Странно… первое чувство, которое начинаешь испытывать с первых минут просмотра, странность… такое впечатление, что ты уже где-то видел все это. Может у себя, в своей Жизни? Может быть…

Первое, это работа оператора. Он выбирает необычные углы, нестандартные цветовые схемы освещения, и эффекты образов. Он любит играть. В первую очередь показывает не актеров, не их мимику, не их эмоции, а все, что вокруг персонажей, и у них внутри.

Тони Люн Чи Вэй — прекрасно справился с ролью плей-боя Чоу Мо-Вана, хитрого, сексуального, но мудрого азиатского писателся и путешственника. Его диалоги, которые он читает, помогают разобраться во всем этом разнообразии, голос успокаивает и завораживает. Роль его ничем примечательным не выражалась, хоть и была главной. Он — наблюдатель, Наблюдатель своей жизни, своей любви, своего Прошлого. Он хотел, чтобы мы почувствовали, как порой одиноко становится тому, кто любит, и кто не любим, и наоборот… кто любит, но не может ответить взаимностью. Любовь — вещь странная и жестокая, но тем не менее, а может быть и потому, такая желанная и сладкая.

Никогда бы не подумал, что актеры азиаты, могут быть более эмоциональны, и, наоборот, менее мимичны, чем европейцы. Актриса Фэй Вонг (в роли Ваег Жинг-Вэн) — это азиатский Чарли Чаплин в женской оболочке, она прекрасна… холодна, красива, чувственна, сумасшедшее прошедшего, глубина всей печали этого фильма… О, как она хороша в роли андроида в эпизодах. Она отображение всей женской жестокой холодности, нашей-реальной жизни… как вы прекрасны, Женщины, как вы жестоки..

Влюбляешься не часто, но глубоко, и в постели не забываешь ни одного вздоха, ни одного звука, ни одного движения… как прекрасна Цзыи Чжан (в роли Бай Линг), — она мечта, мечта любого мужчины, — она Женщина! Также прекрасно улыбаться через слезы, умеет всего лишь одна актриса, — Софи Марсо — но она француженка, ее слезы-улыбка, как френч лав — эмоциональна и многословна, здесь же все иначе… она молчит, любит, ненавидит, целует. Азиатское баловство роскоши и теплоты лица.

Музыка. Как важна музыка для кино, это нельзя переоценить или недооценить. Сейчас, в наше время, а может быть уже не наше, музыкальное оформление, это по меньшей мере 30—40% того мира, в который хочет вас окунуть создатель, в своей работе. Как противны и неуместны бывают музыкальные оформления прекрасных сцен, так и наоборот, в банальные эпизоды вставляют, шедевры.
В этом фильма, музыка одна целая с сюжетом, актерами, эпизодом, она сбалансирована и прекрасна.

Не часто после просмотра фильма, я ищу саундреки, чтобы дальше наслаждаться. Камерная музыка, классические и неоклассические подбор инструментов, завораживают и пронизывают до глубины. Спасибо.

…Я не очень люблю азиатское кино, но посмотрев работы таких режиссёров как Кар Вай Вонг, начинаешь понимать, что ты еще ничего не понимаешь в кинематографе, и приятно осознавать, что так много еще можно открыть для себя нового. Кар Вай Вонг — тот самый режиссёр, а фильм «2046», тот самый фильм, с которого можно начать познавать мир восточного кинематографа. Ведь кун-фу, драки, и Джеки Чан, это не весь восточный кинематограф, это лишь стереотипы большинства. Восточное кино — живет и чувствует по особенно, по-своему.

«2046» — номер нашего прошлого, имя прошлому, по которому мы порой так скучаем.

Я не виноват, но мне всё нравится у Кар Вая. Когда к произведению искусства хочется возвращаться, когда после последнего кадра понимаешь, что еще сто раз с радостью пересмотришь эту картину, и на последних словах героев будешь испытывать те же чувства — то это поистине произведение поистине искусства.

Это надо видеть. Видеть, наслаждаясь всеми этими мелочами, золотыми рыбками, самолетами в небе и из окон, болтающей ножками героиней, так идущей к лицу красивого и талантливого Тони Люн Чу Вая полицейской формы.

Первую часть я бы существенно сократил, но Кар Вай так умело соединил вроде бы несоединимое, что под финал о той, первой, истории забываешь — и это еще одна причина вернуться вновь к фильму. И повторюсь: после последних слов героев, после такого признания в любви только равнодушный человек не захочет снова пересмотреть «Чунгкингский экспресс».

Кто еще смог показать такое зарождение любви?! Вы только полюбуйтесь, как она пристаёт к нему — то корзиной случайно наезжает, то угощает невзначай, то даже ревнует. А как с лупой ищет на его постели женские волосы — верх остроумия…

Я бы не преувеличил, назвав этот фильм одним из лучших фильмов о любви. Если вы расстались с кем-то, если встретили кого-то — вперёд за «Чунгкингский экспресс». По легенде во время просмотра этой картины Тарантино плакал — от осознания того, что он подобное снять не сможет. Красивая легенда похожа на правду во второй своей части. И не только про Тарантино. Не вырос еще на Земле больший романтик, чем Вонг Кар Вай.

Кар Вай — это стиль, это элегантность, музыка (на этот раз «California Dreaming»), опять женские туфельки на мостовой, сигаретный дым, забегаловки, календари, дожди и, кажется, один из величайших наших современников. Тот самый, который меня лично заставляет вспоминать о том, что любовь есть, была и главное — будет. Спасибо ему на том)

У меня скоро уже будет написано 500 отзывов, а я так еще ни разу ничего не сказал про режиссера Вонга Кар — Вая. Я просто тут как — то записался и забыл про этого гениального режиссера. Я его очень сильно люблю и не прощу себя, если я, не упомяну про его какой-нибудь фильм. А сейчас, я расскажу про самый лучший его фильм. Ой, долго выбирал, просто очень долго и трудно, я люблю практически все его фильмы и все они гениальные. Они все шедевры, настоящего кинематографа. Ну, вот на одну палочку, на одну капельку, на одну чуточку, я люблю данный фильм больше других. Почему?

Когда я его посмотрел, я вот сидел на диване с открытым ртом, я начал вспоминать фильм, перебирать его и искать где я ошибся. А потом, я как закричал — О, боже! Все встало на свои места, я понял этот фильм. У меня горело все тело, я все вспоминал эту историю. Случилось самое страшное, режиссер этого фильма, меня очень сильно обманул. Мало кому это удавалось, но Вонг Кар — Вай смог, после этого прозрения, я сразу влюбился в его творчество, позже, я пересмотрю все его фильмы.

Про этот фильм, очень трудно рассказывать, вообще чтобы понять, про что этот фильм, нужно его просто посмотреть, конечно, можно читать разные отзывы, но все они, не смогут передать эмоции данного фильма. Он очень тонкий, в красных и желтых тонах. Разные истории, разные судьбы, одна любовь. Я просто скажу, у этого фильма, очень хорошее название, я это понял, после просмотра фильма.

Фильмы Вонга Кар — Вая, очень тяжело смотреть, данный фильм, стал исключением из правил, он просто пролетает, я даже не успел опомниться. Данный фильм, снят, конечно, не для всех, такие фильмы, не будут постоянно крутить по телевизору, у них ограниченный прокат. И вообще, Кар — Вай снял индивидуальный фильм, второго такого фильма просто нет, и никогда не будет. У фильма очень сильный актерский состав. Я сразу влюбился в этих актеров, особенно понравилась актриса Фэй Вонг, очень красивая девушка. Я никогда не забуду, как она постоянно ходила и убирала квартиру, под вечную песню «California Dreamin», у меня бежали мурашки, и самолетик летел в вечность. Гениальный фильм.

Данный фильм, нужно обязательно знать всем киноманам. В скором времени, этот фильм станет классическим шедевром. Рекомендую.

Сила притяжения карваевского кино явно неподвластна ни одному закону физики; да и ни одному закону вообще. Каждая его кинолента — как пробуждение после долгого сна: «время-то, оказывается, идет, а я и не замечал…». Времени, в привычном понимании, здесь как раз нет; но, как ни странно, именно оно, пожалуй, и является главным действующим лицом картины. И если не героем, то чем-то несокрушимым для человека и случая — точно. Много оно оставляет вопросов и ран, которые не всегда лечатся. А когда время не лечит — оно дает надежду и возможность исправиться, силы поразмыслить и иногда понять.

Фундаментальный по своему строению и посылу, «Прах Времен» не обращается к модному нынче слову «флешбек», а олицетворяет скорее словосочетание «цикличность жизни». Круговорот жизни, непрерывность времени, радуга чувств. Чувств, которые вместе со временем исполняют неимоверно величественный и издевательски красивый танец в кино Вонга Кар Вая.

Буйство красок и ярких контрастов скрывает за собой вопросы и размышления; и насколько бы это не было привычно, Кар Вай копает вместе со зрителем много глубже, чем можно предположить. Тут нет никакой выдуманности или фантасмагории, но есть метафоры; это даже некоторый символизм: вино для беспамятства — как идеальное лекарство; «попрошайничество» — как попытка прийти к объективному соотношению слоев раздробившейся общности; неестественные бои — возможность и неудержимость; и так в каждом кадре — таинственность и волшебство, которые зовут за собой, и тихо шепчут: «всмотрись».

Нелинейное повествование не смешивается в хаос. Нет, напротив, каждый отрезочек объясняет прошлое и ждет будущего. Время делится на несколько категорий: абстрактные времена года — как степень развития чувств и осознания необдуманных действий, приведших к ошибкам; время, как последовательность секунд, смешивается в своем «времени года» и пытается показать структурную основу; периодичная связка размышлений и переживаний остро перекликается с саморазвитием, которое, в свою очередь, достигает определенных статусов в философии человеческой сущности и зависимости в развитии паутины сезонных циклов.

И, конечно же, «Прах Времен» о выборе. Как об основательном, так и о мельчайших его проявлениях. Выбор приходит с осознанием, а осознание с выбором. Заложенная дуалистичность и рождает в человеке тягу к возможной альтернативе и ассортименту возможностей. Противопоставление — предполагаемость выбора; в данном случае — стороны света, наверняка являющиеся показателем восхода и захода солнца. Любовные же измены — лишь стрежень. Убийства — возможность уйти от жизни. А память — знаковость вечности.

Это уже не кино в привычном его понимании и даже не повседневное искусство. Это не почтенный олдскул, но и не пресловутый мейнстрим. Времена уходят, люди умирают, любовь обманывает, память изменяет… И останется только пара песчинок и след воспоминания в душе. Может, это и есть Прах Времен?

«Падшие ангелы» — фильм, во многом созвучный блестящему «Чунгкингскому экспрессу»: две истории о любви, переплетающиеся между собой. Но в отличие от светлого и позитивного «Экспресса», «Падшие ангелы» более тяжеловесная работа. Здесь любовь может быть не только спасением и утешением, но и страшной болью.

Особенно ярко это заметно в мучениях бывшей напарницы теперь уже бывшего киллера. Тоненькая, хрупкая, белокожая девушка без конца смолящая одну сигарету за другой. Набирающая «1818» на музыкальном автомате. Сломленная. Раздавленная. Страсть топит ее в бесконечном и мутном океане боли.

Киллер, который хочет порвать со своим криминальным прошлым. Он не может разобраться в себе и своих чувствах. Но он точно знает, что не хочет быть вместе со своей напарницей, так отчаянно влюбленной в него.

Девушка, мечтающая отомстить своему бывшему жениху, который решил создать семью с некой Блонди. Она не хочет отпустить свое прошлое и начать новую жизнь.

И, наконец, пожалуй самый интересный персонаж: немой парень, владеющий собственной то ли лавкой, то ли кафе, то ли фургончиком с мороженым, а то и вовсе парикмахерской. Он насильно притаскивает к себе клиентов и снимает своего любимого отца на видеокамеру. Он влюблен в девушку, которая все еще живет своим прошлым.

Со всеми этими героями любовь сыграла злую шутку. Она пребольно ранила каждого из них и он упал с небес на землю. Но они, словно падшие ангелы, подлечат сломленные крылья и полетят вновь.

Все, что хочется сказать: Вонг Кар Вай — гений, Кристофер Дойл — бог.

Танго — танец любви и страданий, страсти и ненависти, это диалог двух партнеров, вопрос и ответ. Они танцуют танго, вдвоём на маленькой кухне. Вокруг — чужой город, чужая страна, другой конец мира. В их прошлом нет ничего, что стоит вспоминать, будущее не сулит ничего хорошего. Настоящее смутно. Их странная любовь, беспричинные ссоры, усталые перемирия… Сосредоточенно двигаясь в такт сладостной мелодии, они будто предчувствуют скорое прощание, но медленная музыка кружит их, и они счастливы вместе.

Чарующие латиноамериканские мелодии, от которых веет экзотикой и сладкой меланхолией, звучат во многих картинах Вонга Кар Вая. Но только в фильме «Счастливы вместе» образ Латинской Америки получился таким серым и холодным. Холодный дождь. Холодное солнце. Аргентина здесь предстает осенней грустной страной, где любовь безответна, а воздух пропитан одиночеством.

Вонг Кар Вай снял фильм о любви не очень счастливой гомосексуальной пары, историю о попытке двух молодых людей из Гонконга начать новую жизнь в Аргентине. Тема однополой любви опасна для художника. Необходимо правильно расставить акценты, чтобы не вызвать у зрителя неприязни или даже отвращения. Кар Вай снял кино без всяких идеологических акцентов. Он не делает скандальный фильм о геях, а просто рассказывает о сложных отношениях двух людей в огромном мире. Просто кино про любовь, понятную всем, независимо от пола, возраста и сексуальной ориентации. То, что главные персонажи фильма «Счастливы вместе» гомосексуалисты, Кар Вай подчеркивает в начале откровенной постельной сценой, которая немного шокирует и даже заставляет усомниться, стоит ли смотреть этот фильм вообще. Но уже через пять минут зритель забывает о нетрадиционной ориентации героев. С таким же успехом можно было бы рассказывать историю любви мужчины и женщины.

В этом смысле фильм «Счастливы вместе» можно сравнить с картиной Энга Ли «Горбатая гора», также повествующей о любви двух мужчин. Но Кар Вай не показывает историю зарождения чувств между мужчинами, их прошлое остается за кадром, они не переживают острого конфликта с обществом и сами принимают себя такими, какие они есть. Если в «Горбатой горе» герои так и не находят в себе сил уехать вместе, чтобы начать новую жизнь, то в «Счастливы вместе» они смело отправляются в путешествие за счастьем на другой конец планеты, но и они оказываются не в состоянии изменить свою судьбу. Режиссер противопоставляет своим героям силу водопадов, находящихся в постоянном движении, меняющихся и меняющих все на своем пути.

Вонг Кар Вай не останавливается подробно на том, что сопровождает интимную жизнь двух любовников, но стремится раскрыть души своих героев. Огромную роль в выполнении этой задачи сыграли актеры Тони Люн и Лесли Чун.

Тони Люн — такой умный, привлекательный мужчина, с мягкими манерами. Он играет очень правильного, положительного человека. Герой его, кажется, ясен и прост. Но Тони Люну, благодаря его невероятному обаянию, удается сделать свой персонаж интересным. А Лесли Чуну удался характер с оттенком некоторой порочности. В нем есть надлом, склонность к крайностям и саморазрушению. И вместе они как две противоположные стороны медали.

Как правило, герои Кар Вая — заурядные люди. Они обыкновенны. Они никогда не анализируют свои чувства. Они хотят что-то изменить в своей жизни, но завтра день точно такой же, как день до этого. Они часто упускают свои возможности. Что может быть проще: мучиться от одиночества, которого не просил и не ждал, постоянно возвращаться к тому единственному шансу, который был безнадежно упущен, и даже не винить себя, потому что сделал все, что смог. Всегда стремиться к тому, чего не можешь получить, любить тех, кто не в состоянии полюбить тебя. Не хотеть быть жестоким, но все равно причинять боль, потому что не можешь проявить жалость. Привыкать к несовпаденью. Жить поперек, но без надрыва.

Вонга Кар Вая можно упрекнуть в однообразии его фильмов. Все эти годы он снимал в сущности один и тот же фильм, фильм о красоте человеческих чувств. Менялось время действия, манера операторской работы, однако, интонации оставались прежними. Его фильмы — это дань уважения и восхищения человеческой способностью любить. О том, как любовь сменяет боль и, наоборот, сказано пронзительно и, как всегда у Кар Вая, очень красиво.

Он один из немногих людей, которые могут донести то, что нельзя сказать словами. Как он обыгрывает паузы? В них, за краткий миг сказано больше, чем можно написать в толстой книге. Его герои не говорят: «Я тебя люблю», все показывает простое прикосновение рук. Он показывает ладони, но как много они говорят, ощущение, как будто током бьет.

Кино Кар Вая. Какое оно? На мой взгляд, оно как аргентинское танго — то лирическое, когда сердце замирает и бьется в унисон, то страстное, в котором сила чувств заставляет героев совершать элементы, о которых и не помышляешь до этого мгновения, то драматическое, как противостояние двух сил: гордости и ревности, и всегда немного печальное.

Доиграет музыка, стихнут последние звуки шагов, и все то, что за секунду до этого дарило нам такие прекрасные мечты, рассеется в сигаретном дыме. Двое ненужных друг другу людей покинут танцевальное пространство. А над залом прошелестит ветерок тоски. И нам останется только наслаждаться воспоминаниями о танго — парном танце одиночества, любви и страсти.

Все рецензии в данном посте мне не принадлежат.

Здесь реализована лишь альтернатива. Фильма эта — хорошая иллюстрация к общеизвестному правилу: убери всё лишнее из действа и дивись, сколь обогатил ты его своим намеренным бездействием. Строго говоря, в этом и заключается суть любого творчества — не допускать ненужных движений. Вся проблема в правильной идентификации той шняжки, которая мешает.

И если говорить по данной теме, то кто бы мог подумать, что, убрав из истории о возникновении чувств между мужчиной и женщиной (ничтожно прошу прощения) койку, автор достигнет такого эффекта. Ведь постель здесь вычеркнута не из кадра, но из самого действия. Из взаимоотношений. Но такая трактовка развития событий не вызывает ни вполне оправданного раздражения, ни отторжения. (Как это почти повсеместно бывало в не к ночи буде помянутом бесполом советском кинематографе). Во всяком случае, не вызывает у меня.

С одной стороны, это оправдано на самом простом уровне. Не сделаю ни для кого открытия, сказав, что кино это реализовано одной женщиной. Героиня фильма устанавливает правила игры не по причине пуританского воспитания или потому что она, прости господи, «честная женщина». Здесь её природный вкус и физиологическое неприятие пошлости не позволяют сюжету (и, следовательно, жизни) скатиться в унылую интрижку с последующим охлаждением и обстоятельным выяснением отношений. Но не могу не отметить, насколько пассивную роль в этой истории выполняет представитель так называемого сильного пола. Не предпринимая никаких решительных действий (видимо в силу безусловной интеллигентности), он готов к любому варианту развития событий, подобно нашему Васе, который на всё согласен. Да не побьют меня каменьями представители.

С другой стороны, автор представляет нам утопию возможных отношений между полами, вдруг осознавшими, что дальше локтя или колена, как писал то ли старший, то ли младший Плиний, никуда, к сожалению, не пойдешь, а посему…

В конце концов, успехи медицины в воспроизводстве позволяют представить человеков, благополучно выкинувших на помойку изрядно обмусляканную доктрину одного популярного чудака на букву «Ф», и вместе с тем избавленных от унизительной потребности кого-нибудь беспрестанно иметь.

Но пробовать быть.