На Западе экшн жанр либо мертв, либо находится в своей худшей форме за последние двадцать лет. На Востоке боевики продолжают снимать с завидной регулярностью. Азиатским кинематографистам откровенно плевать на вторичные сюжеты и штампы. Да и так ли это важно, когда нам предлагают экшн-сцены самой высшей пробы, снятые по голливудским меркам за копейки, но до качества которых Голливуд, как не старался, пока еще не добрался.

Донни Йен и Уилсон Йип уже в третий раз объединяются вместе, чтобы подарить нам незабываемое зрелище. Как и в «S. P. L. », фильму абсолютно не мешает вторичный сюжет, а режиссер снова выстраивает повествование совсем не в том ключе, который ожидают фанаты жанра: в первых двух третях практически полностью отсутствуют всякие потасовки и разборки, зато в последних тридцати минутах экшн захлестнет экраны с ужасающей по силе энергией.

Уилсон Йип посвящает первый час картины проработке персонажей, хотя режиссер не говорит ничего нового, а всего лишь умело играет штампами подобных историй, смотреть за взаимоотношениями героев довольно интересно, что во многом достигается из-за быстрого монтажа и операторской работы. А уж когда история выйдет на финишную прямую, создатели разойдутся во всю мощь, обрушив на зрителя ряд впечатляющих экшн-сцен, главной из которой станет финальный и по совместительству самый зубодробительный файтинг 2007 года между Донни Йеном и Колином Чоу.

«Горячая точка» — это кино из категории, где всё старо и знакомо, что отнюдь не мешает наслаждаться просмотром.

Если вы цените азиатское кино, то обязательно смотрите этот фильм. И не важно понравится ли он вам, след в душе оставит непременно.

Уж очень пронзительно сыграл Со Чжи Соп гангстера, одинокого, нелюдимого человека с собственной житейской философией. А на героя Кан Чжи Хвана я смотрела как на свое отражение. Мы все играем роли, но что же можем на самом деле? Каждый мог попасть на место другого, но жизнь рассудила иначе. Одна из немногих лент, в которой финал справедлив.

В кадре много воздуха, операторская работа на высшем уровне. С монтажом я не везде согласна, уж простите. Точно подобран саундтрек. Грустный фильм о выборе, может он заставит зрителя оглянутся на собственную жизнь, поразмышлять над своими поступками.

Кто хотел посмотреть сочный мордобой — можете забыть Кричащий кулак, хитрые корейцы обманули с названием. Прежде всего — это драма. Драма уровня Олдбоя, даже актёры те же.

Две человека, судьбы которых никак не связанны между собой, живут на дне бездны под названием жизнь. Оба совсем отчаялись жить. Но у них есть то, что не даёт им покончить с собой — их близкие. Те кто им дорог. Один из них бывший боксёр, серебряный призёр азиатских игр, ныне зарабатывающий на жизнь тем, что становиться для людей грушей для битья и вымещения негатива. «Ударьте меня, всего за тыщёнку!» Другой открывает для себя бокс, находясь в тюрьме, куда попал, пытаясь отнять деньги у ростовщика. Оба героя фильма — талантливые спортсмены, но их талант могут просто раздавить жизненные трагедии, которые уже подступили к горлу, словно болото. Итак, кто же поднимется на вершину своих целеустремлений?… кто победит соперника, неприятности и самого себя?

Одни из популярнейших корейских актеров — Цой Мин-сик и О Дал Су — в очередной раз на высоте. На 150% отражены все переживания и эмоции героев. А корейская манера съемки делает фильм необычайно реалистичным.

«Кричащий кулак» может растрогать до слез. Он горький и правдивый — словно исповедь.

Безусловно, этот фильм шедевр. Купила его в магазине совершенно случайно, просто посмотрела на количество призов и номинаций… но когда посмотрела…

Фильм невероятный. Он захватывает с первой минуты, очень просто и в то же время тонко показаны чувства героев… Есть и смешные моменты, но всегда они перекликаются с какой-то горечью. Смотришь фильм и знаешь наверняка, что закончится он плохо — по-другому быть не может.

Одна нация, один язык, такие же люди, а государства разные… И ты понимаешь, как это ужасно…

А что касается момента с фотографией, то только ради него стоит посмотреть этот фильм. Лично я смотрю на эту фотографию и не могу сдержать слез… каждый раз, как пересматриваю этот замечательный фильм.

Была себе единая и неделимая Корея, занимала небольшой полуостров на Юго-востоке Азии, а потом пришли советские и американские военные и показали, что так не бывает, что и один народ можно заставить жить в войне, ненавидя других, таких же, но разделенных чертой на политической карте мира. Картина культового режиссёра (автора «Олдбоя») Чхан-ук Пака — «Объединенная зона безопасности» — как раз об этой черте, о нравах пограничников, об убеждениях одинаковых солдат разделенных полоской на земле и дизайном формы, об истории дружбы, которой никакой политический режим не помеха. Ну и о трагедии.

За последние полвека на территории корейского полуострова было много трагедий. Люди из-за разделения полуострова на два государства на годы потеряли связь друг с другом, корейская война унесла жизни миллионов человек, а жители либеральной Южной Кореи живут как на пороховой бочке, находясь в неопределенности, куда же нанесет свой первый военный удар, отмороженный руководитель КНДР. Изоляция КНДР от внешнего мира вряд ли помогает развитию страны, коммунистические идеологи, вероятно, не осознают, для чего дана им власть, не говоря уже об их солдатах с промытыми мозгами о зле запада в лице США, правящая марионетками из южной части полуострова.

Картина развивается в похожем духе. Герои фильма — отсталые северные, приходящие в восторг от шоколадного печенья, и готовые на всё ради своей Трудовой Партии, и лично товарища Ким Чен Ира; и молодые южнокорейские солдаты, верящие, что объединение Кореи возможно, и что нужно начать с малого. На экране соединяется юношеский романтизм и человеческое любопытство. Южнокорейские пограничники, тайком приходя, в гости к северным соседям, находят в них друзей, и эти четыре пограничника и служили бы так дружно, если бы не официальные идеологии государств, приводящие к ужасным последствиям.

«Особая зона безопасности» — предстает перед зрителем, как детективная история, расследующая эту драму. Швейцарский военный следователь (этническая кореянка) в исполнении известной по «Сочувствию госпоже Месть» Энг-е Ли проникается историей, она становится для неё личной и действующие лица этой запрещенной дружбы не просто именами в папке с номером дела, а настоящими людьми. Для зрителя эта история становится почти такой же. Сложно, конечно, представить, что же тут необычного, ну сидят четыре мужика выпивают, общаются, но нужно учесть про то какие же они разные, несмотря на одну национальность. Они воспитаны в совершенно разных условиях, и оказаться одинаковыми для них стоит очень многого. Ещё дороже это руководителям корейских государств.

Чхан-ук Пак попытался показать, какие корейцы все же одинаковые, и что они смогли бы жить в мире и покое, если бы власти предоставили им такой шанс. Режиссёр демонстрирует способность людей простить, даже за кровавую битву, глядишь и полувековую вражду можно забыть. Просто для этого нужно начать с объединения, хотя бы с ликвидации демаркационной линии, от которой одни лишь беды.

Выбиваясь из повседневности, нарушая привычные стереотипы, легко показаться сумасшедшим. «Ненормальный!» — будут говорить прохожие, указывая пальцем, делая удивленные лица или громко смеясь.

Но что же такое нормально? Кто это знает, что нормально, а что нет?

Вот лежит человек, на тротуаре. Лежит лицом вниз и не двигается. Пройти мимо с абсолютно безучастным видом — это нормально?

Смотреть, как погибают люди, смотреть как молят о помощи, со слезами на глазах и не помочь — это нормально?

И что же мешает в такие минуты — эгоизм, страх? А может это злодеи вложили всем в голову «криптонит» и они забыли про свою удивительную силу? Забыли что из всех существ на планете, только мы — люди способны осознанно помогать слабым.

"Помните, делая что то для других, вы меняете их будущее…"

У каждого из нас есть силы, чтобы помогать людям. Для этого вовсе необязательно быть последним жителем планеты Криптон — Суперменом. Достаточно лишь верить в собственные силы, знать, чего хочешь, и тогда все сможешь, все получится.

Герой южнокорейского фильма — простой чудаковатый человек, убежденный в своих чудо-силах, и помогающий на лице простым людям — перейти дорогу, перенести вещи. И пусть ему кажется, что при этом он летает, а настоящие эпилептические припадки принимает за злобные происки врагов, действующих на него криптонитом.

Этот фильм чуточку гротескно, но жизненно показывает историю взаимоотношений внутреннего мира «супермена» с рядовыми, разуверившимися в своих жизнях, людьми. Кто из них более счастлив?

Интересно, что этот фильм снят на основе документальных событий — о жизни человека, пострадавшего от пулевого ранения в голову, выжившего не смотря на прогнозы врачей и поверившего в свои сверхспособности…

«Не нужна сила, чтобы открыть железные двери. Лишь маленький ключик, который есть у каждого из нас» (с).

Начну с самого начала…

«Я слишком устал, чтобы готовить сейчас отчёт по проекту. Мне нужно отдохнуть. Пойду -ка, DVD куплю» — с этими словами я вырубил комп, одел куртку и пошёл в ближайший магазин DVD. Мне хотелось посмотреть что-то весеннее, весёлое, то что дало бы заряд энергии. Первый диск, который я взял был «Харви Милк», ну это понятно: я ещё не видел фильм, за который Шон Пенн получил «Оскар». А вот второй выбор был более чем странный. Может мне понравилась обложка, а может то, что фильм был комедией, но скорее всего мне было очень интересно, как в Корее могут снять «вестерн»? Вот с этим вопросом сел смотреть этот фильм…

Начало фильма… Первое действие, удар по столу, отключает тебя от внешнего мира, забрасывает тебя в этот мир Дикого за… ммм… нет, Дикого Востока. И этот восток ничем не уступал временам ковбоев, а во многом превосходил его.

За эти 2 часа происходит всё, что можно вообразить. Перестрелки сменяются весёлыми диалогами, а они в своё время смешными эпизодами, которые уступают место крови… Великолепная работа режиссера делают эти смены неожиданными и поэтому весь фильм ты не перестаёшь удивляться.

В этом фильме есть что-то от Гая Ричи и Клинта Иствуда. И эта смесь создало один из лучших фильмов, которые я видел…

Ну и что, что там в грязи, пыли лица главных героев чисты и выбриты, а костюмы всегда с иголочки…? Ну и что, что «хороший» сражается против всей армии, как во времена Сталлоне…? Это всё больше похоже на приколы над Голливудом, и доставляет только удовольствие)

Фильм снят по всем законам вестерна, но в нём есть что-то, чего так не хватало Западным фильмам…

Актёры великолепны. Они воплощают классический тип персонажей. Каждый по-своему лучший. Действия одного только долбанутого заставляют смеяться больше чем, игра всех актёров во многих комедиях.

Заряд, который я так хотел получить, он мне дал с полна, но работать я не собираюсь… Впереди ещё один просмотр, на этот раз с братом)

Словом, этот фильм прочно занял верхние позиции в моём хит-параде…

Конец.

P.S Кстати, о конце… Он в фильме наступает не меньше чем 3 раза!!! Каждый раз, когда я думал, что уже всё, начинается следующее действие…

С первого взгляда на рекламный постер картины «Хороший, плохой, странный» начинают терзать смутные сомнения «у Шпака пиджак, у посла медальон», как же так, Южная Корея и вестерн, да еще без тени смущения практически с таким же названием как спагетти-вестерн Серджио Леоне «Плохой, хороший, злой»? Конечно, детище Джи-Ву Кима не первая ласточка азиатских вестернов, а точнее уже «истернов», многие помнят «Сукияки Вестерн Джанго» японского режиссера Такаши Миике, к которому приложил свою руку Квентин «убить Гитера» Тарантино, а про аниме и говорить не чего — каждый второй реализован в стиле вестерн. С другой стороны — а почему нет, жанр вечный, с миллионной армией поклонников, да и все эти «Томбстоуны» и «Поезда на Юму» набили оскомину, вестерн, на мой взгляд, уперся лбом в шершавую стену салуна очередного города-призрака и топчется на месте. На выручку ему пришла конница круглолицых азиатов, на своих низеньких лохматых лошадках, которые могут не только ловко обращаться с тем же кольтом и винчестером, но и ногой зарядить. Действительно, кому как ни монголам, корейцам, китайцам снимать конные погони и дымные перестрелки, целые нации, выросшие в седле. Вот и Джи-Ву Ким ничтоже сумняшеся переносит действие картины в смутные 30-е прошлого века. В те времена Корея была оккупирована Японией и многие отчаявшиеся искали новой жизни в степях Маньчжурии — завязка что надо.

Действо разворачивается вокруг таинственной карты сокровищ, которая дико нужна измотанным оккупацией японцам, расправляющей крылья корейской народно-революционной армии, ну и конечно неприкаянным сорвиголовам, коих, по мнению режиссера в те времена шаталось по пустошам привеликое множество. И какие же они красавцы, эти бандюганы — непременные «анимешные» косые челки и нескончаемый пирсинг, дреды, шкуры и боевые молоты, летные куртки, краги и мотоциклы «Урал», а так же обоюдоострые секиры, автоматы и т. п. орудия насилия. Просто карнавал какой-то, на который пригласили массовку из «Безумного Макса», «Водного мира», «13-го воина» и «Спасение рядового Райана», всем раздали оружие из тех же фильмов, но нарочито вперемешку и отправили на съемочную площадку, строго наказав не забывать об уроках у-шу. Но после минут 20 просмотра начинаешь привыкать к тому, что на мчащийся по степи паровоз может напасть конная банда в сопровождении мотоциклов с коляской, и начнется бой, где одни будут поливать свинцом из револьверов и Вальтеров, а другие бегать с топорами и автоматами. Вместе весь этот винегрет смотрится бодро, радостно, как-то по-детски наивно и поэтому не обидно.

Кроме того, картина достаточно высокобюджетная, изобилует массовыми боевыми сценами, снято дорого и хорошо, что несомненно радует. Тем и оправдываются, видимо, высокие сборы как в Корее, так и в Европе. Конечно для многих «Хороший плохой странный» покажется пародийным вестерном, откровенной азиатской сатирой над классическим жанром, но не стоит забывать, что Азия — совершенно другой мир, иной образ мысли -, если задуматься, то есть ли разница, во что одеты герои и что у них в руках лук или бластер, главное — эмоция, дух, смысл и вот тут азиатский кинематограф даст фору европейскому и американскому мейнстриму очков в 100.

Есть такая крепость, которую отдавать не хочется ни своим, ни чужим. Есть страна, за которую будешь биться до последней капли крови — не за звания, ранги, медали. Просто потому, что иначе не можешь. Пока ты человек, пока хоть капля любви в тебе живет, ты будешь драться. Эта страна — не знаки отличия у тебя на форме, не форма каски, не акцент, и даже не флаг. Это твоя семья. То, за что можно и каждый имеет моральное право предать всю остальную, большую страну. Да. И предательству есть оправдание, если взглянуть на это не номенклатурными, а человеческими глазами.

Вот и о войне можно снимать по-разному. Можно разукрасить ее взрывами, разделить на «добрых» и «злых», напихать волооких героев и заставить их толкать громкие речи. Это путь к «Перл-Харбору». Ко лжи. Можно серьезно исследовать войну, пытаться понять характеры солдат, раскопать ее причины. Это сложный путь, на который способен стать лишь беспристрастный и смелый кинематографист. Путь к «Взводу». Есть фильмы о войне, где война становится лишь фоном для определенной истории, и сквозь призму войны рассматриваются совсем другие проблемы. Это путь к «Отцу солдата».

Фильм Канг Че-Гю — это синтез этих трех военных направлений. Это серьезная психолого-исследовательская военная драма с роскошной визуализацией и оригинальным взглядом на Корейскую войну. Режиссеру удалось совместить в себе и грамотно снятый экшн, и семейную драму, и политическую агитку, и исторический экскурс.

Война вообще — грязная и двуличная штука. Но о такой войне как Корейская, судить вообще очень трудно. Даже если бы каждый из нас лично прошел через всю эту войну, вряд ли смог составить цельную картину этой кровавой бойни. Хотя бы потому, что воевали представители одной нации. Нам такое хорошо знакомо — на нас такая беда обрушилась чуть раньше, и, чем дальше в истории остается этот момент, тем больше хочется закрыть на него глаза. Фашизм и нацизм осудили все — снимайте кино — есть четкая схема. Но как снимать кино, кого выставлять врагом, как выкручиваться, если все перемешалось, как в котле со щами? Если речь идет об одном народе, по какой-то непонятной, нелепой случайности разделившемся на красных и белых или южных и северных? В любом случае придется затронуть чувства большого количества людей, в том числе и чувство справедливости. Режиссер «38 параллели» сделал все возможное, чтобы защитить себя и свой фильм от обвинений в некорректности и одностороннем мышлении.

Это нас учат мыслить широко. Это ученые могут спокойно сидеть в своих кабинетах и говорить, что все одинаковы, что корейская война была ошибкой и что в Ираке оружия массового поражения нет. Но участники этих событий не могли мыслить широко. Когда со всех сторон на тебя валится пропаганда, тебя оглоушивают, толпой гонят воевать — за что и за кого — ты сам не знаешь, ты не будешь мыслить широко. Если у тебя и хватит сил мыслить в этой дикой каше, то мысли будут лишь о спасении — себя и своей семьи. Об этом часто забывают господа ученые.

Война — это не социальный эксперимент. Она ломает все понятия нормальности, она уничтожает мораль и справедливость. Вчера ты шел к соседу за луковицей, а сегодня режешь ему глотку, потому что на нем красная повязка.

И все это можно забыть ради семьи. Приказы начальства, смерть друзей, ненависть к врагам — все отходит на второй план для человека, когда речь идет о спасении его семьи. И поворачиваешь пулемет против своих, если они стреляют по твоему брату. Вот куда клонит режиссер в своей войне. На первый план выходит все-таки семья. Вернее, два брата, которые друг за друга держатся как сиамские близнецы и готовы любому глотку перегрызть.

Никому нет до них дела. Идет война идеологий, непонятная им война, далекая, чужая и чуждая, развязанная не ими, не ими законченная. Война, в которой завоевывать нечего, потому что все и так — наше. Война, в которой воевать приходится только с самим собой, каждый раз борясь с желанием бросить винтовку или стрелять по всем, потому что все — одинаковые, и свои, и чужие, да и никаких чужих нет. Для двух братьев война — это лишь беспрестанная попытка уберечь друг друга. И тут не до вопросов военной чести. Это вопрос того, что родилось в человеке задолго до того, как появилось первое ружье и даже понятие «человек». Назовите это инстинктом, любовью или зовом крови — суть не изменится. Я здесь, пока здесь мой брат.

Вот к чему неизменно сводит свои метания по фронтам Корейской войны режиссер. Он не пытается найти правых и виноватых, да и какие правые могут быть в гражданской войне, развязанной совсем другими странами, о которых солдаты и знают-то понаслышке? Коммунизм, демократия — главные герои и слова-то такие с трудом выговаривают. Нет, не копается в истории режиссер. Человек — и только человек интересует его.

Хотя иногда об этом сложно догадаться. Толпы озверевших статистов ломят на камеру, которая и не собирается стыдливо отворачиваться от размозженных черепов, оторванных рук и ног. Война — так война. Жестоко. Но ведь на войне никто не отвернет глаза солдату! И он будет смотреть. Выбора у него нет. За всем этим зрелищным военным адом, следит зоркий глаз режиссера, раз за разом вычленяя в толпе солдат только двух дорогих друг другу людей, воюющих исключительно друг за друга.

Этот фильм трудно смотреть. Трудно смотреть вообще любой фильм, где пытаются заглянуть в человеческую душу и спросить: «Зачем? Зачем все это было надо? Зачем мы теряли братьев? Зачем теряли друзей? Зачем поднимали оружие против тех, кто нам близок, как отражение в зеркале?» Это «Перл-Харбор» с его мальчиками-красавчиками и глянцевой войной, такой красивой, что на нее хочется немедленно попасть, нам врет. А если не пытаться врать и отбросить все флаги, лозунги и лже-патриотизм — что останется? Останется мать. Девушка. Брат. Брат, с которым прошел войну и через много-много лет, склонившись над его могилой, сможешь спросить себя: «Зачем?» и не найти ответа. И только повторять, роняя стариковские слезы: «Ты же брат мне! Что ж ты тут лежишь?»

В руки фильм попал совершенно случайно, и долгое время просто лежал на полке, а мысли «разве могут снять хорошее кино корейцы» долго не покидала меня… Как я мог так ошибаться… Тем не менее лениво начал смотреть фильм…

Полное недоумение… Фильм начинает затягивать с самых первых сцен (признак истинно хорошего фильма) и просто смотришь его не отрываясь! Корейская война. Северная Корея воюет с южной… Плавное мирное время, показанное нам глазами двух братьев, перетекает в неспокойное положение внутри страны, а потом в беспощадную кровопролитную войну. Фильм очень длинный, поэтому его стоит смотреть не торопясь, осмысливая, но потраченное время на просмотр совершенно оправданно. «38-я параллель» — это ШЕДЕВР, с большой буквы, это не «Спасти Рядового Райна», это нечто большее — это произведение настоящего искусства, гораздо более глубже по своему эмоциональному смыслу, потому как именно «38-я параллель» не может оставить равнодушным самого капризного зрителя. Все чувства просто «взрываются», смешиваются, и ты не перестаёшь постоянно думать «как же так?», «как такое возможно?»… Это кино лишенное «голливудности» (приукрашивание событий ради сюжетной линии), это кино исключительно о войне, войне внутри себя, о войне в первозданном её смысле, о её бессмысленности о её самых жутких финалах… Да это кино малоизвестно, не было на устах у всего мира. Почему? Мне лично не понятно…

Гениальная работа режиссёра, он нашел свои собственные методы, как подать нам фильм, и искрометно, без фальши и лжи, попал в самое «яблочко». Он создал своё неповторимое произведение, которое заслуживает самых высоких оценок! Наличие батальных сцен в фильме очень сильно придаёт ему атмосферу войны. Создаётся впечатление, что каждый корейский доллар был потрачен с умом. Главные актёры так же играют бесподобно, особенно старший брат, которому выпадает более сложная роль «быть защитником своего младшего брата».

Этот фильм стоит смотреть, даже тем, кто не признаёт других фильмов, кроме Голливуда. Это кино, не повтор «Спасти Райна» — это новый, собственный шедевр от Кореи, лишённый штампов, и «конвейерности» Запада!

Фильмы про войну достаточно тяжело снимать. И каждый раз, смотря кино на данную тематику, я поражался тому, как это все надо снять. Разрушенные города, перестрелки, бои в небе — для меня, человека, не бывавшего ни разу в жини на съемочной площадки остается загадкой, как можно так гладко все сделать. Это я про «38 параллель».

Фильм тяжелый. Причем местами даже очень. Как и положенно военным фильмам, вобщем-то. Задясь смотреть его, нужно прежде всего быть готовым к том, что будет масса эпизодов, где приедтся вжаться в спинку кресла. Прежде всего от ужасов, творящихся на экране. Война — это всегда плохо. Но особенно ужасно, когда это гражданская война. Нет ничего хуже, чем видеть, как брат на брата с ружьем идет. И ведь, что важно, многие режут друг друга за какую-то там идеологию, которая вовсе не так уж и важна!

К самому фильму сложно найти каких-либо эпитетов. Это как раз тот самый случай, тот самый фильм о войне, где невозможно вот так взять, и в рецензии описать впечатления — нужно его видеть самому. Работа оператора, звукорежиссера, художника-постановщика, актерская игра, режиссерская работа, пиротехники, постановка батальных сцен — ух, как все это профессионально взято! Скромный по бюджету корейский эпик про войну кладет на обе лопатки какого-нибудь забугорного «Райна» по части драматизма и честности — герои ведут себя искренне по отношению к друг другу. И понимаешь ведь, что это всего лишь кино, но веришь! Веришь происходящему!

Война — это всегда плохо. Трудно объяснить это явление нашего человеческого общества. Зачем она нужна, и кому от этого лучше, не понимаю. Кто бы не выиграл, последствие всегда одно и тоже и для победителя и для проигравшего — смерть, разрушения, страдания людей…«38-ая параллель» наглядное пособие по этой части. И да, конечно же родственные узы двух братьев, волею судьбы ближе к концу фильма оказавшихся по разные стороны баррикад отдельная тема для разговора. Насколько были трения между ними, и каково было искренне их последние минуты общения, тогда, на склоне. Несколько минут этого эпизода все объясняют и расставляют точки над «i».

Оценки здесь неуместны. Чем корейцы хороши, так это тем, что они снимали кино с душой. Не как американцы, всюду демонстрируя свой героизм и силу, манеры показа которых кочуют из одного фильма про войну в другой. Я никогда не забуду эпизод, когда наступали северяне, а одного из солдат серьезно ранило, и медики зашивали ему рану, обрызгавшись полностью его кровью. Когда музыка замолчала, и трясущаяся камера показала нам весь этот кровавый ужас «лечение больного на поле боя в режиме нон-стоп».

В общем, не понимаю смысл явления войны в нашем обществе. Она явно не красит наш мир. Вот, глядите, к чему она приводит!

Определенно, у одиночества есть своя философия, которая позволяет познать себя, есть свой покой и свое безумие, но одиночество едва ли может сделать человека счастливым. Одиночество проходит через весь фильм, как один из главных героев.

Молодая девушка, сквозь какую-то брешь во времени начинает получать письма от юноши, который живет двумя годами раньше в доме у моря, из которого съехала она. Этот дом — еще один главный герой фильма, он стоит на сваях практически в воде, и по боковой лестнице ты можешь спуститься прямо в море. Дом спроектирован архитектором, который начал свою карьеру и прославился как создатель монументальных зданий, а в конце жизни начал создавать дома для людей. Этот архитектор — отец главного героя, он построил этот дом для любимого сына, но отношения их не сложились. Дом — символ одиночества, мне кажется, что в нем может жить только один человек.

Весь фильм просто соткан из писем, которые герои пишут друг другу, из мыслей и переживаний, которыми они делятся друг с другом, из эмоций, которые хотят друг другу передать. В том, как показаны перемещения во времени, конечно, много несостыковок, но на них просто не обращаешь внимания. Об этом начинаешь задумываться только после, когда пытаешься проанализировать увиденное. И приходишь к выводу, что это на самом деле не важно… Важно то, что созданы трогательные и чистые образы (прекрасные актерские работы), в них присутствует какая-то наивность и детскость, несмотря на то, что оба героя пережили личные жизненные драмы. Непосредственность главной героине придает и ее профессия — она озвучивает мультики. Но будет ли в ее жизни сказка? Сможет ли она встретиться с человеком, которому она пишет, и письма которого она читает? С человеком, который стал так близок ей, и которому она стала так дорога…

В фильме много прекрасной музыки и ветра, который дует с моря. В этом есть какая-то поэзия, создающая особое настроение, которым пронизана вся картина. И еще не могу не сказать, про совершенно очаровательную лохматую собачку Колу, которая каким-то образом живет в двух измерениях вместе с главными героями и соединяет их.

Вообще все смотрится на одном дыхании, несмотря на то, что фильм довольно спокойный, там больше созерцания, нежели каких-то действий. Финал очень волнителен, потому что весь фильм ты очень надеешься на чудо, и переживаешь, произойдет ли оно.

«Siworae» — это тот самый фильм, с которого был скопирован американский «The Lake House» 2006 года выпуска, и как оказалось скопирован неудачно. Сегодня я посмотрела корейский оригинал и была восхищена, римейк-то оказался подделкой со значительным количеством ляпов. Кажется, у меня сменился фаворит…

Хан Сон Хён и Ким Ын Чжу (ох, уж эти корейцы, до чего смешные у них имена) знакомятся при странных обстоятельствах. Переезжая из своего старого дома, Ын Чжу оставляет в почтовом ящике записку для новых хозяев с просьбой пересылать письма, приходящие на её имя, по указанному новому адресу, но записка удивительным образом попадает в руки Сон Хёну, прежнему владельцу дома. Далее между героями возникает долговременная переписка, они проникаются симпатией друг к другу, потому что оба одиноки, но, к сожалению, не могут встретиться, поскольку живут в разных временных поясах, она в 2000 году, а он в 1998…

Безумно красивый фильм, который должен посмотреть каждый уважающий себя романтик. Незабываемые пейзажи, прекрасная лиричная музыка, атмосфера, которую невозможно забыть — дух одиночества и безысходности, им проникнут весь фильм (так, наверное, умеют снимать только азиаты со своим «другим» взглядом на кино), не подумайте, что всё прямо так нестерпимо меланхолично, присутствует и несколько смешных моментов. А самое главное здесь нет лишних соплей, сентиментального пафоса, как это часто бывает в мелодрамах.

Актёры сыграли просто на износ, с чувством, будто раскрыли перед зрителем свою душу. Мне очень понравилось!

Всё просто и со вкусом. Если вы любите качественное кино, не пропустите «Siworae», равнодушными точно не останетесь.

P.S. Очень жаль, что такие картины у нас проходят незамеченными.

кинжал времени; злодей, который хочет заполучить его - Низам (визирь в игре) и в конце концов умирает (правда, в игре его убивает сам Дастан); принцесса, охраняющая кинжал и песочные часы - Тамина (в игре - Фара), почти идентично погибающая как в игре, так и в фильме; трагичная смерть отца принца - короля Шахрамана (правда, в игре опять же он погибает совсем по-другому); ну и конец, когда время отматывается до исходной точки, с которой всё и начиналось...

По сюжету игры именно действия принца были источником всех бед, и в конце он исправляет (как ему тогда показалось) свои собственные роковые ошибки, в фильме же Дастан изначально невиновен, и на протяжении всего фильма он эту невиновность и пытается доказать. Вкратце о сюжете игры - принц пронзает кинжалом часы с песком времени, наступает хаос, все кто присутствовал во дворце (кроме визиря (Низама), Фары (Тамина) и принца (Дастан) - у каждого из них был артефакт, защитивший их) превращаются в песочных монстров, в том числе и король Шахраман. Он нападает на Дастана и тот убивает его (правда, от отца там оставалась только внешность). Затем вместе с Фарой принц пытается добраться до часов, чтобы ещё раз вонзить в них кинжал, и таким образом, отмотать время назад, до того момента, когда песок ещё не был выпущен, а отец был жив. Практически в самой концовке Фара погибает, принц добирается до часов и возвращает время назад. Поступок, который он совершает из-за безрассудства в начале игры, приводит к ужасным бедам. И хотя в конце первой части он вроде бы всё исправляет (опять же из-за эгоистичных причин - снять с себя вину, а с души - камень), те, кто играл в последующие части, знают, что это не так - игры с песками времени бесследно не проходят, человек не имеет права нарушать ход потока времени, иначе рано или поздно за это поплатится. Это и понимает принц уже в конце заключительной (третьей) части игры. Его стремление исправить свои ошибки при помощи песков времени, привело к ещё большим бедам. Свои ошибки нужно уметь признавать, как бы больно это не было, а не убегать от них.

Без сочувствия к грубым — не совсем то кино, которое ожидаешь увидеть исходя как из английского, так, впрочем, и из русского вариантов названия, которые подразумевают весомую роль грубости в фильме. Что оказывается совсем не так, когда смотришь кино. Это история об эксцентричном псевдо-немом наемном убийце, который ко всему прочему представляется как Килла (Killa). Хотя Килла может говорить, правда с дефектом, он еще в детстве выбирает молчать до тех пор, пока не соберет денег и не сделает операцию. Одиночка, единственный друг которого — другой ассасин, в прошлом танцор балета, который использует свои навыки, чтобы превратить убийство в произведение искусства, Килла в своих снах видит себя тореадором, с ловкостью и грацией разящим мчащихся на него разъяренных быков, а в свободное время пишет стихи.

Все меняется. Женщина, которая всегда крутится в его любимом баре, буквально навязывает себя ему. А тут еще бездомный мальчишка, которого он находит спящим под проливным дождем и берет с собой. Ему осталась еще пара заказов, чтобы суметь расплатиться за операцию. Но неудачно выполненный заказ и неблагоприятные стечения обстоятельств все осложняют.

Как только зритель начинает проникаться к Килле симпатией, Чхол Хи Пак постепенно выводит его из сферы ожидаемых саркастических комментариев за кадром и разного рода забавных уловок, когда Килла видит себя тореадором, фехтовальщиком и хирургом, уводя зрителя в более впечатляющую и, несомненно, более трагичную атмосферу.

Итак, несмотря на название, фильм никак нельзя назвать черной комедией про то, как убивают грубых и неприятных типов. Вообще, видимо, такие фильмы, где мочат плохих дядек исчерпали себя и больше не вовлекают зрителя в происходящее на экране, ну, может, за исключением финальных эпизодов. Однако название броское, не поспоришь.

Несмотря на то, что фильм наполнен кровавым насилием и удивительно откровенными сценами секса, Без сочувствия к грубым на самом деле очень смешной, с соблюденным Паком до самого конца идеальным балансом черного юмора, что делает фильм удачным примером в принципе не нового жанра «не-такого-уж-и-плохого-киллера». Пусть Килла и не может говорить, но закадровая озвучка его мыслей — саркастичная и остроумная, хотя и местами по-забавному идиотская, как в начальном представлении его персонажа (которое, к счастью, заканчивается прежде, чем закончится терпение зрителя). Юмор исходит из абсурдных ситуаций и эксцентричных персонажей, которые наполняют фильм. Сцены с наемниками смотрятся легко: они не настолько тошнотворно крутые, как в Голливуде, но и не нелепые, как в индийском кино. Юмор иногда вычурный, но не настолько, чтобы перестать быть смешным. Флешбеки (кадры из прошлого) получились тоже довольно милые.

Все это противостоит (или лучше сказать — дополняет) основным сюжетным линиям, в которых и женщина с бездомным мальчиком, играющие одну и ту же «я-люблю-тебя-несмотря-на-то-что-ты-меня-отталкиваешь» роль, и красивый друг-ассасин, и даже гангстер с извращенными сексуальными наклонностями.

Наряду с разоблачением лживости и лицемерия в лице жертв Киллы — респектабельных снаружи и моральных монстров на самом деле, Пак также использует деньги как средство для отображения характеров условно-положительных персонажей: та цель, для которой каждый наживает деньги, есть призма, через которую они видят себя и оправдывают свои поступки.

К счастью, все персонажи хорошо прописаны и представляют собой не просто стереотипы чокнутых и чудаков, у которых не все в порядке в жизни, а каждый несет за собой свою собственную грустную историю и мотивы. Это помогает обеспечить эффективную эмоциональную основу фильма, делая его душещипательным, постепенно вовлекая зрителя в суть фильма, которая практически противоречит хладнокровной и аморальной внешней подаче. Благодаря подобного рода контрастам, фильм умело выходит за рамки жанра.

С самого начала фильм напоминает Олдбоя Пак Чхан-ука, с тем же пристальным всматриванием в странные детали и использованием голоса за кадром, не говоря уже об одно и том же актере, исполняющем роль немого. Но, несмотря на то, что эти два фильма похожи стилистикой и определенно нигилистическим тоном, Без сочувствия к грубым — в меньшей степени кинематографический пазл и в большей — пособие по изучение эксцентричных персонажей, и, если такое вообще возможно, более циничный в видении мира, чем Олдбой.

Пока режиссура Пакa впечатляет. Фильм вышел динамичным, а меланхоличная, поэтическая сущность, которая, несомненно, является самой сильной стороной фильма, должно быть и есть составляющая, которая возвышает его над тем, что бы быть вульгарной попыткой имитировать успех Олдбоя.

Превосходный как по форме, так и по содержанию, Без сочувствия к грубым привлекает к себе на многих уровнях и являет собой один из лучших корейских фильмов за последние несколько лет. И если маловероятны те же международные овации или высокий статус, как у классики Пак Чхан-ука, в профессиональных кругах, то, по крайней мере, фильм будет по достоинству оценен любителями хорошего кино.