свою свадьбу. Ну как не любить такого человека? С Боно было проще; во время одной из наших первых фотосессий он сказал мне: "Сделай так, чтобы на фото я выглядел высоким красавцем с обширной печатью интеллекта на лице". Я ему и ответил: "Короче, ты хочешь выглядеть как я?" Еще один любимый постоянный герой фотографа — вокалист латышской группы Brainstorm Рейнарс Кауперс. "Как-то пару лет назад я приезжал в Ригу на день рождения Рейнарса. Тогда его поздравляла президент Латвии. На следующий день в газетах на первой полосе была моя огромная фотография с Рейнарсом, и никакого президента!"

http://www.radikal.ru

Об эстетике Корбайна, о мгновенной узнаваемости его персонального стиля, о его, так сказать, "фотографическом мазке", можно писать бесконечно. Корбайн и сам всегда рассказывает о формировании своего уникального стиля с удовольствием. Например, о легендарной зернистости его фотографий: "Зерно необычайно фактурно и почти физически ощутимо. В молодости я много снимал уличных концертов, но у меня было мало денег на пленку, и поэтому в помещении я снимал на ту же пленку, на которую снимал на улице. А при съемке в помещении на эту пленку возникает зерно, что мне очень понравилось — поэтому даже когда я уже мог себе позволить любую пленку, я продолжал использовать эту. Мне нравится характер этой пленки, ее грубость и способность передать дыхание жизни". Или о не менее знаменитой мании "расфокусировывать" персонаж на первом плане и сосредотачиваться на заднике: "Когда снимаешь дальний план и кто-то случайно заходит в кадр, то этот персонаж, естественно, оказывается в расфокусе. У меня случайно получились несколько таких удачных кадров, поэтому я начал делать это нарочно. В съемках рок-групп так достигается ощущение общности и невыделенности вокалиста на первый план. Иногда первый план и бэкграунд складываются в мощный контраст. Например, я снимал Шинейд О'Коннор и перевел фокус с ее лысой головы на расписанную граффити кирпичную стену. Получился портрет настоящего скинхэда. Часто удается лучше передать характер личности, акцентируя внимание на чем-то случайном. Вокалист группы Scritti Politti Грин Гартсайд однажды пожаловался, что он в раскфокусе. Это все равно как если бы натурщица пожаловалась Пикассо, что он нарисовал ее квадратиками".

http://www.radikal.ru

В уникальной персонализированности "мазка" так до конца и не ассимилировавшегося "лондонского голландца" виновато, вполне возможно, его происхождение. "Голландия всегда была самой визуально продвинутой страной Европы. В Англии, например, очень хилая визуальная культура. Англичане умеют продавать визуальные образы, но создавать их лучше других умеют голландцы — художники, архитекторы, дизайнеры. Англичане делают классную рекламу и журналы, но попробуй вспомнить хоть одного мало-мальски приличного английского художника." В отличие от мастеров живописи прошлого, работавших, как правило, на заказ и получавших плату из рук модели-заказчика, Корбайн всегда запечатлевает людей, которые ему симпатичны: "Я фотографирую только тех людей, которые интересны лично мне. Например, недавно один австрийский правый политик предлагал мне сделать его съемку, и я отказался. А вот Фиделя я бы снял не задумываясь." Кинодебют великого фотографа — апофеоз корбайновского "запечатлевания как любви", ибо в "Контроле" он запечатлел то, что в жизни каждого человека бывает только раз — свою первую любовь.





Еще вот несколько фото Антона в 2000 году

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

Автор: Анна 16.06.2009 - 14:45

slo, спасибо! очень интересно и познавательно.

Автор: slo 16.06.2009 - 15:46

Анна, спасибо!

Немного информации о хорошем приятеле Джонни Микки Рурке.

http://www.radikal.ru

Филипп Андре Рурк-младший родился 16 сентября в Нью-Йорке, в семье ирландских католиков. Точная дата рождения Микки (прозвище дала будущему актеру мать) к сожалению неизвестна: упоминаются 1950, 1953 и 1956 годы.

Отец Микки, которого тот очень любил, увлекался тяжелой атлетикой, что сказалось на его и без того нелегкий характер. Когда мальчику было семь лет, его родители развелись, что стало для него первым ударом судьбы. Микки остался жить с матерью. Энн Рурк вскоре вышла замуж за полицейского, и семья перебралась в Майами. Безумно любящий своего отца Микки, ни в какую не хотел принимать отчима. Их отношения не складывались с самого начала. Пребывая в состоянии душевного кризиса, Микки днями бродил по бедным кварталам и дрался с кем ни попадя. В это же время он начал заниматься боксом и одновременно играть в школьном драмкружке.

http://www.radikal.ru

В первый период своей боксерской карьеры Рурк провел 47 боев в среднем весе. Но рингу не суждено было занять главное место в жизни Микки – в 19 лет он получил сильнейшее сотрясение мозга в бою с заведомо сильнейшим противником, впоследствии чего с боксом пришлось расстаться.

Спустя некоторое время, играя в небольших спектаклях, Микки стал постепенно осознавать, что он станет актером. Эта мысль полностью поглотила его и Рурк, заняв 400 долларов у своей старшей сестры Пэтти, вернулся в Нью-Йорк и сразу же записался в «Actor`s studio». Для Микки наступили гнетущие времена: он работал вышибалой в баре трансвеститов, продавал каштаны в Центральном парке, мыл полы, чистил бассейны, натаскивает бойцовых собак – заработанных денег едва хватает на оплату учебы. Микки снимал небольшую комнату в грязном отеле Гринвич Виллидж, питался одними чипсами. У него нет ни друзей, ни подруг. Однажды на репетицию актерской студии пришел режиссер Лоуренс Каздан. Он был потрясен игрой молодого, никому неизвестного актера. После спектакля он пришел за кулисы. «Молодой человек, вы в предынфарктном состоянии. Не забывайте, что здесь, на сцене, все делается понарошку». «Я не умею иначе», – ответил Микки. И в этом весь Рурк – он никогда ничего не умел делать «понарошку».

http://www.radikal.ru

В 1978 году Микки перебрался жить в Лос-Анджелес. «Я 78 раз участвовал в кинопробах, и все без толку», – вспоминает Рурк. Наконец Микки повезло – его заметил Спилберг и позвал в фильм «1941» в качестве статиста. Затем последовали несколько эпизодических ролей в кино- и телефильмах, и даже главная роль в телевизионном фильме «Дело четы Раутов», где партнершей Рурка была юная Линда Гамильтон.

В 1982 году, находясь в Луизиане на съемках очередного телефильма, Микки познакомился с начинающей актрисой Дэброй Фьюер. Вскоре они поженились, но развелись уже через три года. Между тем, Френсис Форд Коппола решает снять цикл фильмов с участием малоизвестных актеров и на одну из главных ролей в фильм «Бойцовая рыбка» приглашает Рурка. «Микки Рурк – выдающийся актер, – говорит Коппола. – Есть в его личности и таланте некий магнетизм, тайна…» Прагматичная Америка не приняла фильма, в отличие от Европы, где (в особенности во Франции) после премьеры Рурк стал настоящей звездой.

Карьера Микки резко пошла наверх. Вскоре последовали фильмы «Крестный отец Гринвич Виллидж», «Год дракона» и, наконец, знаменитые «9 1/2 недель», принесшие Рурку безоговорочную, всемирную славу. Но вместе с этим фильм «9 1/2 недель» сослужил ему довольно дурную службу.

http://www.radikal.ru

После выхода этого эротического фильма Рурка неотложно записали в секс-символы. «Я сделал все возможное, чтобы разрушить этот миф, – говорит по этому поводу сам Микки. – Но разрушил не миф, а свою собственную карьеру».

Обложки всемирно известных таблоидов буквально пестрили его фотографиями. 1987 году Аллан Паркер снимал мистический детектив-триллер «Сердце Ангела». Пожалуй, Гарри Ангел – это лучшая роль Микки; Паркеру в полной мере удалось раскрыть талант великолепного актера. Этот замечательный по всем статьям фильм наглядно показал, что Микки относится к тем актерам, которым для продуктивной работы необходим благодатный материал и хороший режиссер. В том же году Рурк снялся еще в двух совершенно некоммерческих картинах: «Отходная молитва» и «Пьянь». А в 1989 году на экраны вышел фильм «Франциск» итальянки Лилианы Кавани – и мировая слава Микки Рурка достигла своего зенита. (С ним играла Хелена Бонэм Картер)При работе над ролью Франциска Микки применял систему Станиславского – вживался в образ вплоть до полного перевоплощения – и это не могло не импонировать зрительской аудитории и критикам. Следует заметить, но он никогда не позволял себе расслабиться, если речь шла о работе: для съемок в фильме «Крестный отец Гринвич Виллидж» он поправился на 12 килограмм, для «9 1/2 недель» похудел на 10; сделал себе татуировку бойцов ИРА для «Отходной молитвы», месяц проработал в полиции для «Года дракона», в «Своем парне» в живую провел все боксерские раунды; выбил себе два зуба для «Пьяни»; семь дублей катался голым по снегу во «Франциске».

Годом позже, на пробах к эротической мелодраме «Дикая орхидея» Микки встретил свою настоящую, единственную любовь – манекенщицу Кэрри Отис. Разница в возрасте почти на двадцать лет не помешала страстному, бурному роману. Микки и Кэрри поженились после выхода «Дикой орхидеи» на экраны.

http://www.radikal.ru

Впрочем, Рурк никогда не был высокого мнения о кинобизнесе. «Вообще кинобизнес – это куча дерьма. Я знал ребят, которые были отличными актерами, но у них никогда не было работы. Я знал ребят, которые были звездами, но они даже не смогли бы сыграть говорящую белку на детском утреннике. Так что у меня нет никакого уважения к кинобизнесу. Я уважаю только те доллары, которые мне платят. В современном кино уровень насилия поднят очень высоко – выше уже нельзя. Когда я смотрю фильмы с Клинтом Иствудом или со Стивом Макквином, я понимаю, что это кино скорее об искуплении. А сейчас насилие в кино появляется только ради насилия. Те сцены в кино, где нужно драться или прыгать, – самые сложные. Так что каждый раз, когда есть парень, готовый меня подменить, я предпочитаю заплатить деньги ему». Несколько раз подряд участие Рурка в картинах таких серьезных режиссеров, как Антониони, Скорсезе, Бессон срывалось. Голливуд не предлагал ему мало-мальски стоящих ролей. Микки впал в глубокую депрессию, начал сильно пить и употреблять наркотики. Пьяные дебоши, публичные скандалы, драки вскоре снова вернули Рурка в бокс.

На ринге он свирепствовал, выплескивая накопившуюся внутри злобу и отчаяние. Известный боксер Роберт Конрад как-то раз в ужасе покинул зал со словами: «Он не борется, он убивает. Это не спорт, а отчаяние».

Бесспорно, бокс был для Микки не просто спортом. «Спорт всегда доставлял мне больше удовольствия, чем кино. Я обожаю спорт. И я хочу успеть попробовать себя в чем-то новом раньше, чем по мне начнет скучать гериатрическое отделение. Боже, когда тебе за сорок, каким видом спорта ты можешь заняться? Рыбалкой, что ли? Я – худший серфер в Калифорнии. Потому что мое умение держать равновесие идет из бокса, который, кстати говоря, здорово повлиял на мой внешний вид. Когда нужно было чинить мой нос, этим докторам пришлось взять хрящ из моего уха, потому что в носу уже просто ничего не осталось».

Он провел одиннадцать боев, из которых выиграл девять, из них шесть – нокаутом. Рурку предложили драться за звание чемпиона мира, проведя еще три боя, но, посоветовавшись с близкими, Рурк отказался. Перебитый палец на ноге, четыре сломанных сустава на руке, два сломанных ребра, прокушенный язык, перебитый нос, перелом скулы, бездетность – все эти последствия дали Микки понять, что с боксом пора завязывать.

http://www.radikal.ru


http://www.radikal.ru

Вскоре, будучи не вполне довольным своим внешним видом, Рурк стал прибегать к пластической хирургии. Кэрри Отис от него ушла. Ради мизерного заработка приходилось соглашаться на любые роли. Всемирно известный актер, в свое время получавший 10 миллионов за роль, стал жить в грузовике, оборудованном под жилище, поскольку дом в Беверли-Хиллз отобрали за неуплату долгов. Вместе с Микки жили только его собаки – единственные друзья, которые не предадут и не бросят. «Я понимаю собак гораздо лучше, чем людей, – говорит Микки. – Я продал и потерял все, что у меня было – и друзей, и мотоциклы. Моя жена сказала мне: «Если я останусь с тобой, то снова начну принимать наркотики. Ты убиваешь меня своим непостоянством». И она была права. Она ушла. Я плакал как ребенок, умолял ее не уходить. Женщина гораздо сильнее мужчины. Когда женщина говорит «все, хватит», это значит «все, хватит». Мужчина всегда будет валяться у нее в ногах в надежде вернуть. Я валялся. И почему-то счастлив. Я даже отрезал себе мизинец, чтобы она не уходила. Я ходил по комнате, и кровь из меня хлестала, как из свиньи. Но смотрите – его пришили обратно. Мой психотерапевт однажды сказал мне: «Микки, ты ведь не в Средневековье живешь. Тебе не обязательно ходить всюду в доспехах и с кучей оружия». Очень долгое время все мои деньги уходили на психотерапевта. На этого мозгоправа уходило все! Первые два года я ходил к нему трижды в неделю. Потом я стал ходить к нему дважды в неделю. Теперь – только один раз. За шесть лет я пропустил всего две встречи. Я потерял дом, жену, доверие, окружение. Я потерял душу. Я остался один. Перестал звонить телефон. Я жил на 200 долларов в неделю. Впервые за много лет я стал сам ходить в супермаркет. Сейчас я уже привык к этому, но в первый раз, когда я оказался там, толкал эту долбаную тележку, пытался купить что-то на ужин… Очень часто я ходил в одну круглосуточную забегаловку, где торчали только геи, просто для того, чтобы никто не узнал меня».

http://www.radikal.ru

Рурку было уже под пятьдесят и он со всей ответственностью понимал, что так дальше продолжаться не может. Ему хотелось чего-то стабильного, покоя, семейного очага, в конце концов. «Десять лет назад мне было совершенно все равно, есть у меня деньги, или нет, – говорит Микки в интервью 1997 года. – Теперь я считаю иначе. Деньги должны быть. Деньги – это свобода».

Микки вновь сошелся с Кэрри Отис и с ее помощью сделал очередную пластическую операцию. «Что касается женщин, я уже давно прошел через такой период, когда ты не хочешь просыпаться рядом с ней утром и готов пристрелить себя за то, что остался с ней вечером. Больше я себе такого не позволяю. Мой дом теперь – это просто образцовый монастырь. Я живу в Лос-Анджелесе, самом скучном городе на свете. Я ненавижу его, но знаю, что в Лондоне или Нью-Йорке мне бы точно сорвало голову. Лучше всего я чувствую себя с людьми улицы. Возьмите моего водителя. Я знаю его 15 лет. Перед тем как он стал моим водителем, он ограбил банк. Потом восемь лет сидел в тюрьме. Вот какие люди мне нравятся! Я люблю сниматься в кино, потому что здесь все зависит от тебя. Это не бизнес и не политика. Либо ты хороший актер, либо ты…»

http://www.radikal.ru

Микки решил полностью посвятить себя актерству. Из последних серьезных работ Рурка стоит отметить главные роли в философско-эротическом триллере «Выход в красное» и в криминальной драме «Пуля». Микки регулярно снимается и по сей день, но в основном это крохотные эпизодические роли. «Я изменился, – говорит Микки. – Но внутри меня есть что-то, что не изменится никогда. И если я на секунду ослаблю хоть одну пуговицу, ад вырвется из меня наружу. У меня больше не будет шансов. Такие дела. Если я упущу свой шанс и на этот раз, мне останется только прыгнуть с самого высокого балкона. Люди часто спрашивают меня: «Какой из ваших фильмов вы считаете самым лучшим?» А я отвечаю им: «Я свое лучшее кино еще не сделал!»

Автор Infinity

Автор: Анна 16.06.2009 - 15:57

Рурк бескомпромиссный парень. Счастье, что он хоть под старость стал себя контролировать. Надеюсь, он ни о чём не жалеет - ведь пожалеть есть о чём.

Автор: slo 17.06.2009 - 10:33

Лично мне Город Грехов не дал ни уму ни сердцу.
Франциска я смотрела еще в розовом возрасте и на меня он произвел глубокое впечатление. не могу сказать, как бы я отреагировала на него сейчас, больше не удавалось посомтреть.


Теперь о Флойде «Красная Ворона» Вестермане
все помнят замечательного индейца, отца героя Джонни в ХРАБРЕЦЕ. немного информации о нем

http://radikal.ru/F/s45.radikal.ru/i110/0904/62/7abdbe5c3d15.jpg.html

http://www.radikal.ru


Флойд «Красная Ворона» Вестерман родился 17 Августа 1936 - 13 декабря 2007 года, была музыкантом, актером и активистом индейского движения. В конце своей жизни он стал ведущим актером, изображающим коренных американцев.
В кино он дебютировал в фильме "Renegades ", а лучше всего запомнился в картине "Танцы с Волками", где он играл лидера Десяти Медведей.
Его песни "Custer Died For Your Sins" и "BIA Blues" помогли распространению сведений о проблемах движения индейцев по всему миру.
Красный Ворон выступает с многочисленными музыкантами, в том числе и Willie Nelson, Bonnie Raitt и Don Henley на благотворительных концертах в пользу индейского самоопределения, защиты прав человека и окружающей среды. Также он совершает поездку по миру с концертами вместе со Стингом, чтобы предать гласности положение людей, живущих в Тропических лесах, которые умирают вместе с лесами.
Красный Ворон был послом доброй воли, представляющий Международный индийский Совет Соглашения со времен его основания. Он - Председатель Совета по Национальной Коалиции о Расизме на Спортивных состязаниях & СМИ. Его концерты и лекции характеризованы острым умом и юмором, ориентируемым на критический анализ Западной Цивилизации.
В актерской карьере Флойда было много сериальных ролей. В том числе несколько эпизодов в "Х-файлах".
Всего в его фильмографии около сорока фильмов.
Умер 13 декабря 2007 года после продолжительной болезни.

http://radikal.ru/F/s57.radikal.ru/i157/0904/b6/dec7adb4ce49.jpg.html

Автор: Анна 17.06.2009 - 17:30

Цитата(slo @ 17.06.2009 - 11:33)

Автор: Aredel 10.07.2009 - 22:56

Я долго думала, где бы это написать))) Вы видели это видео с Блумычем, который, начиная примерно со второй минуты, ворчит по поводу того, что все так любят Джонни, а он бедный-несчастный, вечно воспринимаемый как Леголас из "ВК" и т.д Я так поняла, это какая-то юмористическая передача или что-то вроде, но это было очень смешно))))

http://www.youtube.com/watch?v=EtGJA_CllCs

Автор: slo 7.08.2009 - 14:56

Джонатан Шоу. Один из ближайших друзей Джонни


http://www.radikal.ru

Джонатан D. Шоу (родился 4 июля, 1953), мастер тату, художник и писатель

Получил известность созданием новаторских тату в начале 90-х годов. На протяжении многих лет был главным редактором журнала ТАТУ.

Сын биг-бенд лидера, Арти Шоу.

Джонатан родился в Нью Йорке в День Независимости США в 1953 году (4 июля). Вместе с матерью, Дорис Доулинг, переехал в Голливуд в очень раннем возрасте.

В детстве Джонатан был предоставлен сам себе. Он увлекся комиксами, и, подражая им, стал рисовать. В возрасте 14 лет, Джонатан начинает понимать, что иного способа убежать от скандалов в семье его матери и отчима, кроме, как погрузится в мир наркотиков и алкоголя, он не видит.

Чуть позже он начинает писать для местной газеты «Свободная пресса» - одной из наиболее распространенных подпольных газет 60-х годов в Лос Анджелесе. В это время он встречается с Чарльз Буковски, который оказывает сильнейшее влияние на его творчество.

Несколько друзей Шоу погибают от передозировок героина, и чтобы избежать их участи, он пускается в путешествие автостопом по Южной Америке. В возрасте 21 года Джонатан побывал в различных портовых городах, Рио-де-Жанейро, там же он узнал что такое – искусство тату. Он понял, что это быстрый способ заработать деньги и вплоть до середины 70-х, оставался в Рио-де-Жанейро, создав там собственную мастерскую и доведя свое мастерство до совершенства.

В середине 70-х Джонатан возвращается в ЛА.

Там вместе с Бобом Шоу, широко известным мастером тату создает мастерскую широко известную под названием Long Beach Pike.

Через непродолжительное время Джонатан решает порвать с Бобом и уезжает из ЛА. Он открывает свой салон в Майами, а потом возвращается в свой родной город, Нью Йорк.
Джонатан работал в собственной студии на Перовй авеню в течение нескольких лет вплоть до 1991 года.

Он открывает свой магазин Fun City Tattoo. Расположенный в 94 St. Mark's Place in the East Village, привлекает внимание таких известных людей, как Джонни Депп, Джим Джармуш, Джонни Винтер, которые становятся его друзьями до сегодняшнего дня.
Его рисунки носят на себе супер модели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс. Приложился он и к The Cure, Дэвид Ли Рот, Vanilla Ice, Мэрилин Мэнсон.

http://www.radikal.ru

Шоу первый ввел тату на больших участках кожи. Его тату стали настоящими произведениями искусства, не просто памятью на коже, а украшением, своего рода дополнением к естественной красоте человека.


Шоу создает журнал Тату, редактором которого он будет все годы проживания в НЙ. Его журнал пропагандирует легальность тату. Джонатан привносит новое в способ нанесения рисунка на кожу, делая ее безопасной и мене болезненной. Его журнал постепенно меняет взгляды людей на этот вид искусства.
В начале 2000-х, из за личных трагических переживаний, Джонатан продает свой магазин и переезжает в Рио –де-Жанеро. Там он живет последние годы, пишет мемуары и издает книги.

http://www.radikal.ru

Первый роман, Narcisa Our Lady of Ashes, Джонатан начинает писать в июле 2007 года. И выпускает его 1 июля 2008 года. Это рассказ о любви-ненависти подростков, о взаимоотношениях наркомана и проститутки.

Здесь можно ознакомиться с блогом Джонатана Шоу

http://www.laluzdejesus.com/previousframes.html

Автор: Анна 13.08.2009 - 12:21

slo, спасибо. Для меня самым интересным стало то, что он сын Арти Шоу.

Автор: slo 14.08.2009 - 10:22

Анна, я к стыду своему об этом человеке, Арти Шоу, узнала только в тот день, когда собирала об его сыне.

для меня же было откровением узнать о том, что Джонатан столько времени провел в южной америке в начале 70-х.
очень интересная личность

Автор: slo 16.08.2009 - 16:07

Немного о режиссере КОКАИНА, Теде Демме

http://www.radikal.ru

Тед Демме – американский режиссер, родился 26 октября 1963 года в Нью Йорке. Детство Теда прошло в Rockville на Лонг-Айленде.

Несмотря на то, что Тед был племянником известного продюсера и режиссера Джонатана Демме («Молчание ягнят», «Филадельфия»), его карьера началась очень скромно, в качестве ассистента на МТВ. Позже он создал в кабельной сети семенное хип-хоп шоу Yo! MTV Raps. Затем он начал делать и другие проекты, включая широко известные черно-белые ток-шоу комедийного актера Дениса Лири.

С Лири Демми продолжал работать на протяжении всей своей карьеры. В том числе и в фильме «Кокаин», где Денис работал, как продюсер.

Во время работы над созданием «Кокаина» (Blow), Тед посетил в тюрьме Джорджа Джанга. (основу этой картины положена реальная история жизни Джорджа Джанга (George Jung), который был одним из крупнейших наркоторговцев Америки 70-80-х, а сейчас сидит в федеральной тюрьме, с надеждой выйти на свободу лишь в 2013 году.)

Джанга не заинтересовал сам факт создания фильма о нем, но вот то, что «играть его» будет Джонни Депп, его порадовало. Сокамерники Джанга сказали - «Депп – это круто!»

После выхода Blow на экраны Теда Демме начали сравнивать с такими классиками жанра, как Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) или Брайан де Пальма (Brian De Palma). Утверждали, что ему удалось рассказать о наркоторговле не хуже, чем Мартину Скорсезе об игорном бизнесе в своем "Казино". По общему мнению, "Кокаин" даже выигрывал в сравнении с оскаровским номинантом "Траффиком" Стивена Содерберга .

Всего Демме снял 10 фильмов, последний из которых так и не увидел свет:

Десять лет под влиянием (2003).
Кокаин (2001),
Пожизненно! (1999)
Доносчик (1998)
Не прислоняться (ТВ) (1997)
Выстрел (сериал) (1997)
Красивые девушки (1996)
Осторожно, заложник! (1994)
Убойный отдел (сериал) (1993 - 1999)
Кто этот тип? (1993)

Однако мировую известность принес ему именно «Кокаин» с Джонни Деппом.

http://www.radikal.ru

Демме был женат на Аманде Шир, с которой у него было двое детей, сын и дочь.

13 января 2002 года в Санта Монике во время баскетбольного показательного матча знаменитостей, у Демми начался сердечный приступ. Теда успели довезти до реанимации, но на столе он прожил всего 20 минут. Врач, делавший вскрытие, показал, что в крови обнаружены следы кокаина, и он полагает, что это и могло стать причиной смерти режиссера.

Его друг Лири сказал: "Я потерял самого близкого друга. Тед Демме был большой друг, отец и муж, человек, чей талант соответствует только его невероятной страсти к жизни".

Автор: slo 19.08.2009 - 09:26

Еще один замечательный фотограф, который работал с Джонни, Джулиан Шнабель
Кроме того, что этот удивительно харизматичный человек фотограф, он еще и художник и режиссер.
Он снял всего три фильма, но какие!
Баския
Пока не опустится ночь
Бабочка и скафандр
За этот фильм Шнабель получил награду за лучшую режиссуру на 60-м Каннском кинофестивале.

http://www.radikal.ru

Джулиан Шнабель родился 26 октября 1951 года нью-йоркском районе Бруклин.

В 15 лет он переехал вместе с семьей в Браунсвилл (штат Техас). Он учился в университете в Хьюстоне, получил степень бакалавра изобразительных искусств и в 1973 году вернулся в Нью-Йорк, чтобы участвовать в независимой учебной программе музей Уитни. В 1978 году Шнабель написал свою первую картину на тарелке — "Больные и врачи". В начале 1979 у Шнабеля состоялась первая персональная выставка в галерее Мэри Бун в Нью Йорке. В этом же году он показывает несколько своих "тарелочных" картин (в которые были вмонтированы осколки фарфора). Картины Шнабеля 1980-х годов, в основном очень большие, были сделаны наспех и отличались обилием материалов и стилей. В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры. Из картин выступали различные предметы. Например, оленьи рога, как на картине "Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда", 1981 года. Шнабель создавал похожие на коллажи, с цитатами из старых мастеров, порой ребячливые картины. Следующие несколько лет он часто путешествует по Европе, где впечатлен работами Гауди, Сая Туомбли и Йозефа Бойса. Он участвует в Венецианской биеннале в 1980 и к середине 1980-х становится заметной фигурой среди неоэкспрессионистов.

Его картины, скульптуры и графика были показаны на ретроспективных выставках в Центре Жоржа Помпиду в Париже, галерее Уайтчэпел в Лондоне, музее Стеделейк в Амстердаме, галерее Тейт в Лондоне и в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В 2004 году ретроспективы картин Шнабеля состоялись во Франкфурте, Мадриде и Неаполе. Летом 2007 года выставки живописи и скульптуры Шнабеля прошли в Дернебурге (Германия), Риме, Милане и Сан-Себастьяне.

Поставил три фильма по собственным сценариям. Его кинодебют "Баския" (1996) рассказывает о афроамериканском художнике Жане-Мишеле Баския, близком друге Энди Уорхола. Вторая картина "Пока не наступит ночь" (2000) представляет собой адаптацию мемуаров кубинского поэта Рейнальдо Аренаса, бежавшего со своей родины после прихода к власти Фиделя Кастро. Наконец, последняя на сегодня режиссёрская работа Шнабеля "Скафандр и бабочка" (2007) повествует о Жане-Доминике Боби, редакторе журнала Elle, который в возрасте 43 лет оказался прикованным к постели. За этот фильм, основанный на автобиографии Боби, Шнабель получил награду за лучшую режиссуру на 60-м Каннском кинофестивале.

Джулиан живет в Нью Йорке, однако у него есть дома в Лонг Айленде и в Сант Себастьяне в Испании. У него пять детей от двух жен: дизайнера одежды Jacqueline Beaurang и Olatz Lоpez Garmendia, испанской актрисы и модели.

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru


фотосессию с Джонни можно посмотреть здесь: http://www.johnnydepp.ru/jdportal/html/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=388

Автор: Саша 19.08.2009 - 12:32

Цитата(slo @ 19.08.2009 - 10:26)

Цитата(slo @ 19.08.2009 - 10:26)

Автор: slo 20.08.2009 - 10:39

Саша,

Немного фото Джерри Джаджа

С губернатором Калифорнии, в прошлом почетным Терминатором:

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

Джерри Джадж удивительный человек.
Он не только владелец охранного агентства, услугами которого пользуются многие звезды, но и, как оказалось, актер.
Его карьера началась с эпизодических ролей в сериале "Доктор Кто". а в одной из серий он сыграл достаточно значительную роль Кинды, предводителя рода. В других сериях он играл либо охранников, вооруженных до зубов, и закрытых до этих же самых зубов, либо солдатов. Узнать его в этих сериях для меня не представилось возможным.
Помимо сериала "Доктор Кто" Джерри играл еще в фильме Fords on Water (1983) и в нашем Суинни Тодде. Кого? оооо, у него, как и у Бака Холланда, водителя и друга Джонни, была ответственная роль. Очень сложная. ИХ УБИВАЛ РАБОТАДАТЕЛЬ.
Они играли несчастных клиентов мистера Суинни, которых он безжалостной рукой отправил на пироги.
(не фиг, решил Тимми, этим парням штаны просиживать. все равно Джонни ждут, так пусть поработают)\\

Автор: Claire de Lune 20.08.2009 - 12:02

slo, спасибо огромное за материал.

Цитата(slo @ 20.08.2009 - 11:39)

Автор: chocoed 21.08.2009 - 09:42

slo, спасибо за массу интересной информации.

Цитата(slo @ 20.08.2009 - 11:39)

Автор: slo 21.08.2009 - 17:14

Claire de Lune,chocoed,

Автор: slo 18.09.2009 - 16:31

Джонни и Патти

http://www.radikal.ru

На протяжение этого года я часто видела упоминание имени Патти Смит рядом с именем Джонни. В конце 2008 года Джонни рисует портрет Патти на листке из журнала и его продают в благотворительных целях на аукционе организованном газетой Guardian, собирающей средства для угандийской деревни Katine.

http://www.radikal.ru

Патти приезжает в Сан Хуан на вечеринку, посвященную окончанию сьемок Ромового Дневника, и Джонни ведет ее за руку, нежно поддерживает и по всему видно, что они очень близки, и находятся в доверительных отношениях. Патти обедает с Джонни в ресторане Сильвани в Нью Йорке 27 июля, Патти прилетает с Джонни в Ниццу 25 августа. Она упоминается как единственный друг, сопровождающий Джонни, помимо его телохранителя Джерри Джаджа и помощника – ассистента Matthias Bocquillon.


Я внимательно прочла биографию Патти. Ни единого слова о Джонни. Неужели, думаю я, если бы Джонни был дружен с Патти, ее биографы не упомянули бы об этом? Не может быть. Возможно, они познакомились совсем недавно… но тогда их отношения стремительно развились до той теплоты, которую так видно на фото от пятого июня из Пуэрто Рико.

Когда же они встретились впервые?

Первое их совместное упоминание я нашла в 1997 году. Они принимали участие в записи альбома памяти Джека Кэруака, умершего в 47 лет от болезни печени. Джонни часто говорит, что это один из его любимых авторов. В записи альбома принимали участие многие знаменитости, в том числе Хантер Томпсон и Аллен Гинсберг.

http://www.radikal.ru

Джонни досталась 15-я композиция • Madroad Driving ( Johnny Depp , Come ) - 3:28 Мало того, Джонни пел. (Джонни Депп - вокал, исполнитель).

Патти принимала участие в записи двадцатого трека - • Последний отель (Patti Smith, Thurston Moore, Lenny Kaye) - 3:47 Она играла на гитаре и пела (Патти Смит - гитара, вокал, исполнитель).

Второе упоминание их совместного творчества я нашла уже в 2006 году. Это клип Джонни Кэша «Johnny Cash God's Gonna Cut You Down».

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

http://www.radikal.ru

Посмотреть его можно здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=VSwU-PViqm8

кстати о банжо и Патти Смит.

банжо, это второй струнный инструмент Патти. Здесь можно посмотреть отличный клип на композицию НИРВАНЫ в исполнении Патти, отыгранный на гитаре и банжо.

http://www.buzzsugar.com/330151

http://www.radikal.ru

потрясающая музыка. Потрясающее исполнение. Потрясающий голос.

Автор: Анна 20.11.2009 - 10:44

"Записи и турне стали раздражать меня в свое время, как духовно, так и физически. Первоначальным мечтам не осталось места, лишь телесная усталость... Сначала делаешь пластинку, затем наступает очередь турне для ее рекламы. Чтобы повторить успех, снова отправляешься в студию, потом гастроли и так далее. Если длительное время заниматься такой гонкой, становишься вынужденно изолированной и теряешь из виду цель. Это — фальшивая жизнь, потому что у тебя все отнимают из рук: кто-то будит тебя утром, следит за тем, чтобы были соблюдены все сроки концертов, еще кто-то возит тебя, заботится о еде и туалетах. Проходит немного времени, и ты теряешь контакт с жизнью. Однако решающая причина была в том, что я влюбилась и хотела полностью сосредоточиться на этом, а договоры о турне делали это невозможным. Я была в ужасе, всегда любила выступления, но неожиданно почувствовала себя опустошенной. Душой я была в то время в Детройте с Фредом. Постепенно появились мысли, что я должна разорвать этот дьявольский круг, чтобы опять все привести в порядок".

Патти Смит - о замужестве и перерыве в карьере. По-моему, похоже на Джонни. И на Ванессу, тоже.

Автор: slo 20.11.2009 - 12:01

Я очень люблю Патти. Ее манеру исполнения, ее принцип жизни. Она отличный человек.

http://www.radikal.ru

Ее жизнь никак не назовешь легкой. И не сразу она появилась на сцене. Еще девчонкой ей пришлось работать на заводе. Тогда же у нее случилась трагедия личного плана, которая не давала ей покоя долгие годы. Да, наверное, и сейчас. Ей пришлось отдать ребенка на усыновление.
Когда ей удалось накопить немного денег, они поехала в Нью Йорк и там устроилась работать в книжный магазин. Там она познакомилась со студентом, в будущем величайшим фотографом, быть моделью которого считалось за великую честь, Робертом Мэпплторпом.

http://www.radikal.ru

Вместе с Робертом они начинали свои карьеры. Он как фотограф, она как музыкант.
В 1969 году Патти поехала в Париж, где начала зарабатывать деньги уличными концертами. А возвратясь в Нью Йорк, Патти устраивается в маленький андеграундный театр, где знакомится и заводит дружбу с драматургом Сэмом Шепардом (Sam Shepard). В соавторстве с ним она написала сборник драматических произведений "Mad Dog Blues" и подготовила инсценировку пьесы "Cowboy Mouth". Эта полуавтобиографическая история шла в 1971 году на сцене маленького нью-йоркского театра, главные роли исполняли Патти и Сэм.

В то время Патти больше поэт, чем музыкант. Она скорее читает под музыку свои стихи, нежели поет.
В июне 1974 года благодаря Мэпплторпу, арендовавшему студию, Смит и компания записали двойной сингл "Hey Joe" / "Piss Factory". В сессиях участвовал тогдашний близкий друг Патти Том Верлен (Tom Verlaine), гитарист группы Television. Известная мелодия "Hey Joe", переделанная в стиле гараж-рока, озвучивала новый текст - монолог Смит о похищении девочки Патти Хирст (Patty Hearst). В треке собственного сочинения "Piss Factory" под инструментальный аккомпанемент она поведала о работе на заводском конвейере. 1600 дисков первого тиража разлетелись за считанные недели. Примерно в это же время вышел сингл Television "Little Johnny Jewel". Эта песня наряду с "Piss Factory" впервые воплотила основополагающие категории панковской эстетики - независимость от существующих стандартов и опору на собственные силы. Этих требований панк-рок-коммуна придерживается до сих пор.

После этого карьера музыканта Патти Смит можно сказать, началась.
Она была успешна и очень популярна. Ее концерты собирали огромные залы, а пластинки расходились огромными тиражами.
Однако в 89 году, потеряв сразу двух близких ей людей, Патти Смит прекратила концертную деятельность.
Вскоре после издания "Dream of Life" Патти потеряла двух близких друзей: в 1989 году ушел из жизни фотограф Роберт Мэпплторп, делавший обложки ее пластинок, а через год не стало пианиста Ричарда Сола.
В конце 1994 года судьба нанесла ей новый удар. С разницей в месяц от сердечного приступа умерли ее муж Фред Смит и родной брат Тодд.
ТОлько в 96 году она вернулась к студийной работе и затем концертам.
Очень надеюсь, что Патти будет радовать нас своим творчеством еще очень долго.
Она прекрасна.

Автор: Анна 25.11.2009 - 14:25

Чумовая тётка. Вот человек, которому реально есть, что сказать. И самое главное - не говорить он не сможет, разорвётся просто от распирающих смыслов.

Автор: slo 13.12.2009 - 11:50

В конце октября Джонатан Шоу гостил у Джонни в его новом доме на Голливудских холмах. Вернувшись домой в Рио, он написал на своем блоге:

Автор: Kowka89 23.12.2009 - 12:48

(Ребят, не знаю, куда лучше отнести как новость)

Посмотрите, что идет в программе стенд-ап маркета:
http://sundayupmarket.ru/sum/9/

Из ближайшего:
25 декабря, пятница
15.30 – фильм «Патти Смит: сон о жизни», 2008, 109 мин., реж. Стивен Себринг.

А вчера показывали:
18.00 – фильм «Гонзо: жизнь и творчество доктора Хантера С.Томпсона», 2008, 120 мин., реж. Алекс Гибни
21.30 - фильм «Контроль» 2007, 121 мин., реж. Антон Корбайн

Жаль, я наткнулась на эту ссылку только сегодня(

Автор: Anna 24.12.2009 - 00:01

Kowka89, круто!