Фильм с двойным названием: «Прекрасный дождь или Смерть точна». Посланец Смерти посещает земных жителей, которым предначертано скоро и внезапно умереть, чтобы разобраться, нет ли ошибки в расписании смерти, исполнил ли человек возложенную на него миссию жизни, дабы упредить преждевременный конец. Вот такое по-японски философское представление о цели жизни и сроках земного пути.

А для наглядного примера конкретный случай, разбитый на три, казалось бы, совсем разные новеллы, лишь в самом конце обнаруживающие свойства одной общей развивающейся во времени истории, в каждом фрагменте представляющей разный подход Смерти, своей волей вершащей человеческую судьбу.

Три истории. Первая — сжатый триллер о девушке, которую преследует странный телефонный маньяк; вторая — эпизод гангстерской саги о приговоренном конкурентами к смерти матером якудза и его молодом подручном, стремящемся спасти своего покровителя; третья — о пожилой хозяйке парикмахерской, уединившейся в далекой глуши, дабы не приносить несчастья своим близким.

Все это — дела элегантно одетого Такеши Канеширо, каждый выход которого сопровождает тихий дождь, низвергающийся с распахнутых серых небес. В сопровождении телепатичного пса, демон-меломан, никогда не видевший сияющего солнца, разбирается в поступках, выясняя цель жизни отдельных людей.

Цель жизни, случайность и закономерный итог — здесь традиционные изыскания мудрецов имеют подчеркнуто-ироничную тональность, начиная с мысленных диалогов демоничного красавца со своей собакой, заканчивая самим решением вершителя судеб, той кропотливо выверенной точностью, с которой решается судьба одного единственного человека, связавшая вместе мало похожие части одной длинной жизни.

Кино рассчитано на терпеливых и выдержанных людей, на японский склад характера, позволяющей вдумчиво следить за нюансами и деталями, представляя тонкость философской мысли как легкую усмешку коварной судьбы.

Вот и выходит, что без пристрастия к глубоким мыслям, удовольствие от этого кино, не смотря на его необычный сюжет, окажется далеко не полным. Словом, если есть силы сосредоточиться, то можно и взглянуть. Внимательно.

«Ахиллес и черепаха» — это искусство. Ума не приложу, кому взбрело в голову назвать жанр этого фильма «комедией». Не верьте и уж тем более не надейтесь, что увидите что-то мягкое, теплое и пушистое про вдохновенье, радость и полеты сознания. Отнюдь. Такеши Китано жестоко окунает вас лицом в ту грязную действительность, которая именуется «жизнь непризнанного художника». Причем эта история отнюдь не надуманна и не фальшива — именно такие судьбы ждут тех, кто не оказался в нужном месте в нужное время.

«Если это покупают, значит, это искусство». Слова эти принадлежат Фрэнку Ллойд Райту, именитому американскому архитектору. И тому, кто решит, что это просто экстравагантный анекдот, высказанный вскользь и не без иронии, стоит жестоко разочароваться после просмотра этой картины. Ибо в наш век массовой культуры все именно так и происходит: сотни талантливых людей пишут отличные вдохновенные картины, однако взбираются на пьедестал лишь единицы, и только благодаря своей удаче либо, что еще приятнее, нужным материально обеспеченным связям.

«Ахиллес и черепаха» — это притча. Притча для всех творческих людей, так или иначе однажды вопрошавшие в бесконечность: «А что дальше?». Ну, или: «А зачем все это?» Или: «А хорошо ли это?» Или: «А так ли я талантлив, или, быть может, все-таки стоило пробоваться на экономиста?» И морали я вам тут никакой не дам — каждому свое. Кому-то — в Америку за известностью, кому-то — в ванную за вдохновеньем.

Кстати говоря, вот еще одна посылка для обдумывания. До скептических замечаний искусствоведа в художественной галерее Матису писал более уверенно и ярко. А уже после ринулся во все тяжкие, с болью понимая, что он никак не может попасть в русло своего времени, такого сумасшедшего и откровенного. Его исступленные идеи, неутомимые поиски нового «звучания» были обречены разбиться о скалу непроницаемости враждебного общества. Признание, слава, деньги — так просто этого хотеть и в это верить, и не так просто этого добиваться…особенно когда в мире ты не один. И нужно, чтобы тебя поняли.

«Ахиллес и черепаха» — это фильм о субъективности восприятия. И Такеши как художник уж точно имеет право об этом рассуждать. Уж не знаю, сколько себя он вложил в образ главного героя, но я уверена, что в каждом человеке есть частичка этого безумца. Эта картина помогает лучше понять личность творца, его искания, его вдохновения, его падения, его драму. Его воздух.

Есть некоторый щекотливо непонятный мне момент — целевая аудитория фильма. Глупо представлять, что Такеши снимал этот фильм для кого-то определенного. Нет, картина — это когда хочется. Но советовать ее кому-либо довольно сложно — полагаю, в первую очередь она будет интересна художникам, творческим людям, ищущим людям, вопрошающим людям. Ну и просто любителям качественного кинематографа, ибо режиссура на высоте — чувствуется рука великого Мастера.

«Ахиллес и черепаха» — это искусство. Да. А оно не нуждается в оценке, только в понимании и признании.

У каждой куклы есть свой кукловод. Бывает, что у одного кукловода много подопечных, но это совсем не мешает хозяину мастерски управляться с марионетками. Наоборот, под его чутким руковдством на сцене рождается самое неожиданное представление из когда-либо воплощаемых в театре под названием жизнь. Имя этому мастеру-кукловоду — Любовь. Пожалуй, это самый бессмысленный, жестокий и беспощадный из всех кукольников. Его мало заботит судьба игрушек на ниточках и, наигравшись вдоволь, он бросает их, равнодушно и холодно забывая, что даже куклы могут чувствовать.

Три пары кукол учавствуют в этом представлении. Первый дуэт предсает перед нами с первых секунд и становится ясно, насколько же слабы и ничтожны куклы в глазах кукловода. Этот посыл красной нитью идет через весь фильм, связывая все три пары, открывая в этом их взаимодействие и случайное, казалось бы переплетение их путей.

Вся трагичность и боль преданы чудовищного напряжения немыми сценами. Фильм крайне немногословный, да и что тут можно говорить, когда ты один? Когда рядом с тобой любимый человек, сошедший с ума после попытки суицида из-за твоего эгоизма, когда ты слепой идешь рядом с любовью всей твоей жизни, казалось бы, недостижимой. В практически полной тишине сцен проникаешься глубоким пониманием — а, главное, начинаешь чувствовать — трагичность и нелепость странного счастья влюбленных.

Игра актеров характерна для азиатского кино в общем и японского в частности. Ничего сверхнеожиданного или откровенно нового тут увидеть нет возмжности, ну а истинные ценители получат огромное удовольствие.

Китано мастерски играет с цветом. Он заливает экран розово-красным, окунает героев в мертвенно-синий, топит в черно-ночном, освещает солнечно-золотым под восхитительную музыку, которая бывает только в японских фильмах. Пронизывающие фортепианные партии, нежные смычковые, освежающие и живительные гитары настолько точно дополняют картинку, что желать большего — богохульство.

Масса мелких деталей и тщательности постановки каждой сцены создают ощущени предельной насыщености фильма. Нет ни единого повода, чтобы отвлечься или заскучать. У экрана держит неподдельных страх упустить какую-нибудь яркую сцену, потерять и не получить хоть частичку ненвероятной гаммы ощущений и впечатлений.

Сами истории при всей фантастичности не выглядят нелепо. Это прекрасные и даже романтичные сказки, пусть и о чудовищной боли. Пожалуй, на такое способны только японцы. Так рассказывать о несчастной любви, о многолетнем ожидании и предательстве могут только они. Это самое настоящее волшебство, объяснить которое не стоит и пытаться.

Посмотрите эту сказку о куклах. И проверьте, не обвисли ли ваши собственные нити?

Совершенно потрясающее кино. Еще бы чуть-чуть и я бы улыбался и рыдал одновременно, но режиссер, умудрился не позволить мне ни смеха, ни слез — это фильм который нельзя назвать ни драмой (и плакать там не надо, чувства «что-то в этом мире не так» не оставляет), ни комедией (хотя там много мест и немного гротескной игры, и их язык без перевода, местами заставляет улыбаться, не говоря уж о просто смешных сценах).

Нам рассказывают историю про молодого виолончелиста, брошенного в детстве отцом, который теряет работу, приехжает в свой маленький городок, чтобы случайно устроится в службу погребения. Там его встретит мудрый хозяин, который ответственно относится к своей работе, и пока герой работает там, он начинает понимать, что именно это его призвание, а не скрипка. Когда он находит себя, он находит отца… чтобы похоронить. О чем эта история? Никак иначе как — о жизни и смерти — я вам рассказать не смогу. Смысл картины рассказать словами не получится, придется смотреть и показывать фильм друзьям, потому что он заложен в чувствах, в понимании чего-то внутри себя.

Очень впечатлили сцены в крематории, на верхнем этаже агенства, на каменном пляже — и опять же, можно искать символику и докапываться до них, но делать этого совершенно не хочется, все идеально на уровне ощущений. Актеры, казалось играют натянуто, но к середине фильма понимаешь, что странные выражения лиц и интонации голоса не что иной, нежели просто их национальность. Актриса мила, актер проникновенен. Съемки не претендуют на что-то, но такие кадры, как подявшаяся в потолок камера после указания, что босс на втором этаже, как «вишенка на торте». Идеальный декор.

А еще история про камушки, а еще прощение и счастье…

В сухом остатке: Потрясающий фильм. Смотрите, чувствуйте.

Это, без сомнения, самый трогательный и душевный фильм, что я видел… Но так нельзя, ей богу!

Смотреть невыносимо тяжело, в горле — ком, в глазах — слезы и мечтаешь, чтобы этот прекрасный фильм скорее закончился. Ибо почему должны страдать добрые и любящие?.. И хорошо, если рядом есть такие же добрые и любящие, кто в трудную минуту может хоть как-то облегчить страдания. А если нет?..

В наше время эгоизма, жажды наживы, прожигания жизни и прочего непотребства, людям нужны такие Символы, чтобы знать, куда идти во время бури…

Шедевр.

Японскую версию не сравнить с американским ремейком, я думаю. Каждая страна снимает на свой лад, со своими традициями и особенностями. Лично по моему мнению, японцы сумели создать правильную атмосферу в фильме, в то время как американцы отличились лишь музыкой и более привычной для обычного зрителя обстановкой.

Написать здесь рецензию я решил лишь по одной причине — посмотрев американский ремейк, наткнулся на оригинал… Ну как бы вам объяснить. Ремейк хорош, бесспорно хорош. Но сравнивать такие фильмы не стоит.

Приятно было узнать, что в Японии кино снимает не только Такеши Китано. Неожиданным стало и то, что японцы обладают хорошим чувством юмора и самоиронии.

Картина получилась лёгкой и задорной. Все справились. Сценаристы придумали чудную небылицу, а режиссёр и актёры сделали вид, что всему этому поверили. Сыграли, как прожили.

И у них получилось. Анекдотичное кино. Смех. Без перерыва.

Фильм действительно легкий, почти невесомый, как перышко на ветру, романтичный, чуточку адаптированный, но безумно красивый — будь то великолепные пейзажи Японии или мечты и реальность героев.

История извечная и не новая, но поданная с неповторимым азиатским колоритом, который придает ей совершенно чудесный облик. Юность, неопытность, невнимательность, торопливость, и даже время — ничто не в силах помешать искренности влюбленных из разных стран, разделенных не столько языковым барьером, сколько личными представлениями и суждениями о жизни.

Недосказанность местами и ни капли смелости замечательно сочетаются с общим светло-печальным настроем, юмором и актерскими находками по линии сюжета.

В целом фильм живописный, пропитанный тонкими взаимоотношениями между героями. А финальная сцена восхитительна.

Я не знал Ким Ки Дука. Не видел его работ. Не слушал его тишины… Но однажды, года полтора назад, я окунулся в непоколебимый тихий уединенный мир, где «любовь — лекарство, от которого надо отказаться».

О, сколько людей становилось отступниками, бросавшими все, нарушавшими любые запреты ради, казалось бы, самой простой, самой обыкновенной любви! Сколько историй бродило по свету, скитаясь, привязываясь к людям и видоизменяясь со временем! Кто знает, быть может, когда-нибудь и «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» Ким Ки Дука тоже взлетит вольной птицей, без привязанных чьей-то извращенной фантазией камней, и станет известной всему миру. А пока… пока этот фильм — та самая уединенная хижинка, скрытая за горами и лесами, где живет Мудрец со своей собственной философией.

Его философия богата и щедра на символизм, на намеки, на метафоры и эпитеты. Это и камень, как те грехи, которые мы «навешиваем» на себя и других. И смены времен года, как неоспоримое однозначное развитие человека, когда стабильно наступает помешательство, согрешение, скитание и, наконец, очищение. И нетронутая красота природы, как единообразное девственное начало каждого человека, из которого выходят либо рыбы, либо жабы, либо змеи… либо люди. И деревянная лодка, как связующее нашего внутреннего и чьего-то внешнего мира. И много-много еще того красивого и тихого, что наполняет удивительную восточную культуру.

А культура эта по-настоящему прекрасна. Она чиста и первозданна, слаженна и стройна, тиха и незаметна. Она словно призывает к гармонии с природой, с прародителями, с моралью, с самим собой. Она, при всей своей благородной гордости, будто бы подчиняется мастерству Ким Ки Дука, заставляет зрителя замолчать и настороженно и внимательно слушать тишину… И действительно кажется, что безмолвие говорит гораздо больше, чем слова. Созвучие с той жизнью, которую мы видим на экранчике компьютера, заполняет нас и остается на долгие-долгие годы, пока мы не решимся написать на бумаге слово «закрыть» и целенаправленно сжечь воспоминание. Мир Ким Ки Дука входит в зрителя и зовет его за собой, позволяя человеку заглянуть внутрь себя, внутрь своего «Я».

И, что удивительно, каким бы не было это «Я», для него всегда найдется прощение. Одно единственное для всех. Как в свое время Федор Михайлович Достоевский позволил Раскольникову начать новую жизнь, так Ким Ки Дук дозволил своему монаху вернуться в весну. Может, не в ту весну, с которой начался его жизненный путь, но в ту, которая растопит заледенелое сердце и затушит ненависть ко всему миру.

Подобно круговороту воды в природе, люди будут влюбляться, разочаровываться и снова влюбляться, только теперь в жизнь, а не в женщину. Можно ли сказать, что «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» тоже о любви? Да, разумеется. Только о высшей любви. Не к одному человеку, а ко всему человечеству. В одном небезызвестном романе-эпопее от такой любви умирали, у Ким Ки Дука — возрождаются. Здесь человеколюбивое тихое прощение мира и самого себя — начало новой жизни. И не только своей… «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» — картина, удивительная по своей красоте, значимости, гармоничности и успокоенности, чьи вечные ценности едины для любой нации, для любого времени. Они естественны и неоспоримы, подобно смене времен года. Лента Ким Ки Дука и ее смысл — та же весна, которая может задерживаться, может быть похожа на зиму, однако, вопреки всему, все равно, рано или поздно наступит и принесет лекарство, от которого, как мне кажется, все-таки не стоит отказываться, а после — настоящее очищение, которое в обязательном порядке следует пройти.

Не восточный… мировой шедевр…

Ким Ки Дуку в прямом и переносном смысле спокойно не спится. Его картины пытаются разорвать душу зрителя в клочья и одновременно умиротворить. Словно вы летите с пропасть, а дикторский голос за кадром говорит: «Всё нормально, у тебя ещё есть время». Южнокореец успевает давать две нормы в кинематографе, а его сюжетов хватает не только на собственные ленты. Они достаются и окружающим.

После просмотра таких картин бывает трудно сформулировать о чем же это кино. Конечно, каждый увидит в нем что-то свое, то самое знакомое очертание, которое так давно искал: быть может один скажет, что фильм о роли снов в нашей жизни, кто-то посмотрит фильм, как ленту о любви, а кто-то, как о том, на что ради нее способен пойти человек.

Никаких сложных ученых диалогов, обычные житейские разговоры, которые скрывают идею/идеи, запрятанные режиссером. Он не открывает все карты перед зрителем, он предлагает нечто большее… подумать и осмыслить суть происходящего на экране. Это совсем не та голливудская жвачка, что сплевывают сразу после выхода с сеанса, и которой напичкан современный кинопрокат. Поэтому, скорее всего, это кино никогда не станет массовым, да и не должно, каждый должен прочувствовать его индивидуально.

Так все же о чем фильм? Как всегда о жизни, что окружает нас каждый день, о прошедшей любви, которую иногда стоит отпустить, хотя никто и никогда не хочет этого делать, о ненависти, оставшейся в сердце от былых высоких чувств, и, конечно, о том, что одинокий человек подобен перекатиполю, терзаемому беспокойными ветрами, до тех пор пока не найдет свою вторую половину. Об этом очень символично напомнил режиссер той сценой, когда герои получали прекраснейшие эмоции от таких, казалось бы, простых вещей как бить в колокол или строить башенку из камней. Но только если ВМЕСТЕ. А потеряв ее, герой пытается повторить все то же, но мир становится совершенно серым и безынтересным. И как иначе, он мог вернуть ее, как ни через сон. Как и все мы, когда порой можем видеть и говорить с близкими только там в наших снах, наших МЕЧТАХ…

«Ковчег» или «Натянутая тетива» — фильм-притча. Подобные произведения невозможно трактовать однозначно. Вариантов прочтения может быть множество и, как минимум, 2—3 из них будут вполне логичными и обоснованными. Каждый из нас вправе выбрать ту трактовку, которая ему наиболее близка. И я, считая, безусловно, интересными и заслуживающими внимания взгляды тех, кто сосредоточился на вечном конфликте Старого и Нового, или увидел в фильме иносказательный рассказ о духовной жизни современной Кореи, тем не менее, хочу поговорить об еще одном варианте прочтения, который наиболее интересен лично для меня. Фильм — как размышление о том, что такое Любовь и что такое Свобода.

Старик и Девочка живут в своем Ковчеге мирно и вполне счастливо. Они понимают друг друга без слов, они обладают своей собственной музыкой. Старик заботится о Девочке и та безгранично доверяет ему. И это доверие, в сочетании с внутренним покоем и уверенностью в завтрашнем дне дает им возможность предсказывать будущее. Девочка вовсе не пленница Старика, предстоящий брак между ними для нее такое же естественное продолжение отношений, как и для него. Тем более, что Старик вовсе не дряхлый старец с трясущимися руками и слезящимися глазами. Мужчины в его возрасте и физическом состоянии в реальной жизни довольно часто становятся отцами.

Но весь этот покой только до первого испытания. Недаром в народе говорят, что «Бог посещает скорбями». Пока все идет гладко, мы, зачастую, даже не подозреваем о том, насколько далеки от совершенства. Но как только происходит что-то нарушающее размеренный образ жизни, причиняющее боль, из недр нашей души страсти всплывают на поверхность, как морские чудовища.

С момента появления на корабле юноши-студента становится ясно, что и Девочка и Старик одинаково не готовы к предстоящему браку. Девочка ведет себя, как капризный ребенок, который увидев в витрине магазина яркую игрушку, бросается к ней через дорогу, полную мчащихся автомобилей, и яростно отбивается от того, кто пытается его остановить. Она не только не задумывается о том, какую боль причиняет единственно близкому ей человеку, но даже начинает наносить удары сознательно.

Девочка рвется в другой мир, полный духовных опасностей, к встрече с которыми она не готова, при этом бездумно разрушая жизнь и надежды другого человека. Она мечтает о свободе. Но отказ от обязательств, жизнь на поводу у своих желаний, «сегодня я здесь, а завтра пойду куда захочу, буду делать что хочу, когда хочу, а что будет с тобой — неважно» — это никакая не свобода, это — эгоизм, ведущий к очерствению души и одиночеству. Юноша, вступая в «борьбу за права», не понимает, что Девочка, бросив Старика, в свое время предаст точно также и его самого, потянувшись за очередной манящей игрушкой. Она превратится в «перекати-поле», постоянно ищущее лучшее место, лучшего спутника жизни и никогда не знающее покоя.

Но чувства Старика тоже далеки от совершенства. Его любовь при первом искушении превращается в ревнивую страсть, желание владеть другим человеком как вещью, приковать его к себе, властвовать над его душой безраздельно. Его мечта о браке становится навязчивой идеей, почти болезнью. Страх потери делает жизнь невыносимой, и трагический исход кажется неизбежным. Но дальше происходит то, что и позволяет назвать этот фильм притчей о Любви и Свободе.

Подлинная Свобода — это состояние души, дар Любви, чистота совести, победа над своими страстями и страхами, умение управлять своими желаниями. Такую Свободу можно обрести, только научившись любить. А научиться любить невозможно, не научившись жертвовать. Цена Свободы очень высока, но добившись ее, человек будет чувствовать себя счастливым везде, где бы он ни находился.

Именно такую Свободу обретают Старик и Девочка, поборов свои страсти и желания и пожертвовав друг для друга своими мечтами и надеждами. Их соединило то чувство, которое «не ищет своего», то, о котором Христос сказал: «Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за други своя». То, которое заставило Русалочку в изумительной сказке Андерсена отложить в сторону нож, поцеловать спящего принца и его избранницу и броситься в море, отказавшись выкупить свою жизнь ценою жизни другого человека. Наградой Русалочке за то, что она научилась Любить, стало осуществление ее заветной мечты. Она получит бессмертную душу, которую так желала. Старик и Девочка также получат свою награду за самоотверженность, их мечты тоже осуществятся.

По древней традиции брак не считается вступившим в силу, если первая брачная ночь не состоялась. Мужчина и женщина продолжают считаться обрученными друг другу. Это объясняет ту, на первый взгляд, странную сцену со стрелой. Она призвана показать, что брак состоялся по закону и обоюдному согласию и получил благословение Небес, как соединивший родственные души. Но юноша, сумевший понять, что не все, кажущееся правильным на первый взгляд, оказывается таковым на самом деле, тоже не останется без награды за свое смирение и терпение. Он увезет с собой Женщину, научившуюся Любить, которая станет ему верной спутницей.

По преданию, когда закончился Потоп, Ной выпустил из Ковчега на волю двух голубей, и это стало началом Новой жизни. В фильме Ковчег также отпускает на свободу своих обитателей и прекращает свое существование. Как человеческое тело, умирая, отпускает душу, готовую к переходу в иной, лучший мир.

Вот такая получилась история, а нравится ли она вам и согласны ли вы с такой трактовкой, это уж решайте сами. Если вы еще не видели этот фильм, то советую посмотреть и постараться найти что-то для себя. Возможно, не то, что увидела я, но то, что затронет именно вас. При желании, это нетрудно сделать. Фильм, на мой взгляд, весьма интересен и многогранен.

Первый фильм Ким Ки Дука, но всё равно уже чувствуется его стиль, хотя здесь пока нет отличающей его фильмы немногословности. Сюжет довольно прост и совсем не нов. Любовь может поменять даже такого «крокодила», как главный герой. Интересен выбор места действия, берег реки под мостом, единственное место в огромном многомиллионном городе. Четверо отщепенцев живут там, и видно, что несмотря на нищее существование в палатке, у них всё равно сохраняются человеческие ценности. Чего не скажешь о людях, живущих в большом городе. У каждого жителя этого маленького лагеря своя предыстория, которая выходит за рамки фильма. Каждый из них понимает, что этот лагерь — своеобразный жизненный тупик, и это очень их тяготит, но вырваться из него они не могут. Неожиданный и очень красивый финал.

Ким Ки-Дук всегда снимает внутреннее кино. По-моему, это один из режиссеров немногих, кто, исследуя жизнь и человека, правильно видит его внутреннюю суть с разных сторон. Не того, человека, который зарабатывает деньги и следит за семьей, потому что здесь больше не человека, а социальной личинки, а того, который живет внутри каждого из нас, и которому каждый из нас дает свою волю и определенную свободу. В своих фильмах Ки-Дук ищет ответы на жизнь, на то, что с людьми происходит и, создается впечатление, что ты понимаешь, находишь эти ответы вместе с ним, и, думаешь, что счастье действительно есть, но оказывается, что на самом деле либо ты остаешься наедине со своими мыслями, либо ответы весьма неоднозначны и счастье, любовь и прочие «неприятности» жизни сильно отличаются от общепринятых представлений. Все это пронизывает и этот фильм — очередное безумное погружение в философскую тишину персонажей, которые всю картину ходят, смотрят в пространство и, создается ощущение, что находятся постоянно в мыслях, а на самом деле…они чувствуют жизнь.

На поверхности же лежит странный сюжет о необычной любви, поначалу напоминающий известную историю о «красавице и чудовище», но, по сути, представляющий из себя размышление, на тему того, что такое это чувство… и есть ли она вообще. Этим и занимается режиссер в фильме. Герои отточены, очень характерные, с местной корейской колоритностью в поведении, находящиеся в рамках своей жизни — один бывший вышибала в публичном доме, другая студентка колледжа, которая живет в спокойствии, встречаясь с молодым человеком. Одна встреча этих двух противоположностей и жизнь обоих меняется. Главным образом внутри. И вновь фильм строится на взглядах, немногословности, умиротворяющих пасмурных пейзажах, на редких, но при этом жестких сценах насилия (не сексуального), на эпизодах, в которых человек остается наедине с собой… Фильм для головы, для нервов, для души, для настроения, для нашей внутренней тишины…кто ее в себе нашел.

Есть фильмы-спецэффекты, есть фильмы-мозголомы. Этот фильм не относится ни к первой ни ко второй категории. Ким Ки-Дук создал нечто, что заставляет на полтора часа забыть о том, что на плите греется чайник, что стиральная машинка уже давно постирала бельё. Не хочется ни на секунду отвлекаться от той жизни, что проживают герои по ту сторону экрана. Это магия!

Магия режиссуры, магия сценария… Не хочу даже разбираться почему происходит то, что происходит. Это немое кино 21 века. Никогда прежде я не видел, что бы вот так вот запросто можно было обойтись без диалогов.

Несколько лет назад, если мне приходилось оставаться дома одной, я не могла выносить тишины. Включала телевизор, музыку, чтобы слышать голоса людей. Вообще что-нибудь слышать. Боялась пустоты — и потому старалась найти себе занятие, чтобы не ощущать ее. Мне вспомнилось это чувство, когда я смотрела «Пустой дом».

Они молчат. Не потому, что должны — просто остальные не поймут их, даже если они попробуют сказать, а им слова не нужны. Он подарил ей новую жизнь, целый мир, множество домов, свое тепло — зачем нужно, чтобы он что-то говорил? Она стала ему сообщницей и другом — кому нужны слова?

А мы говорим. И что, всегда друг друга понимаем?

Сколько же красоты, глубины, нежности. Тишины.

Никогда не встречала фильма, который бы так сильно зависел от зрителя. То, что ты способен разглядеть в «Пустом доме», формирует твое же отношение к нему. Все чувства и мотивации каждый определит сам. У меня ни разу не было ощущения, что что-то осталось не раскрыто; впрочем, нет — я до определенного момента не понимала, почему она не хочет, чтобы он играл в гольф. Предположить, что это напоминает ей о муже, было бы слишком банально. Но она, наверное, чувствовала невольную агрессию игры.

Сюн-Ен Ли удивительная и прекрасная, а у него хорошая улыбка. Хитрая. Что-то он такое знает.

Не знаю, понравятся ли мне другие фильмы Ким Ки Дука, но я обязательно посмотрю. «Пустой дом» — однозначно мое кино. С завораживающей музыкой, совершенной красотой идеи и ее исполнения. Невесомым финалом.

… а я все пытаюсь понять, почему так странно чувствовала себя в тишине. Может, просто ощущала чье-то присутствие за спиной?

Я не особенно знаком с творчеством Ким Ки Дука. Что было до этого? Видел только его «Плохого парня», вот и все. А тут военная драма в мирное время…

И не пожалел, что посмотрел. Такой гражданской антивоенной позиции, без соплей, дешевого агитаторства и голливудского пафоса, я наверно не видел никогда.

Многие тут упрекают режиссера, мол сдулся, пошел на попятную, слишком фильм гладкий и голливудский получился. А я скажу, что не в ущерб фильму. Памятуя «Плохого парня», соглашусь, что у режиссера получались очень азиатские фильмы, густые как суп, в котором ложка не падает. И смотреть тяжело, и насилие плещет через край, и хэппи-энда не ждешь… Но и что с того, разве не может он попробовать снять чуть иначе?

«Береговая охрана» проносится как скорый поезд. В фильме местами чувствуется очень сильная гиперболизация, что ни герой, то комок нервов, и чем дальше фильм, тем напряженность нарастает сильнее. Тупая ненависть и ненормальность происходящего к врагам, к своим, к себе. И некуда эту энергию деть. Она плещет у главного героя через край. Неправда, что он плохой парень, такой же как все, и даже красивая цель у него в голове — послужить стране, выделиться ратными подвигами. А вокруг только насмешки, мол войны нет, ребята, зря вы хлеб свой едите, и что вы тут из себя строите?

А как подобное не заденет настоящего вояку?

И случается, значит, пренеприятнейший инцидент с убийством местного жителя. Вырвалась энергия главного героя, замочил таки он на границе «врага».

Ненормальность возводится в грань абсолюта.

Показательно, что чтобы адаптироваться к новой ситуации, герои поочередно начинают сходить с ума. Не стоит объяснять, какой шок для всех, жители в неистовстве, а главному герою, по правилам, еще похвальную грамоту вручают.

Режиссер не пытается скатиться в колею, мол, один урод такой в части, со слабой психикой. Товарищи ведут себя не лучше, поверьте, и на это стоит посмотреть. Вся система отношений ненормальна, вот что несет режиссер.

Кульминация фильма это предел. Все увиденное ранее нас просто готовило к финальному аккорду. Мы уже соглашаемся что все это просто ужасно и неестественно. Но вдруг оказывается, что эта черная энергия выбрасывается на улицы мирной Кореи. Обычный мирный город, беспечные жители, и колющий штык-ножом вояка. За его спиной очищающая резня в в собственной части и неискупимая вина за чужую разбитую судьбу. Звук выстрелов, последний миг в безумной атаке… Fade to white. И песня, слова которой скажут больше, чем картинка.

Очень, очень сильно.

Ну, Ким Ки-Дук как обычно в своей немногословности и исследовании темы любви бесподобен. Пожалуй, эта особенность его кино привлекательнее всего для зрителя и именно этот режиссер, лучше всех, на мой взгляд, умеет столько передавать через молчаливых персонажей. В них вся внутренняя напряженность от странности жизни (если кто-то не считает, что жизнь — странная штука в философской теме, то, что ж…), в них борьба с обстоятельствами перерастает в какую-то безумную за грани нормального насмешку над болью, судьбой и каждый ищет любви.

Возможно, подходят они довольно оригинально к этому поиску, но, по крайней мере, они стремятся к ней и пытаются сами понять, что для них любовь. Это красиво и по-настоящему, по-человечески. Только настоящему человеку свойственно искать и пытаться понять, что любовь и прочие общепринятые понятия определяются не обществом, а самим человеком.

«Остров» — это надежда, это тайна, это место, где можно спрятаться. Так и происходит с главными героями — одна прячется от себя, другой прячется от того, что он сделал, то же в общем-то от себя… И это их и сблизит если призадуматься. Вокруг них только вода — образ, который может вмещать в себя разные смыслы в зависимости от ситуации и самого состояния воды, и плавучие домики, за которыми и «следит» главная героиня. Я не люблю вдаваться в подробности, иначе портится вся привлекательность картины (если она есть, конечно). И поэтому избегу, как всегда разбора сюжета и тому подобного.

В первую очередь это красивая созерцательная картина, в которой показана вся тонкость и в то же время простота чувства любви, его нестандартное представление зрителю, как всегда через душераздирающие моменты, в которых и заключена вся сила человеческой боли (персонажей). Ким Ки-Дук как обычно не забывает про юмор во всем серьезном, и редкие сцены, в которых им можно насладиться, раскрепощают зрителя, настраивают на волну не быть излишне серьезными и трагически восприимчивыми к происходящему.

Радует так же, что за исключением разве что концовки, которую по-разному можно трактовать, фильм в остальном очень понятен, каждая деталь в действиях почти молчаливых главных героев отражает их характер, и в этом смысле они очень быстро не напрямую, но где-то внутри становятся приятными, не близкими, а именно приятными. Ты не восхищаешься ими, а принимаешь, причем не просто «ну да, есть такие люди», а попустив через собственные эмоции. И это притом, что атмосфера очень колоритная, Корея все-таки, а душе все так близко.

Тонкий, полный психологизма, фильм.
Оставляющий после себя вопросы, заставляющий думать, вновь и вновь возвращаться к главным жизненным смыслам.

Десятилетний брак на грани краха. Искренне любящая женщина обнаруживает измену мужа и вдруг понимает, что безумно одинока. Отчаяние от потери смысла в жизни приводит ее к мысли о смерти — она вспоминает о том, что ощущения, которые она испытала в детстве, когда чуть не погибла, не самые неприятные. Было легко, — говорит она смертнику, в котором нашла родственную душу. Ким Ки Дук показывает, как все мы похожи, когда находимся в отчаянии, на грани смерти — и те, кто за решеткой, и те, кто внешне благополучен.

Ен нашла в смертнике родственную душу — она понимает мотивы его попыток суицида — она не считает его преступником, не верит в то, что он убил свою семью, и попытки суицида объясняет отчаянием. Отчаянием, которое испытывает и сама.

Ким Ки Дук показал зрителю, как легко превращается ненависть в прощение, а ревность в сочувствие, как возвращаются чувства и способность ценить любовь.
Оброненная мужнина белая рубашка, испачканная проезжающей машиной, была выкинута в начале фильма — как обозначение женщиной для себя смерти любви и отношений. Ен в начале фильма в отчаянии поставила точку.

А затем эта точка превратилась в запятую или многоточие — каждый определит для себя сам — в конце фильма, полного символизма, Ен уже не думает так фатально. Она достает рубашку из урны и несет обратно в дом. Она выстирает — а значит, простила измену.

10 из 10.

Не согласна, что фильм депрессивен…

Для себя лично в очередной раз обнаружила: как много можно сказать, не промолвив ни слова…
Хочется посмотреть все фильмы режиссера. Вздох — очень красивая работа.

Один из самых сильных и холодящих кровь фильмов, которые я видела. Непостижимо — единственное подходящее слово, чтобы описать всю боль и понимание неизбежности происходящего.

Всего три слова — «Сочувствие господину месть» — лучшее, что можно сказать про картину. Бесконечное сочувствие к двум мужчинам, которые выше собственной жизни поставили цель отомстить за жизнь самого близкого человека, пронизывает весь фильм. И это один из редких случаев в кино, когда ты не знаешь, кого тебе жаль больше, а виноватых в этой истории нет. Злой рок, стечение обстоятельств, цепочка смертей, которая берет свое начало с сокращения на заводе очередного бедного корейца, которому надо кормить семью. И эта цепочка, кажется, уже давно сплетена самой судьбой и не оставляет выбора.

Ты смотришь, и отчаянно хочется верить, что в настоящей жизни так не бывает… Не бывает, когда все так бесконечно плохо, и с каждой минутой все хуже… Но, к сожалению, не бесконечно — всему приходит конец. Какая горькая ирония судьбы — отомщены оказались все, и это был единственно возможный мало-мальски удачный исход…

Смотрите, если считаете, что у вас в жизни все плохо. После такой истории как никогда хочется жить и быть счастливым, хотя забыть фильмы Пак Чхан-Ука вам вряд ли удастся, и тяжесть от увиденного оставит не скоро, но такое кино надо видеть, чтобы знать, чего стоит жизнь.

Три жизни. Более менее связанных между собой.

Глухонемой Рю, пытающийся спасти свою сестру от какой то серьёзной болезни, ища ей донора почки.
Его подружка, состоящая в загадочной революционной ассоциации анархистов.
Босс крупного завода Пак, который больше жизни любит свою маленькую дочь.

Что их связывает? Месть. Чувство слепое и неуправляемое, которое сделает из любого безжалостного зверя.

Рю — сама невозмутимость. Полная отчуждённость от мира. Даже когда у него за спиной кричит его больная сестра, он лишь неспешно доедает свою лапшу. Нет, он не специально. Просто так сложилась его жизнь, неудачно. Не услышать, не сказать. Только видеть.
Он живёт лишь ответственностью за свою сестру, одну из немногих готовых быть рядом с ним всегда. Ведь ему нужна поддержка. «Риэлтер подумал, если я глухой, то мне всё равно. Но если сестра не может спать, то я тоже не могу»

Вторая из этих немногих — его подружка Ча. Очередная революционерка. Её можно назвать проводницей Рю по этому миру, его второй головой. Теми самыми недостающими языком и слухом.

Пак. Начальник завода, лишь просто сделавший сокращение рабочих. Он счастлив. Посмотрите на него, он очень счастлив. Мухи не обидит. Вот только не надо было просто его счастье трогать. Не надо было эту самую месть будить.

Рю обманули, и он мстит мошенникам, у Пака украли счастье и он мстит Рю. Месть, месть, месть… круг замкнутый, но разрушаемый.
Чан Вук Парк мастерски работает с этим чувством, делая тем самым Mr. Venegeance, то одного, то другого. И каждому сочувствуешь по своему. И каждого по своему ненавидишь.

Месть плохо. Во имя блага — хорошо. Месть во имя блага — абсолютно нейтрально. К концу фильма, когда все точки расставлены, сочувствие ощущаешь…. Но не понимаешь к кому. Отчего название фильма каждый понимает по своему.

С каждой сценой шкала жестокости увеличивается. Кровь идёт в самом прямом соотношении с чувством мести по мере фильма, что по своему символично.

Потрясающая лента, об ужасном чувстве.

Поэма о мести. Не более, но и не мало.

«Бывают хорошие похищения и бывают плохие, хорошие — это когда похищаешь ребенка, а потом благополучно возвращаешь его родителям после того, как все закончилось»

Жизнь, как шахматы…

Представьте себе на минуту, что вы обычный среднестатистический гражданин. Вам 25 лет, есть жена и маленький ребенок. Для вас открыты все дороги. Представили? А теперь представьте, что вас похитили и заперли в крошечной комнате на 15 лет, а жену убили. Да, кстати, вам даже не сказали за что вас продержали столько лет. И вот в один прекрасный день вас выпускают. Что вы будете делать? Конечно же мстить…

Мне трудно выразить словами те чувства и эмоции, которые я испытывал смотря этот фильм. Но я все же попробую. Режиссер заставил меня любить героев фильма и ненавидеть, уважать и презирать, сочувствовать и желать им смерти. Он рассказал о двух людях, смыслом жизни которых стала месть. Показал, что месть управляет людьми, как марионетками. Человек теряет разум и способность здраво мыслить, когда им овладевает жажда возмездия. Но и это лишь поверхностные рассуждения…

На самом деле фильм гораздо глубже. Чан Вук Парк показал мне, что жизнь, как шахматы. Сделал один неверный ход и проиграл. Каждый поступок, каждое слово, сказанное нами, нужно обдумывать. Иначе судьба поставит нам шах и мат. У главного героя фильма были все шансы прожить счастливую жизнь, но когда-то в прошлом он сказал всего лишь одну необдуманную фразу. Она и изменила его жизнь…

Говорить о технических сторонах фильма несложно, потому что все без исключения сделано на высшем уровне. Актерская игра феноменальна. Два главных актера просто живут своими персонажами. Актриса, если честно, слегка отстает от них, но играет все же неплохо. Отдельно я хочу отметить музыку, ибо она написана просто великолепно. Каково же было мое удивление, когда я узнал, что композитор женщина. Никогда бы не подумал…

Итак, дамы и господа, что же мы получили в итоге? А получили мы Шедевр с большой буквы. Фильм произвел на меня колоссальное впечатление и я всем советую его посмотреть. Только не забудьте перед просмотром устранить и выключить все, что может вас отвлечь и… наслаждайтесь. Если вы настоящий любитель кино, то эта картина не должна оставить вас равнодушным…

«Смейся и весь мир будет смеяться с тобой, плачь и ты будешь плакать один…"

В год своего выхода, «Сочувствие госпоже Месть», однозначно стал самым ожидаемым фильмом в Корее. Виной всему высказывание Чан-Ук Пака, в котором он раскололся, что снимает третье кино о мести, героем которого станет женщина. Никто не ждал, что «Сочувствие госпоже Месть» станет венцом трилогии гениального режиссера, однако никто не сомневался, что грядет очередное кинособытие. И конечно же публика оказалась права…

Если первая часть трилогии напоминала полудокументальную хронику, основной идеей которой была жестокость, отчаяние и месть. А в свою очередь «Олдбой» сразил кинозрителя гениальной идеей и воплощением мести, то в «Сочувствие госпоже Месть» воплотились те изящество и красота, с которыми способна мстить женщина. Причем такая форма отражается практически в любом уголке фильма. Операторская работа, в сравнении с предыдущими частями, гораздо мягче и пестрее, повествование — легче, воплощение мести — изящнее и эмоциональнее.

Очень выразительно на фоне исполнения великолепного плана мести, выглядит сон главной героини, в котором она делает прицельный выстрел из шикарного пистолета в голову своего обидчика с телом жалкой псины. Этот сон, снящийся ей на протяжении всего фильма, словно глаголит зрителю, что я могла бы отомстить ещё изящнее, но реалии настоящего мне этого не позволяют.

В каждом человеке добро и любовь ведут непрерывную войну с гневом, ненавистью и отчаянием. Для меня «Сочувствие госпоже Месть», как и вся трилогия в целом, стал ярчайшим доказательством, того, что корейское кино, как никакое другое, отражает реалистичность человеческой жизни, убирая привычные всем киностереотипы, приукрашивающие реальность.

Фильм также страшен и жесток, как человеческие инстинкты. Но в тоже время умен и красив настолько, что нравиться словно прекрасная и умная женщина.

Вампирская драма о любви, с большой долей ужасов и мистики. Таким предложением лучше всего охарактеризовать фильм, начиная что-то о нем говорить. Да, драма. Да, о любви. Но все же в первую очередь — фильм ужасов, вампирское кино и готика.

Специфический почерк Чхан Ук Пака и артхаусная манера придают еще больше глубины и готичности этому фильму. Именно в этой специфичности, легкой затянутости и неспешности повествования кроются все изюминки, соединенные в правильном балансе трагедии и хоррора. Много на самом деле зрелищного и напряженного, местами этот саспенс очаровывает и заставляет переживать даже за совсем, казалось бы, лишних и мало раскрытых персонажей. Много жестокости и много крови, таким и должно быть вампирское кино. А к тому же как может вампирское и готичное обойтись без красивой эротики! А потому и этой прелести здесь в достатке, добавляя насыщенности и колорита всем эмоциям и происходящей на экране страсти.

История о уже не слишком молодом священнике и юной нимфетке, чья жизнь столь же странна и спецефична, как и сам фильм. Два странных человека на дороге ведущей с одной стороны к солнцу, а с другой в то же время и к адской агонии и мукам. Все тесным клубком сочетается в самых должных пропорциях, и нигде не переходит границу. Полный мистики и даже глупостей, фильм тем не менее серьезный и очень логичный. В эту историю веришь не меньше, как в то, что сам сидишь и смотришь её. Персонажи открыты и живые, очень эмоционально обыгранные талантливым актерским составом. На лицо все ярко выраженные конфликты поднятых проблем, варианты их решения и поиска этих самых решений. И фильм кажется вовсе не банальным даже не смотря на то, что развязка его вполне доступна для понимания и осознания всей логичности исхода.

Под одной маской вампирско-готического хоррора слились сразу и ужасы, и драма, и триллер, и даже комедия легкого абсурда. Стили чередуются, а история плавно перетекает от события к событию, погружая вглубь проблем и отношений. Красивая история любви, лишенная голливудского лоска и гламура, полностью авторская и арт-хаусная, и в то же время простая и доступная для понимания массовой аудиторией.

`Жажду` трудно назвать шедевром, но посмотреть её обязательно нужно, не смотря на её минусы и не идеальность. И это один из тех редких случаев, когда и минусы можно обратить в плюсы, кивая на специфику повествования и многообразие поднятых проблем. А по сути, это лишь история одного вампира, чья любовь могла бы быть прекрасной, а оказалась реальной и все же очень трогательной и красивой. Прекрасная и грамотная работа, наполненная смыслом. Очень рекомендую посмотреть.

Культура Востока, мироощущение восточных людей, их способы отражения действительности кардинально отличаются от европейских. Они словно с другой планеты…

Еще ни один фильм, ни одну книгу я не смогла бы пересказать, донести мысли писателя или режиссера до других людей. Восточные (японские, китайские, корейские) фильмы нужно смотреть и чувствовать, нет никакого рацио, нет обработки увиденной на экране картинки через сознание и клеточки мозга. Такие чувства не описываются словами. И ты выходишь с просмотра фильма с образами, которые находятся где-то внутри тебя, твоя голова постоянно выдает тебе картинки, сцены из фильма. А о чем этот фильм, ты рассказать не можешь.

Конечно, этот фильм о любви. Очень лиричный, в меру сентиментальный, насквозь пропитанный романтикой, и дышащий сюрреализмом и фантастичностью, как сюжета, так и картинки. Это «дыхание» сюрреализма просто обжигает.

Мой низкий поклон режиссеру за совершенно необыкновенное, ни на что не похожее и очень забавное кино.

Жили-были мать и сын. Сын, так уж случилось, немного дурачок, чудной. Таких не лечат (а зачем, не опасен же), но и за нормальных не держат. Живут бедно. Мать подрабатывает иглоукалыванием и лечением травами.

Как-то раз в городке находят труп девушки. Улики указывают на этого парня. Поэтому полиция уверенна в его виновности. Но не мать. А что сможет сделать старая неуверенная в себе нищенка для своего сына? А все, что будет в ее силах! Как говорят: в тихом омуте черти водятся.

Трудно писать об этом фильме. Я уже привык к «правильным» американским и пр. фильмам, где триллер — так триллер, драма — так драма и т. д.

Корейское (как и японское, на мой взгляд) кино не является таким простым, как западные фильмы. Ведь понимаем, восток дело тонкое.

«Мать», мне кажется, фильм жизненный, как и наши старые добрые советские фильмы. Нет, в нем не будет «мылодрам», длинных сцен «о жизни» и прочего, что из получасового нормального фильма делают полуторачасовым. Нет в нем супер-пупер погонь, слежек и драк. Нет в нем и той гнилой западной «философии» (иначе как в кавычках не могу написать), что то вроде:

- Жизнь это д… мо.
- Да, Стив, ты прав.
- Эх…
- Ох…

Есть только мама, которая сделает все, чтобы спасти своего сына. Даже если придется вести расследование самой. И не всегда законными методами…

Фильм постоянно держит в напряжении. Причем не дешевыми трюками, вроде дрожащей панической нарастающей музыкой, тенями, пробегающими в комнате, имитацией слежки и наблюдения (съемка камерой из-под кустов или из-за угла). Интерес здесь обычный, человеческий: чем все это наконец-то закончиться? Режиссер умело, не превращая фильм в «сопливую оперу» показал непростые жизненные отношения. Здесь и друг, который не друг, и враг, который не враг, и компромисс совести и морали. Здесь и борьба за справедливость и тут же, борьба против справедливости. Здесь нет хороших и плохих. Здесь люди. Просто люди. Различные люди в различных ситуациях. В криминальном детективе Джун-хо Бона «Мать».

Да, название "интересное", так подумала и я, но решила все-таки посмотреть, уж очень люблю азиатское кино) Оказалось, что на название можно вообще не обращать никакого внимания, и даже не можно, а нужно. Я ожидала какого-нибудь ужастика про очередного мутировавшего монстра, на этот раз корейского производства, оказалось, что фильм совсем не об этом... Это вообще не ужастик в прямом смысле, это на 1/3 - драма, на 1/3 - черная комедия и уже потом ужастик... Фильм впечатлил, не сразу, понимание и восхищение пришло где-то ближе к началу второй половины... Типично - монстр похитил дочку ГГ, нетипично - всё остальное, здесь нет никаких тысячных армий спецназа, супергероев со сверхвозможностями, здесь есть отец, дедушка, дядя, тетя и бомж с канистрой бензина, а ещё маленький бездомный мальчик... Актерская игра на очень высоком уровне, юмор, естественно черный, но четкий, прекрасные примеры самоиронии (те, кто знаком с культурой Кореи и Азии в целом, поймут о чем речь), достаточно непредсказуемая концовка... Спецэффекты реалистичны, и вся эта реалистичность всей картины (как и всех почти азиатских фильмов) немного пугает... Перед просмотром я думала, что это развлекательный фильм на один раз, я ошиблась, фильм глубокий, и я уверенна, что мне ещё захочется его пересмотреть)

Удивительно, но наши прокатчики продолжают переводить фильмы, не пойми как. Вторжение динозавра? У меня тогда есть сразу вопрос, интересно, а смотрели они вообще этот фильм, на динозавра это огромное чудовище непохоже. Правильно будет назвать этот фильм — «Хозяин». Но это даже не главное, а главное, какой перед нами фильм. А перед нами настоящий корейский шедевр.

Честно даже не думал, что корейский режиссер Джун — хо Бон будет снимать фильм про огромного монстра, который вылезет на Землю и начнет всех есть. Правда, когда я смотрел этот фильм, ближе к финалу я понимал, что режиссер все-таки снимал фильм не про монстра. Он снимал фильм о семье и про взаимоотношения в этой семье. На что вы готовы ради своих любимых? Вы готовы идти до конца, учитывая, что в конце напротив вас будет стоять огромная махина с нечеловеческой силою? И еще в фильме мелькает очень хорошая мысль по поводу окружающей среды. Ну, сколько можно «гадить» там, где мы едим? Это вечный вопрос, люди уничтожают Землю.

И вообще это не фильм ужасов, я даже не знаю, кто это придумал? Перед нами настоящая драма, а монстр это всего лишь предлог. Такие фильмы про монстров смотреть очень легко, но только не этот фильм. В нем, конечно, есть забавный треш, но большую часть времени будет не смешно, особенно в финале. В отличие от фальшивых американских фильмов, Джун — хо Бон пошел другим путем и сделал более — менее реалистичный финал. Герои конечно в таких фильмах нужны, но это надо просто видеть. В конце фильма у меня потекли слезы, я даже этого не понял. Я никогда не думал, что фильм с огромной каракатицей может меня так растрогать.

Оказывается, что может. Удивительно, но этот фильм очень трудно советовать, не ждите от него безумного экшена, перед нами настоящая авторская драма. И еще этот фильм имеет большой хронометраж. Джун — хо Бон просто щелкнул по носу этим фильмом всем американским глупым блокбастерам. Смотрите умные и полные картины. Шедевр.

Человек, отгородившийся от общества, в течение десяти лет не выходит из дома и не общается с людьми, но однажды его любопытство впускает в его закрытое личное пространство постороннего — симпатичную девушку. И он знает все её кнопки, а она его понимает. Эта встреча сотрясает их мир, как будто две тектонические плиты сталкиваются и вызывают землетрясение, и главный герой возвращается к жизни. История об одиночестве в огромном городе, о стенах, которые люди возводят вокруг себя и том, как эти стены разрушить. Красиво, романтично и очень глубокомысленно — заставляет задуматься.

О любви.

О самой настоящей, которая сама по себе является доказательством собственного существования.

Одинокая женщина живет в заброшенной деревушке, окруженной восхитительными пейзажами и зрителю кажется, что на всем белом свете нет не единой души, которая может о ней позаботиться, пока в деревню не приезжает ее дочь. Девица оказывается существом довольно легкомысленным и избалованным и мы понимаем, что всепоглощающая любовь ее престарелой матери сыграла злую шутку с девушкой, сделав ее эгоистичной и неблагодарной. Она вовсе не скучает по старушке, а просто хочет отделаться от избалованного сына хотя бы на лето. Быстро оставив ребенка с бабушкой, женщина уезжает.

Немая старушка любит мальчика не смотря на то, что видит его впервые. Она одинока, ее можно понять.

Фильм необыкновенный. Посмотрев его, вы никогда не пожалеете об этом, потому что просмотр этого шедевра будто дает опыт, предостерегая от возможных ошибок в будущем. Остаться равнодушным невозможно. Я плакала.

Женщина, сыгравшая старушку, не актриса. И от этого фильм очень много выиграл. Это не кино, а просто снятая кем-то история, настоящая, живая, грустная и одновременно вселяющая надежду на то, что в сердце даже самого эгоистичного человека можно поселить любовь.

После просмотра фильма я долго плакала, вспоминая свою бабушку из далекой деревни, которой я не всегда уделяла достаточно теплоты и внимания.

На первый взгляд, фильм кажется довольно простым: в нем нет закрученного сюжета, компьютерных спецэффектов, но сколько любви в него вложено! Недаром говорят, что человека можно изменить, лишь полюбив его.

И вредный жестокий мальчик постепенно меняется: он становится добрее, учится состраданию и быть заботливым. Он находит «дорогу к дому», дорогу к своему сердцу…

Присоединяюсь ко всему выше сказанному… фильм просто пропитан красотой… чистой ранящей сердце красотой. Только что просмотрела фильм, и эмоции просто переполняют! Так сильно всё происходящее в фильме выражено, что просто колотит под конец фильма. Её молчание-кричит громче слов! Его душевные терзания-словно тысяча шальных пуль. Всё предельно! У меня нет слов, я советую этот фильм всем кому надоели заурядные киноленты.

И я сделала вывод:что азиатский кинематограф не последний по значению. После просмотра этого фильма я зажглась! Теперь я уверена, что помимо Голливуда, есть совершенно новый уровень кино, чистый, новый и завораживающий!

Потрясающий фильм! Единожды увидев такое, хочется узнать больше о корейском кино. От происходящего сложно оторваться. В нем много чего смешано: стили, жанры, сюжет, но все смешано очень тонко и с душой, что даже несмотря на несколько посредственную сюжетную линию все выглядит гармонично и местами по-философски.

Он, Она и еще один Он. Любовный треугольник? Да, причем самый что ни на есть примитивный, но… во-первых, то что это треугольник, мы узнаем не сразу; во-вторых, треугольник не равносторонний: одна сторона — закон, другая — преступление. И все это происходит в Амстердаме. А играют корейские актеры. Необычно. Только ради этого стоит посмотреть фильм.

Но не все так банально, как кажется на первый взгляд. Да, не совсем обычная мелодрама, но дальше за ней идет, наступая на пятки, боевик. Никогда не привлекал этот жанр, но здесь он вплетен настолько уместно, что нету того отторжения, которое это слово обычно вызывает и даже больше — нравится.

В общем как ни крути, одни плюсы в фильме, даже сложно представить, что он может не понравится. После просмотра остается впечатление. И у меня оно было положительным.

Очень специфический фильм. Хотя бы из-за гомосексуальных отношений в сюжете. Определённо не для широкой аудитории. И в то же время он настолько вписывается под определение «шедевр», что просто руки чешутся сказать о нём несколько слов, чтобы графа отзывов не пустовала.

Плюсов очень много. Это один из тех редко встречающихся фильмов, при просмотре которых наслаждаешься каждой минутой, секундой, эпизодом. Фильм исторический и знакомиться с тем миром, тем временем очень интересно, тем более что декорации шикарны. Игра актёров — это нечто запредельное. Великолепно. Ни разу за весь фильм я не увидела в них актёров: передо мной были люди этой истории, люди того времени. В каждом их жесте, взгляде, слове столько эмоций, что невольно проникаешься. Невозможно смотреть фильм и оставаться равнодушным.

Поступки героев могут вызывать гнев, удивление, радость, но никак не равнодушие. Немалую роль играет и сюжет, который охватил многое, полностью раскрыл тему развития этих трагически окончившихся отношений. Начиная от пролога-детства до логического завершения фильма. В графе жанр я не нашла пометку «эротика», но тем не менее она присутствует и в немаленьком количестве. Пожалуй, основная, гомосексуальная часть почти отсутствует, за исключением всего одной сцены. Гетеросексуальная направленность получила огромное развитие и в пребольшом количестве и довольно высоким рейтингом. Вообще, ниже рейтинга R тут никак ставить нельзя, ибо много крови, насилия и постельных сцен.

Минусы я с трудом могу вспомнить, потому, как по сравнению с общим впечатлением от фильма они бледнеют. Одним из главных, пожалуй, является чрезмерная затянутость. И как бы не интересен был фильм, вопрос «куда так долго?» всё же возникал. За реалистичность фильм наверное можно и похвалить (имхо), но пара ляпусов всё же случалось.

Вывод: для ценителей слеша, махаловки и интриг путь открыт. И для ценителей прекрасного тоже. Смотреть хотя бы для получения эстетического удовольствия, ибо посмотреть действительно есть на что — красотой пропитан весь фильм.

Устав от однообразия голливудских блокбастеров, мы ищем что-то новое в другой части света, как нельзя хорошо к мекке отличных фильмов, только для своей аудитории принадлежит Южная Корея. Там выходит немало отличных фильмов, но до мирового проката добираются единицы. Это может быть связано с разным духовным миром народов, то что близко им, непонятно нам.

Однако прочитав о сюжете, который выше, вы как минимум будете заинтересованы, очень уж он не обычен. Радует то, что реализация такого чудесного сюжета, также выполнена на высоком уровне. Можно, естественно покритиковать несостоятельность главной фишке фильма, переноса всех органов в другое тело, с их идеальной приживаемостью. В фильме это объясняется лишь вскользь и то в конце фильма, вам придется ломать голову, уж поверьте. Пройдемся по актерской игре. Для фильмов из стран Азии, это никогда не было проблемой, их фанатичные, по хорошему, актеры могут сыграть правдоподобно, что угодно, этот фильм не исключение. Давайте, я не буду вам описывать все мои ощущения и эмоции, после просмотра этой картины, но такого не было давно, вы это должны посмотреть!

Глоток свежего воздуха в жанре триллер, это просто какое-то Южнокорейское чудо.

Смотрится на одном дыхании, задумка оригинальна. Сперва у меня лично промелькнуло чувство эйфории, потом моментами — противно, местами — тяжело смотреть на мучения, но всё искренне и живо.

Игра простейшая: позвонить и угадать, кто возьмёт трубку — мужчина или женщина. Каждый из участников называет по цифре номера телефона. Потом звонят…

Ставка — 1 миллиард вон со стороны богатого старика и молодое тело — со стороны парня-художника.

Больше о сюжете ни слова…

После просмотра появляется непреодолимое чувство жить, радоваться, даже в кризис, даже тому состоянию дел и положению вещей, которое есть. Ведь всё, что есть на данный момент, пришло не просто так, для достижения были потрачены силы и средства. И хоть это-то, но у меня есть!

Фильм показывает в полной мере бесценность человеческой жизни, того, что есть у тебя в настоящем, что начинаешь в полной мере ценить только после того, как у тебя это отнимут.

Кажется, что те же чувства, те же мысли, тот же взгляд. Всё должно быть понятно. Но даже такой жанр как молодежная драма\комедия кажется «всплеском другого мира» для обычного европейца.

Динамичный, яркий, фильм порой несется с бешеной скоростью вперед, изредка замедляя темп на важных остановках жизненного пути героев. Трогательно и грубо одновременно. Чувственно и нелепо. Прекрасно. Вдохновляет, завораживает, оставляет приятное послевкусие.

Именно такие фильмы перестают быть просто картинкой — они легко проникает в окружающее пространство и заставляют ощущать себя кусочкам единой цветовой мозаики. И это не может не радовать.

Мне понравилась эта история.

Тема слегка напоминает многочисленные американские фильмы этого жанра, однако это напоминание совсем не мешает восприятию общей картины. Возможно потому, что в Корее, где создавался фильм, другой менталитет, другой взгляд на вещи. И это радует. Ведь мы так привыкли к американским комедиям и к русским пародиям на них, что фильм» 200 фунтов красоты» кажется новинкой.

Я заметила, что фильм пропитан искренностью, чувствами, красотой героев (как внутренней так и внешней).

Что немало важно, этот фильм раскрывает парочку насущих проблем современности: противопоставление внутренней и внешней красоты, звездная болезнь, стойкость характера, часто совершаемые ошибки, которые чаще всего можно осознать и исправить, а так же и вездесущая проблема любви.

Фильм тронул. Действительно заставил переживать и радоваться за героев.

А раз фильм способен пробудить эмоции, чувства, особенно такие положительные и чистые, значит задумка удалась.

Остается только сказать Спасибо за фильм и пожелать удачного просмотра.

Безумное кино. Безумно красивое, чертовски откровенное и действительно жуткое.

Не столь ужас, к которому мы привыкли в виде девочки из колодца или человечка в маске клоуна, норовящего всех помучать, а ужас действительный, реальный. Причем настолько реальный, что вам не удастся объяснить это тем, что так бывает только в кино, да и вообще все это мистика и не взаправду.

Все три истории — совершенно не похожи. Как в сюжетном плане, так и в плане исполнения. Каждая история в принципе тянет на отдельный фильм. И я не думаю, что кто-нибудь рискнул бы посмотреть три эти истории подряд, будь они отдельными фильмами. На нервах тут игра идет нещадная. Первая часть попугает нас парочкой жутких моментов, да порадует драматичностью происходящего на экране. Потом плавно подойдет к своему концу, где этим концом просто напросто ошарашит.

Зритель только только пытается осмыслить предыдущую короткометражку, а на экране уже начинается действие под безобидным названием «Пельмени». Тут слабонервным лучше остановиться. Остальным, я думаю, надолго запомнится звук поедания тех самых пельменей и концовка, которая ни капли не уступает предыдущей. Мурашки по коже гарантированы.

Ну а третий фильм — это маленький шедевр. Здесь балом правит Пак Чхан-ук. И правит так, что после этой короткометражки под названием «Снято», Олдбой, снятый им же, покажется милой историей, разве что без хеппи энда. Игра на нервах здесь потрясающая. Задумка великолепная. Исполнение сложно поддать каким-либо комментариям…

Лучше конечно все это увидеть, чем читать об этом. Зрелище редкостное и чрезвычайно красивое.

Все познается в сравнении. И хоть вкусы у многих разные, уверенность мою в том, что любовь приходит не просто так, уже ничто поколебать не сможет. Любовь к какому-либо кинематографическому произведению это целый коллейдоскоп факторов, которые, как игральные кости, упали именно так а не иначе в самый подходящий момент времени.

Поэтому на вопрос «почему я люблю именно „Двойную рокировку”, а не „Отступников”?» ответ будет однозначным — «Так уж сложилось».

При этом достоинства картины «Отступники» я нисколько не умаляю, ну не получилось у меня с ними фанатской любви, вот и все.

Хотя, весьма очевидно, что азиатская версия получилась значительно легче (имеется ввиду, смотрелась с большим интересом), а персонажи куда харизматичнее.

Откровенно говоря, не большая любительница ни Ди Каприо, ни Леунга, но все же…

Леонардо Ди Каприо, как бы он не старался, не удалось добиться того откровенно-щемящего трагизма, которым пропитана каждая клеточка персонажа Тони Леунга. Не стану спорить, возможно, что вы и заметили, что Леунг повторяет сам себя 10-ти летней давности, поскольку нечто подобное мы уже видели в «Круто сваренных», но…

… Нет, все же его герою невозможно не сопереживать.

Персонаж Энди Лау — самый сильный и самый яркий образ картины. Прошу без обид, но после него Мет Деймон вообще никакой. Просто не дорос он еще до подобной планки, которую Лау уже легко перешагивает.

Одним словом, «Двойная рокировка» — трилогия жизни, трилогия хитросплетения судеб, одна трагедия двух людей, чьи пути, согласно неведомо чьему желанию, переплелись столь тесно, что уже к третьему фильму они шли буквально по одной дороге.

И если «Отступники» — просто-напросто тяжеловес, заслуженно получивший свой Оскар, то «Двойная рокировка» — несомненно шедевр на все времена.

После просмотра третьей части я понял, что вся трилогия «Двойной рокировки» гениальна. Она-одно целое. Смотреть надо сразу все три фильма.

Я не могу назвать минусов фильма, так как их просто напросто нет. Музыка, игра актёров, сюжет, операторская работа-всё гениально. Да, третья часть получилась на порядок хуже первых двух. Но, всё равно, её можно ставить в один ряд с ними.

Посмотрев третий фильм начинает казаться, что всё закончилось, но затем приходит мысль, что история только начинается. Это-своеобразная игра, в которую герои сами ввязались…

Фильм-шедевр мировой киноиндустрии, значительно сильнее «Отступников». Смотреть рекомендую настоятельно.

Фильм абсолютно не связан с первыми тремя частями "Полицейской истории". Это один из тех немногих НЕкомедийных фильмов Джеки. Кино серьезное, местами грустное, местами жестокое, но красивое. Джеки отлично сыграл свою роль, пусть и не свойственную ему. А это очередной раз доказывает его актерский талант. Кино динамичное, смотрится с интересом. Кастинг тоже хороший. Насчет боев - их в фильме не много, они местами тяжеловаты и коротки, но это можно понять - Джеки на момент съемок фильма уже 50 лет, и возраст всё-таки берет своё, к сожалению...

Джет Ли в последнее время стал выбирать для себя более глубокие и серьезные роли. «Кровавые братья» один из таких фильмов. Здесь помимо виртуозного владения своим телом и различными видами оружия видна и замечательная актерская игра. Можно отметить также неплохую работу оператора, динамичные сцены без модного рваного монтажа, в котором практически ничего не понятно, что происходит на экране. Масштабные батальные сцены, несмотря на небольшой бюджет, смотрятся отлично. Что касается самого сюжета, то здесь как бы три основных линии. Любовный треугольник, дружба и поиск своего места в жизни. Многовато для одного фильма, однако, к финалу все сходится в одной точке...

Китай — страна, о которой европейцы знают еще слишком мало. Закрытая с 16-го века для посторонних, страна развивалась по всоим законам, труднопонятным для западного человека.

Поэтому и фильмы, посвященные истории Китая, осознать в полной мере бывает трудно. Не наша это история, не учили мы ее. А если учили, то забыли напрочь. Ведь даже о Древнем Риме современные европейцы знают больше, чем о том, что происходило в Китае времен тайпинского восстания.

Не азиату не понять, короче. Но не сам фильм, а причин, следствий и целей борьбы повстаньческого тайпинского движения. А при просмотре исторического фильма я считаю это важным.

В остальном же, если не брать во внимание историческую составляющую, я бы назвала саму картину опьяняющей. Батальные сцены показаны так мастерски, а актеры сами настолько увлечены действом, что кажется будто они проживают жизнь на поле боя.

А где еще можно найти настоящую жизнь? В нищей деревеньке рядом с любимой, но убитой жизнью женщиной, перебиваясь с хлеба на воду? Или прожить час или два на поле брани, сжимая в руке меч, сокрушая врага, чувствуя вкус его крови и слыша его предсмертный хрип.

Победа на поле брани приносит славу. А слава тоже опьяняет. она застит глаза и ударяет в мозг получше любого вина. Слава — это богатство, богатство — это власть. А власть никогда не терпела конкурентов.

И вот уже побратимы и верные друзья начинают убивать и предавать друг друга. И все действо приходит к логическому своему завершению — смерти. Ведь иногда только смерть отрезвляет...

Все рецензии в постах 6671,6673,6677,6681,6686,6688 (кроме двух) принадлежат не мне)

Восток — дело тонкое… как след капли, сползающей по стеклу; как ярко и призывно звучащая струна; как нереальная и летучая нить паутины… И потечёт повествование, и полетят люди, как птицы, и лопнут струны у слепого музыканта, и станут капли дождя живой стеной плача… И будут начертаны красные иероглифы, и разгонят тучи стрел длинные рукава женского халата, и прольются слезы сожаления о совершенной глупости…

Пересказывать этот фильм как-то неловко. Потому, наверное, что неблагодарное это занятие пытаться простым человеческим языком описать сказочную птицу, прекрасную, как мечта, неуловимую, как ветер, мудрую, как вечность… Как ни старайся, в итоге всё равно получится скучный реестр перьев, крыльев, когтей и клювов.

Взгляните на этот фильм, как на диковинную восточную вещицу, как на непривычной красоты шкатулку из которой, как из ящика фокусника, струятся истории. Струятся, как отрезы разноцветного китайского шёлка, связанные узелками вечной восточной мудрости. Истории о любви и смерти, о здравом смысле и долге, о подвиге и мести.

Окунитесь в эту безумную красоту с головой. Забудьте на время о реальности. А как только досмотрите до конца, обязательно начните смотреть сначала. А потом ещё раз и ещё, чтобы впасть в чистое удовольствие.

Замечательный фильм!

Я не буду рассуждать о потрясающей картинке, замечательных актерах и великолепной режиссуре. Я выскажусь о концовке фильме.

Я большая поклонница китайского кино. Герой — это поэтапное рассуждение персонажа Джета Ли о добре и зле. А нам, людям воспитанным на европейской культуре и в христианской религии будет очень и очень сложно понять концовку этого фильма. Ведь в европейской культуре есть добро, есть зло, мир либо черный, либо белый. В Китайской культуре такого нет. Нет зла, тогда нет и добра.

Ошибка Россиян, что они отвергают своих собственных исторических персонажей. Того же Сталина и Ленина поливает нынче грязью все кому не лень. А так делать нельзя ни в коем случае. Это наша страна, это наша история, это мы сами. Китайцы чтут и принимают свою историю без всяких но и без оглядки на своих соседей. И идут своим путем, не подстраиваясь и не прогибаясь под кого-либо. Вот оттого этот фильм такой какой он есть и заканчивается так как заканчивается.

Ещё один из ШЕДЕВРОВ китайского в частности и мирового кинематографа. Фильм настолько глубок, насколько это возможно, картинка эстетически красива настолько, насколько это возможно... Это просто совершенство. Смотрю его уже не в первый раз и каждый раз буквально смакую каждый кадр, каждое слово. Фильм частично основан на реальных событиях. Это одна из трех жемчужин Чжана Имоу (наряду с "Проклятьем золотого цветка" и "Домом летающих кинжалов"). ИМХО это один из самых красивых и глубоких фильмов за всё время существования кинематографа.

На мой взгляд, «Дом летающих кинжалов» — это не просто кино, это произведение искусства. В своей рецензии я хочу заострить внимание на нескольких наиболее важных, как я считаю, аспектах этого великолепного фильма.

Природа. Из всех фильмов, что я видела в своей жизни, нигде природа не была показана настолько красиво и профессионально. Во время просмотра, создается ощущение полной реальности всего происходящего. Невероятно красивые виды зачаровывают и погружают в совершенно особенный мир, в мир бесконечной красоты. Даже если вас не устроит сюжет или вы просто не являетесь поклонником подобного кино, посмотреть его стоит только ради красивой картинки.

Чжан Цзыи. Превосходно справилась со своей ролью, еще раз доказав, что она — великолепная, талантливейшая актриса. Ни грамма фальши или наигранности, все сыграно четко, точно и безупречно. А природная красота актрисы еще более усиливает впечатление от просмотра.

Сюжет. История, рассказанная в фильме, очень интересная и захватывающая. Есть несколько по-настоящему шокирующих моментов. Это кино будет интересно как мужской, таки женской аудитории. Так как в нем присутствуют и любовь, и сражения, и страсть, и тайна. Многие утверждают, что их разочаровал финал фильма из-за отсутствия сцены финального боя. Хочу сказать, что смысл картины был не в том, все намного сложнее и глубже. Пересмотрите кино еще раз и, возможно, поймете, что самым важным в нем является история невозможной любви, трагедия противостояния долга и чувств, а не война.

Финал. Это отдельный, заслуживающий особого внимания момент картины. И получился он просто великолепно. Сказать, что финальная сцена шокирует, восхищает, удивляет, покоряет и заставляет влюбиться в это кино навсегда, значит не сказать ничего. Нужно просто смотреть.

И действительно, я считаю, что не нужно много говорить об этом фильме, его нужно смотреть. Обязательно.

«Проклятие золотого цветка» Чжана Йимоу — один из самых дорогих фильмов за историю китайского кинематографа, расцвет которого собственно с Йимоу и начался, а точнее с его «Красного гаоляна». Но не подумайте, что «Проклятие…» — кассовый фильм! Нет, что Вы. Это арт-хаус (не люблю это слово) чистой воды, пусть и с дорогущими декорациями и костюмами.

Столько золота одновременно вы еще нигде не видели. Настоящее пиршество для глаза. Это уже не маньеризм, а какой-то постманьеризм, когда каждый кадр является произведением искусства. Интерьеры императорского дворца пылают такой гаммой цветов, что нет, в глазах не рябит, но создается уникальное ощущение счастья и восторга. Кадры, когда тысячи желтых хризантем обливаются литрами крови, должны войти во все учебники по кинематографии. После этого фильма нельзя сомневаться в гениальности Йимоу.

Как и в том, что Гон Ли — это более чем просто хорошая актриса. Ее лицо в «Проклятии…» выразило все эмоции, которые вообще может выразить человек. Ни один ее жест не случаен, она всегда в такой позе, в какой надо. Прибавьте к этому ее аристократическую внешность — и это образ настоящей императрицы. Чоу Юнь-Фат уже не первый раз предстает перед нами в образе властного правителя, его император самый императорский — правитель, учитель и воин в одном лице.

Такой фильм могли снять только в Китае. Вложить столько труда, мыслей и денег в такой фильм могли только в Китае. Режиссером этого фильма мог быть только китаец. Играть в этом фильме могли только китайцы. И остается только жалеть, что европейская цивилизация всегда так недооценивала китайскую культуру. Это несправедливо, это неправильно.

Такие фильмы надо смотреть и даже пересматривать. Именно благодаря таким картинам кинематограф дышит и живёт. Ведь они демонстрируют не только профессионализм режиссёра, актёров, оператора, сценаристов, они обнажают человеческую души со всеми её порочными помыслами и тайными желаниями. И это настоящее искусство. Ведь оно учит и заставляет посмотреть нашим собственным демонам в глаза.

Очень красивый героически-романтичный фильм. Иногда кажется затянутым, но со сменой кадра вроде снова втягиваешься в сюжет. Отличная красочная съемка сражений, к героям как-то сразу привыкаешь, все правильно расставлены по своим местам.

Эмоциональности и чувственности в происходящее влито сверх меры. Необычайные пейзажи, смелые подвиги, военные стратегии отсняты просто великолепно, остается впечатление, что сам поучаствовал в сражениях.

Традиции Китая, понимание Природы, граничащее с волшебством, красивые взгляды карих глаз, музыка, такая новая и интригующая. Мир не наш, и он дивно сложен…

Грандиозная китайская историческая эпопея, сравнимая разве что с «Героем» Чжана Имоу. Поставлена по книге «Троецарствие», точнее, по тем ее главам, в которых описывается упомянутая битва. Поскольку режиссером числится Джон Ву, можно не сомневаться, что батальных сцен и поединков будет не просто много — так оно и есть. Сражения роскошны, причем в каждом из них своя тактика, свои хитрости и свои спецэффекты.
Этот фильм, несмотря на пятичасовой тайминг, хочется пересматривать снова и снова: так выверены и совершенны в нем каждая деталь, каждое слово, каждый жест.

Несомненный успех китайского и мирового кинематографа.

В общем это икона жанра «боевик». Все на высшем уровне — тысячи пуль, горы трупов, и море драйва, отважные герои тоже присутствуют. К просмотру обязателен.

«Пуля в голове» как я считаю величайший фильм Джона Ву из периода 1986—1992. Именно этот фильм больше всего задел меня за душу. «Пуля в голове» рассказывает о дружбе, о предательстве ради денег. Фильм по-настоящему затрагивает чувства, без эмоций рассказывать о нем почти невозможно.

Главная, как я считаю прелесть этого фильма — это то, что он довольно простым языком рассказывает историю о друзьях, которые вместе с детства и которым вместе приходится проходить испытания судьбы. Фильм наполнен драматизмом от начала до конца, и смотреть его без слез просто невозможно. Для меня в этом фильме идеально почти всё — актерская игра, великолепная постановка как экшн-сцен, так и драматических, и показ Вьетнама военных лет — всю работу Джон Ву выполнил идеально.

«Пуля в голове» — фильм, на стыке боевика и драмы, который по-настоящему берёт за душу и фильм, которому по-настоящему веришь.

Все рецензии из этого поста (кроме одной) принадлежат не мне.

"Похоже, Стивен Чоу стал родоначальником особенного жанра, сочетающего в себе кунг-фу боевички и забавную фантастику. После комедийного «Шаолинского футбола», теперь есть вторая, единственная в своем роде кунг-фу комедия. С первых же минут она удивляет необыкновенными, фактически сумасшедшими персонажами и совершенно нереальными, но очень эффектными драками в лучших традициях старых боевичков с Джеки Чаном. Действие происходит в 30-е годы 20 века, в этаком «гангстерском» Шанхае. Многочисленная банда Топоров (все они одинаково одеты и с аккуратными топориками в руках) нападает на трущобных жителей, которые оказываются не столь беспомощными, как кажется на первый взгляд.

Кино получилось абсолютно бесшабашным и веселым. Причем интересным образом сочетаются довольно жестокие сцены избиения до смерти с самими забавными персонажами — домовладелица, вопящая так, что рушатся стены и Топоры разлетаются, как листья. Торговец, сражающийся при помощи хитрым металлических колец на запястьях. И главный герой Стивена Чоу, который под конец демонстрирует совсем уж фантастические способности — проламывать целые здания одним жестом и запускать противников под облака. Злодеи тоже берут не только числом — особо запоминается струнный мастер, который умудряется отбивать своей «музыкой» огромные бетонные шары. Финальная битва главного героя с десятками Топоров и «жабой-боссом» — одна из самых сумасшедших и зрелищных в жанре.

«Разборки в стиле Кунг-фу» — это лишь отличная развлекательная кунг-фу комедия. Здесь не стоит искать не вменяемого сюжета, ни какой-либо морали или просто смысла происходящего. Весь фильм — одна большая драка, с небольшими перерывами, чтобы отдохнули глаза. Потому что при первом просмотре происходящее на экране даже слегка шокирует, и вместе с тем, смотрится как фантастическая пародия на кунг-фу боевички конца 20 века. Для своего бюджета в 20 млн. «Разборки в стиле Кунг-Фу» — очень качественное развлечение, а Стивен Чоу доказывает, что он — отличный режиссер, ровно как и мастер боевых искусств.

На мой взгляд — необычный комедийный кунг-фу — боевик с уместными здесь элементами фантастики."

Для Азиатских стран (в частности Япония и Китай) единоборства играют невероятно важную роль. Но в силу каких-то обстоятельств, так получилось, что обе эти страны смотрят на искусство боя по-разному: одна видит силу, другая — дух. И в этом фильме, как ни в одном другом, что я видел, не расскыта так потрясающе эта тема.

Это не первая картина, про то, как недооценивают китайцев, их стиль единоборств, их силу. Но, на мой взгляд, в ней впервые нам открывают, насколько смертельно опасно кунг-фу. Фильм полностью развенчивает мифы о единоборствах, как о спаррингах, и показывает нам совершенно иную сторону: как наиболее эффективно и быстро убивать, выводить противника из строя. Та реальная правда, что мы еще не видели…

Кроме всего этого, в фильме есть то, чего мы с вами, друзья, лишены. У нас такого не снимают. И дело совсем не в живописных боях. В наше время нет героев. А о тех, что были, мы успешно давным-давно забыли. Эта картина о человеке, впитавшем в себя всю мудрость и благородство Китая, человеке, отстоявшем честь своей родины. И это отнюдь не совпадение, что он является мастером кунг-фу.

Кунг-фу — это философия.

Когда покупал DVD диск я даже не представлял что может предстать перед моим взором. Этот фильм многим отличается от других китайских картин про кунг-фу. Здесь основное внимание не акцентируется на драки, а показывает некую драму которая очень цепляет и заставляет всецело сопериживать главным героям.

Очень понравился Дони Йен. Он создал образ интеллегентного джентельмена, для которого кунг-фу не просто красиво махать кулаками и делать умопомрачительные трюки… Нет это стиль жизни для него, его философия. А что же касается экшенной части то она не разочарует истинных гурманов восточных единоборств.

Короче говоря, это достойное кино которое стоит вам посмотреть.

Очень долго находился в процессе ступора после просмотра, так как наверно это лучшее кино которое я когда либо видел.

Первое, что хотелось бы отметить это великолепная атмосфера Фуошаня и всего Китая в целом, зритель полностью погружается в неё на протяжении всего фильма что не может не радовать.

Второе- это великолепнейший Донни Ен (Он же Ип Ман) игра которого просто неописуема, так как ему действительно веришь. Веришь как в его философию, так и в непоколебимую силу его духа и тела. Вообще сам персонаж получился очень и очень «Колоритный»,правильный, именно тот персонаж на которого действительно хочется быть похожим, персонаж, который на протяжении всего фильма вызывает в тебе просто фонтан положительных эмоций и переживаний.

Очень радует также тот факт, что на протяжении всего фильма его никто так и не побил, более того, никто даже толком не ударил (не считая финальной драки, где Ип Ман пропустил один удар). Тоесть нет дурацкого штампа типа избиение главного героя до усрачки, а потом лёжа в луже собственной кровищи вспоминая слова жены, девушки, тренера, мамы, у героя открывается второе дыхания и он просто уничтожает своего противника в пух и прах. Нет, здесь показана абсолютно иная история лишенная всяческой «тупизны». Тем не менее фильм очень пафосный (имеется в виду истинное значение слова «Пафос», а не глупый дешевый понт) И именно этот пафос очень грамотно вложен в саму суть фильма, в диалоги. Что только добавляет «Колоритности» к общей картине происходящего.

Так же хотелось бы отметить действительно качественно сделаную работу людей которые занимались непосредственно постановкой самих боёв. Смотрится всё более чем реалистично и круто.

Безусловно каждый видит в фильме что-то своё, и воспринимает что-то по своему. Однако согласитесь, что действительно хочется верить, что люди типа Ип Мана существуют. Что всё таки остались люди для которых слова: Честь, достоинство, патриотизм, отвага это не пустой звук, а что-то большее.

Касательно других персонажей, то выглядели все более чем достойно. Однако ничего сверхъестественного тоже нет. Но это никак не влияет на общую картину происходящего.

Вчера я была на одном из показов в рамках недели китайских фильмов в Москве. даже не зная изначально, на что иду. Да, и вообще, на будучи близко знакомой с китайским кинематографом, сравнивать было разве что с «Домом летающих кинжалов».

Однако, этот фильм поразил меня до глубины души. Потому что китайский кинематограф, как и китайская культура в целом настолько аутентичен и по своей духовной наполненности далек от того, к чемму привык европейский зритель, что каждый кадр вызывает невольное восхищение.

Эта лента одна из самых красивых, что я когда-либо видела. Восточная эстетика присутствует во всем: в танце, в песне, в отрезе ткани для платья императрицы, даже в убийствах — которые поставлены блестяще.

После этого фильма я теперь с уверенностью продолжу более тщательное знакомство с китайскими фильмами. Потому что самое ценное в них то, что они учат созерцать, а не смотреть, когда голливудские фильмы почти разучили нас это делать.

Смотрел фильм вчера. До сих пор я под впечатлением этой прекрасной картины. Я считаю, это один из самых лучших фильмов который обязательно должен посмотреть человек. Именно человек, а не просто живое существо с руками и ногами. Человек умеющий чувствовать и переживать понимать и размышлять. То есть настоящий человек должен обязательно его посмотреть. Гениальный фильм и он по праву лучший в 2007 году.

Фильм ужасен с точки зрения воздействия на человека. Но он этим и прекрасен. Я пережил кучу эмоций и уже второй день не очень на душе, но я не жалею что смотрел этот фильм, потому что это живая картина, она — живая. Повторюсь, что это тяжелый фильм и подумайте, прежде чем смотреть, а может вам нужно немного окрепнуть в психологическом плане. А если вы все-таки решили его посмотреть, то одного просмотра не достаточно чтобы вникнуть в суть всех уголков картины.

Действительно просто гениальная картина!

Впечатления о фильме? Сложные: зацепил — да, заставил задуматься — да, запомнился — да, безусловно.

История о том, как ненависть переходит в страсть, неконтролируемую, всепоглощающую… о внутренней борьбе долга с чувствами. О трудности выбора и неизбежности расплаты за него…

Сдержанный, жестокий, непредсказуемый и опасный, внешне невозмутимый и совершенно неброский Йи и юная, хрупкая, стойкая, загадочная героиня…

В азиатском кино всегда так мало слов, мысли и чувства — в глазах, в выражениях лиц, в тонких и точных жестах, в молчании — здесь настоящая правда. Иногда трудно понять мотивы поступков героини, но, может быть, в этом и изюминка. не просто смотришь, а раздумываешь и задаешься вопросом «Почему?» И нет здесь однозначного ответа — что правильно и как должно быть…

Для ценителей — чувственные эротические сцены, шелковые китайские платья, сверкающие запонки на белоснежных сорочках мистера Йи, трогательный эпизод в японском ресторане, где она пела для него, и его взгляд, в котором показались (?) слезы; красноречивая решающая сцена у ювелира; тяжелое признание, чем для нее стала эта связь…

А какая там удивительно красивая музыка Александра Деспла — волнующая, нежная, пронзительно-грустная. Обреченность и недосказанность… Именно из-за нее это кино еще долго не отпускает тебя, даже когда закончились титры…

Этот фильм вообще тяжело оценить, а оценить его по достоинству — это почти нерешаемая задача. Легендарные войны просто летают, владеют самыми немысленными приемами приемами и способны поймать пулю двумя пальцами. Это многим нравится.

Но фильм богат не только в зрелищном плане, он богат еще и тонкими восточными характерами, философским отношением к окружающему и прочими премудростями. Это видишь, и либо погружаешся в созерцание мира, либо даже единоборства не вызовут положительную оценку. Все дело в малой совместимости и понимании западным мышлением восточного мышления и образа жизни (и наоборот).

И с этим бесполезно и не нужно бороться. Каждый сам поставит свою оценку.

Мастер боевых искусств, Ли Мубай, уходит на покой, и отдает свой меч в дар губернатору города, своему старому другу. Меч похищают и Ли Мубай должен выяснит кто стоит за этим.

Вся штука заключается в том, что этот фильм просто невозможно рассказать. Как можно рассказать любовь? Любовь можно только понять сердцем, других путей нет. Завораживающая история любви, большой, чистой, волшебной, для которой нет преград! Много фильмов об этом чувстве снято, но этот особенный. Здесь всё: и поворот головы, и мимолетный взгляд, и журчание воды, и молчание — всё пронизано этим чувством.

Очень меня раздражают критики, которые видят в этом фильме то боевые искусства, то исторический эпос о древнем Китае, то вообще ничего не видят, даже не знаю что хуже. Фильм заставляет не задуматься, а почувствовать себя, свою судьбу, свой выбор в жизни и наконец… свою ЛЮБОВЬ.

Не слушайте никого, и меня в том числе, просто посмотрите, пропустите через себя этот удивительный фильм, снятый мастером — Энгом Ли.

Джонни То знаменателен тем, что выпускает по 2—3 фильма в год. И При этом качество фильмов от скорости их создания не уменьшается, поразительно.

Этот фильм настолько гениален, что остальное просто забывается во время его просмотра. Каждая сцена, каждая перестрелка, каждый поступок персонажей сделаны с каким-то необъяснимым изяществом. А таких сцен в фильме просто бесчисленное количество. Столько находок в фильме я еще не видел нигде. Последняя схватка, которая длится именно столько сколько занимает нормальный полет банки от потолка до пола, вообще классика. Так снимают китайцы. Неподражаемо.

Главных героев пять и за каждого отдельно переживаешь. Лидера этих пятерых хочется отметить особенно. Брутален, харизматичен и вызывает уважение.

В отличии от американского кино здесь до самых титров не ясно кто выживет, а кто умрет. Этим похвастаться могут немногие боевики нашего времени. Фильм до победного конца непредсказуем.

До этого я не был знаком с творчеством Джонни То, но с этого фильма я очень им заинтересовался. Всем советую, даже тем кто на дух не переносит восточного творчества.

Недавно на экраны китайских кинотеатров вышел патриотический кинофильм «Причина основания Китая», как раз к 60-летию принятия коммунистического политстроя в Китае. Этот фильм повествует о проблемах, трудностях формирования этого государства, о реальных исторических фактах, которые показаны в этой ленте как нельзя правдоподобно, ярко и доходчиво.

Сама лента смотрится не столь легко, но и не так сложно — в суть политических интриг и смысл сюжетной линии всё же придётся вникать, если желаете достичь всего удовольствия и так называемой «изюминки», ну, а знакомые лица любимых актёров — Джеки Чана и Джета Ли, актёров, которые сыграли здесь действительно впечатляюще, этакие серьёзные строители китайского социализма, — достаточно интересно было видеть вечно подвижных и дерущихся актёров в таком амплуа статных джентльменов, решающих политические, стратегические и иные вопросы государственной важности, понимаете ли…

Вообщем, данная лента весьма пропитана духом патриотизма, и кажется, были бы Вы гражданином Китая, то так бы и возгордились своей страной, — положили бы руку на сердце и под воодушевляющую музыку финальных титров начали бы вспоминать историю своей страны, чтить и уважать национальных лидеров и тех, кто оказал немаловажное влияние в её строительстве, становлении государства как такового.

И действительно, после таких мощных кадров, в которых содержательность бьёт ключом, просто невозможно усомниться в искренности, наигранности, и убедить в, своего рода, правдоподобности изречений и действий «от всего сердца» персонажей ленты. Так и вспоминаешь о своей стране, проскальзывает в уме мысль о патриотизме, любви к ней, к своей Родине, и всё прочее в подобном духе…

Стоит отметить, что на этот раз китайцы смогли выразить, причём весьма натурально и без заминок, что находится в их умах, что представляет для этого народа наивысшую ценность и что для них удостаивается почестей.

Что же, пользуясь случаем, хотелось бы также поздравить этот стремительно развивающийся народ с 60-летием принятия коммунизма, политического строя, который утерял своё значение в России, но до сих пор так продуктивно используется в осуществлении государственной политики Китая…

Все рецензии из данного поста мне не принадлежат.