Учителя и последователи Опции

[slo]

Анна, спасибо!

Немного информации о хорошем приятеле Джонни Микки Рурке.



Филипп Андре Рурк-младший родился 16 сентября в Нью-Йорке, в семье ирландских католиков. Точная дата рождения Микки (прозвище дала будущему актеру мать) к сожалению неизвестна: упоминаются 1950, 1953 и 1956 годы.

Отец Микки, которого тот очень любил, увлекался тяжелой атлетикой, что сказалось на его и без того нелегкий характер. Когда мальчику было семь лет, его родители развелись, что стало для него первым ударом судьбы. Микки остался жить с матерью. Энн Рурк вскоре вышла замуж за полицейского, и семья перебралась в Майами. Безумно любящий своего отца Микки, ни в какую не хотел принимать отчима. Их отношения не складывались с самого начала. Пребывая в состоянии душевного кризиса, Микки днями бродил по бедным кварталам и дрался с кем ни попадя. В это же время он начал заниматься боксом и одновременно играть в школьном драмкружке.



В первый период своей боксерской карьеры Рурк провел 47 боев в среднем весе. Но рингу не суждено было занять главное место в жизни Микки – в 19 лет он получил сильнейшее сотрясение мозга в бою с заведомо сильнейшим противником, впоследствии чего с боксом пришлось расстаться.

Спустя некоторое время, играя в небольших спектаклях, Микки стал постепенно осознавать, что он станет актером. Эта мысль полностью поглотила его и Рурк, заняв 400 долларов у своей старшей сестры Пэтти, вернулся в Нью-Йорк и сразу же записался в «Actor`s studio». Для Микки наступили гнетущие времена: он работал вышибалой в баре трансвеститов, продавал каштаны в Центральном парке, мыл полы, чистил бассейны, натаскивает бойцовых собак – заработанных денег едва хватает на оплату учебы. Микки снимал небольшую комнату в грязном отеле Гринвич Виллидж, питался одними чипсами. У него нет ни друзей, ни подруг. Однажды на репетицию актерской студии пришел режиссер Лоуренс Каздан. Он был потрясен игрой молодого, никому неизвестного актера. После спектакля он пришел за кулисы. «Молодой человек, вы в предынфарктном состоянии. Не забывайте, что здесь, на сцене, все делается понарошку». «Я не умею иначе», – ответил Микки. И в этом весь Рурк – он никогда ничего не умел делать «понарошку».



В 1978 году Микки перебрался жить в Лос-Анджелес. «Я 78 раз участвовал в кинопробах, и все без толку», – вспоминает Рурк. Наконец Микки повезло – его заметил Спилберг и позвал в фильм «1941» в качестве статиста. Затем последовали несколько эпизодических ролей в кино- и телефильмах, и даже главная роль в телевизионном фильме «Дело четы Раутов», где партнершей Рурка была юная Линда Гамильтон.

В 1982 году, находясь в Луизиане на съемках очередного телефильма, Микки познакомился с начинающей актрисой Дэброй Фьюер. Вскоре они поженились, но развелись уже через три года. Между тем, Френсис Форд Коппола решает снять цикл фильмов с участием малоизвестных актеров и на одну из главных ролей в фильм «Бойцовая рыбка» приглашает Рурка. «Микки Рурк – выдающийся актер, – говорит Коппола. – Есть в его личности и таланте некий магнетизм, тайна…» Прагматичная Америка не приняла фильма, в отличие от Европы, где (в особенности во Франции) после премьеры Рурк стал настоящей звездой.

Карьера Микки резко пошла наверх. Вскоре последовали фильмы «Крестный отец Гринвич Виллидж», «Год дракона» и, наконец, знаменитые «9 1/2 недель», принесшие Рурку безоговорочную, всемирную славу. Но вместе с этим фильм «9 1/2 недель» сослужил ему довольно дурную службу.



После выхода этого эротического фильма Рурка неотложно записали в секс-символы. «Я сделал все возможное, чтобы разрушить этот миф, – говорит по этому поводу сам Микки. – Но разрушил не миф, а свою собственную карьеру».

Обложки всемирно известных таблоидов буквально пестрили его фотографиями. 1987 году Аллан Паркер снимал мистический детектив-триллер «Сердце Ангела». Пожалуй, Гарри Ангел – это лучшая роль Микки; Паркеру в полной мере удалось раскрыть талант великолепного актера. Этот замечательный по всем статьям фильм наглядно показал, что Микки относится к тем актерам, которым для продуктивной работы необходим благодатный материал и хороший режиссер. В том же году Рурк снялся еще в двух совершенно некоммерческих картинах: «Отходная молитва» и «Пьянь». А в 1989 году на экраны вышел фильм «Франциск» итальянки Лилианы Кавани – и мировая слава Микки Рурка достигла своего зенита. (С ним играла Хелена Бонэм Картер)При работе над ролью Франциска Микки применял систему Станиславского – вживался в образ вплоть до полного перевоплощения – и это не могло не импонировать зрительской аудитории и критикам. Следует заметить, но он никогда не позволял себе расслабиться, если речь шла о работе: для съемок в фильме «Крестный отец Гринвич Виллидж» он поправился на 12 килограмм, для «9 1/2 недель» похудел на 10; сделал себе татуировку бойцов ИРА для «Отходной молитвы», месяц проработал в полиции для «Года дракона», в «Своем парне» в живую провел все боксерские раунды; выбил себе два зуба для «Пьяни»; семь дублей катался голым по снегу во «Франциске».

Годом позже, на пробах к эротической мелодраме «Дикая орхидея» Микки встретил свою настоящую, единственную любовь – манекенщицу Кэрри Отис. Разница в возрасте почти на двадцать лет не помешала страстному, бурному роману. Микки и Кэрри поженились после выхода «Дикой орхидеи» на экраны.



Впрочем, Рурк никогда не был высокого мнения о кинобизнесе. «Вообще кинобизнес – это куча дерьма. Я знал ребят, которые были отличными актерами, но у них никогда не было работы. Я знал ребят, которые были звездами, но они даже не смогли бы сыграть говорящую белку на детском утреннике. Так что у меня нет никакого уважения к кинобизнесу. Я уважаю только те доллары, которые мне платят. В современном кино уровень насилия поднят очень высоко – выше уже нельзя. Когда я смотрю фильмы с Клинтом Иствудом или со Стивом Макквином, я понимаю, что это кино скорее об искуплении. А сейчас насилие в кино появляется только ради насилия. Те сцены в кино, где нужно драться или прыгать, – самые сложные. Так что каждый раз, когда есть парень, готовый меня подменить, я предпочитаю заплатить деньги ему». Несколько раз подряд участие Рурка в картинах таких серьезных режиссеров, как Антониони, Скорсезе, Бессон срывалось. Голливуд не предлагал ему мало-мальски стоящих ролей. Микки впал в глубокую депрессию, начал сильно пить и употреблять наркотики. Пьяные дебоши, публичные скандалы, драки вскоре снова вернули Рурка в бокс.

На ринге он свирепствовал, выплескивая накопившуюся внутри злобу и отчаяние. Известный боксер Роберт Конрад как-то раз в ужасе покинул зал со словами: «Он не борется, он убивает. Это не спорт, а отчаяние».

Бесспорно, бокс был для Микки не просто спортом. «Спорт всегда доставлял мне больше удовольствия, чем кино. Я обожаю спорт. И я хочу успеть попробовать себя в чем-то новом раньше, чем по мне начнет скучать гериатрическое отделение. Боже, когда тебе за сорок, каким видом спорта ты можешь заняться? Рыбалкой, что ли? Я – худший серфер в Калифорнии. Потому что мое умение держать равновесие идет из бокса, который, кстати говоря, здорово повлиял на мой внешний вид. Когда нужно было чинить мой нос, этим докторам пришлось взять хрящ из моего уха, потому что в носу уже просто ничего не осталось».

Он провел одиннадцать боев, из которых выиграл девять, из них шесть – нокаутом. Рурку предложили драться за звание чемпиона мира, проведя еще три боя, но, посоветовавшись с близкими, Рурк отказался. Перебитый палец на ноге, четыре сломанных сустава на руке, два сломанных ребра, прокушенный язык, перебитый нос, перелом скулы, бездетность – все эти последствия дали Микки понять, что с боксом пора завязывать.






Вскоре, будучи не вполне довольным своим внешним видом, Рурк стал прибегать к пластической хирургии. Кэрри Отис от него ушла. Ради мизерного заработка приходилось соглашаться на любые роли. Всемирно известный актер, в свое время получавший 10 миллионов за роль, стал жить в грузовике, оборудованном под жилище, поскольку дом в Беверли-Хиллз отобрали за неуплату долгов. Вместе с Микки жили только его собаки – единственные друзья, которые не предадут и не бросят. «Я понимаю собак гораздо лучше, чем людей, – говорит Микки. – Я продал и потерял все, что у меня было – и друзей, и мотоциклы. Моя жена сказала мне: «Если я останусь с тобой, то снова начну принимать наркотики. Ты убиваешь меня своим непостоянством». И она была права. Она ушла. Я плакал как ребенок, умолял ее не уходить. Женщина гораздо сильнее мужчины. Когда женщина говорит «все, хватит», это значит «все, хватит». Мужчина всегда будет валяться у нее в ногах в надежде вернуть. Я валялся. И почему-то счастлив. Я даже отрезал себе мизинец, чтобы она не уходила. Я ходил по комнате, и кровь из меня хлестала, как из свиньи. Но смотрите – его пришили обратно. Мой психотерапевт однажды сказал мне: «Микки, ты ведь не в Средневековье живешь. Тебе не обязательно ходить всюду в доспехах и с кучей оружия». Очень долгое время все мои деньги уходили на психотерапевта. На этого мозгоправа уходило все! Первые два года я ходил к нему трижды в неделю. Потом я стал ходить к нему дважды в неделю. Теперь – только один раз. За шесть лет я пропустил всего две встречи. Я потерял дом, жену, доверие, окружение. Я потерял душу. Я остался один. Перестал звонить телефон. Я жил на 200 долларов в неделю. Впервые за много лет я стал сам ходить в супермаркет. Сейчас я уже привык к этому, но в первый раз, когда я оказался там, толкал эту долбаную тележку, пытался купить что-то на ужин… Очень часто я ходил в одну круглосуточную забегаловку, где торчали только геи, просто для того, чтобы никто не узнал меня».



Рурку было уже под пятьдесят и он со всей ответственностью понимал, что так дальше продолжаться не может. Ему хотелось чего-то стабильного, покоя, семейного очага, в конце концов. «Десять лет назад мне было совершенно все равно, есть у меня деньги, или нет, – говорит Микки в интервью 1997 года. – Теперь я считаю иначе. Деньги должны быть. Деньги – это свобода».

Микки вновь сошелся с Кэрри Отис и с ее помощью сделал очередную пластическую операцию. «Что касается женщин, я уже давно прошел через такой период, когда ты не хочешь просыпаться рядом с ней утром и готов пристрелить себя за то, что остался с ней вечером. Больше я себе такого не позволяю. Мой дом теперь – это просто образцовый монастырь. Я живу в Лос-Анджелесе, самом скучном городе на свете. Я ненавижу его, но знаю, что в Лондоне или Нью-Йорке мне бы точно сорвало голову. Лучше всего я чувствую себя с людьми улицы. Возьмите моего водителя. Я знаю его 15 лет. Перед тем как он стал моим водителем, он ограбил банк. Потом восемь лет сидел в тюрьме. Вот какие люди мне нравятся! Я люблю сниматься в кино, потому что здесь все зависит от тебя. Это не бизнес и не политика. Либо ты хороший актер, либо ты…»



Микки решил полностью посвятить себя актерству. Из последних серьезных работ Рурка стоит отметить главные роли в философско-эротическом триллере «Выход в красное» и в криминальной драме «Пуля». Микки регулярно снимается и по сей день, но в основном это крохотные эпизодические роли. «Я изменился, – говорит Микки. – Но внутри меня есть что-то, что не изменится никогда. И если я на секунду ослаблю хоть одну пуговицу, ад вырвется из меня наружу. У меня больше не будет шансов. Такие дела. Если я упущу свой шанс и на этот раз, мне останется только прыгнуть с самого высокого балкона. Люди часто спрашивают меня: «Какой из ваших фильмов вы считаете самым лучшим?» А я отвечаю им: «Я свое лучшее кино еще не сделал!»

Автор Infinity

[Анна]

Рурк бескомпромиссный парень. Счастье, что он хоть под старость стал себя контролировать. Надеюсь, он ни о чём не жалеет - ведь пожалеть есть о чём.

Из последних серьезных работ Рурка стоит отметить главные роли в философско-эротическом триллере «Выход в красное» и в криминальной драме «Пуля». Микки регулярно снимается и по сей день, но в основном это крохотные эпизодические роли.

Ну здрасьте вам. Что за старина глубокая, 1996 год? а где же легендарный камбэк с Родригесом и "Городом Грехов"?? Где "Рестлер"? ай яй яй.

Кстати, я видела "Франческо". Хелена прекрасна, Рурк прекрасен, кино смотреть невозможно. Очень слащавое и длинное.

[slo]

Лично мне Город Грехов не дал ни уму ни сердцу.
Франциска я смотрела еще в розовом возрасте и на меня он произвел глубокое впечатление. не могу сказать, как бы я отреагировала на него сейчас, больше не удавалось посомтреть.


Теперь о Флойде «Красная Ворона» Вестермане
все помнят замечательного индейца, отца героя Джонни в ХРАБРЕЦЕ. немного информации о нем






Флойд «Красная Ворона» Вестерман родился 17 Августа 1936 - 13 декабря 2007 года, была музыкантом, актером и активистом индейского движения. В конце своей жизни он стал ведущим актером, изображающим коренных американцев.
В кино он дебютировал в фильме "Renegades ", а лучше всего запомнился в картине "Танцы с Волками", где он играл лидера Десяти Медведей.
Его песни "Custer Died For Your Sins" и "BIA Blues" помогли распространению сведений о проблемах движения индейцев по всему миру.
Красный Ворон выступает с многочисленными музыкантами, в том числе и Willie Nelson, Bonnie Raitt и Don Henley на благотворительных концертах в пользу индейского самоопределения, защиты прав человека и окружающей среды. Также он совершает поездку по миру с концертами вместе со Стингом, чтобы предать гласности положение людей, живущих в Тропических лесах, которые умирают вместе с лесами.
Красный Ворон был послом доброй воли, представляющий Международный индийский Совет Соглашения со времен его основания. Он - Председатель Совета по Национальной Коалиции о Расизме на Спортивных состязаниях & СМИ. Его концерты и лекции характеризованы острым умом и юмором, ориентируемым на критический анализ Западной Цивилизации.
В актерской карьере Флойда было много сериальных ролей. В том числе несколько эпизодов в "Х-файлах".
Всего в его фильмографии около сорока фильмов.
Умер 13 декабря 2007 года после продолжительной болезни.

[Анна]

Лично мне Город Грехов не дал ни уму ни сердцу.

Понимаю. Просто из статьи Infinity вытекает вывод, что у Рурка после 1996 года не было ролей, кроме эпизодических. А это, мягко говоря, не так. И, не будь Родригеса, думаю, его громкий камбэк бы не состоялся. Я "Рестлера" не удосужилась посмотреть, но отзывы на него очень хорошие.

[Aredel]

Я долго думала, где бы это написать))) Вы видели это видео с Блумычем, который, начиная примерно со второй минуты, ворчит по поводу того, что все так любят Джонни, а он бедный-несчастный, вечно воспринимаемый как Леголас из "ВК" и т.д Я так поняла, это какая-то юмористическая передача или что-то вроде, но это было очень смешно))))

http://www.youtube.com/watch?v=EtGJA_CllCs

[slo]

Джонатан Шоу. Один из ближайших друзей Джонни




Джонатан D. Шоу (родился 4 июля, 1953), мастер тату, художник и писатель

Получил известность созданием новаторских тату в начале 90-х годов. На протяжении многих лет был главным редактором журнала ТАТУ.

Сын биг-бенд лидера, Арти Шоу.

Джонатан родился в Нью Йорке в День Независимости США в 1953 году (4 июля). Вместе с матерью, Дорис Доулинг, переехал в Голливуд в очень раннем возрасте.

В детстве Джонатан был предоставлен сам себе. Он увлекся комиксами, и, подражая им, стал рисовать. В возрасте 14 лет, Джонатан начинает понимать, что иного способа убежать от скандалов в семье его матери и отчима, кроме, как погрузится в мир наркотиков и алкоголя, он не видит.

Чуть позже он начинает писать для местной газеты «Свободная пресса» - одной из наиболее распространенных подпольных газет 60-х годов в Лос Анджелесе. В это время он встречается с Чарльз Буковски, который оказывает сильнейшее влияние на его творчество.

Несколько друзей Шоу погибают от передозировок героина, и чтобы избежать их участи, он пускается в путешествие автостопом по Южной Америке. В возрасте 21 года Джонатан побывал в различных портовых городах, Рио-де-Жанейро, там же он узнал что такое – искусство тату. Он понял, что это быстрый способ заработать деньги и вплоть до середины 70-х, оставался в Рио-де-Жанейро, создав там собственную мастерскую и доведя свое мастерство до совершенства.

В середине 70-х Джонатан возвращается в ЛА.

Там вместе с Бобом Шоу, широко известным мастером тату создает мастерскую широко известную под названием Long Beach Pike.

Через непродолжительное время Джонатан решает порвать с Бобом и уезжает из ЛА. Он открывает свой салон в Майами, а потом возвращается в свой родной город, Нью Йорк.
Джонатан работал в собственной студии на Перовй авеню в течение нескольких лет вплоть до 1991 года.

Он открывает свой магазин Fun City Tattoo. Расположенный в 94 St. Mark's Place in the East Village, привлекает внимание таких известных людей, как Джонни Депп, Джим Джармуш, Джонни Винтер, которые становятся его друзьями до сегодняшнего дня.
Его рисунки носят на себе супер модели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс. Приложился он и к The Cure, Дэвид Ли Рот, Vanilla Ice, Мэрилин Мэнсон.



Шоу первый ввел тату на больших участках кожи. Его тату стали настоящими произведениями искусства, не просто памятью на коже, а украшением, своего рода дополнением к естественной красоте человека.


Шоу создает журнал Тату, редактором которого он будет все годы проживания в НЙ. Его журнал пропагандирует легальность тату. Джонатан привносит новое в способ нанесения рисунка на кожу, делая ее безопасной и мене болезненной. Его журнал постепенно меняет взгляды людей на этот вид искусства.
В начале 2000-х, из за личных трагических переживаний, Джонатан продает свой магазин и переезжает в Рио –де-Жанеро. Там он живет последние годы, пишет мемуары и издает книги.



Первый роман, Narcisa Our Lady of Ashes, Джонатан начинает писать в июле 2007 года. И выпускает его 1 июля 2008 года. Это рассказ о любви-ненависти подростков, о взаимоотношениях наркомана и проститутки.

Здесь можно ознакомиться с блогом Джонатана Шоу

http://www.laluzdejesus.com/previousframes.html

[Анна]

slo, спасибо. Для меня самым интересным стало то, что он сын Арти Шоу.

[slo]

Анна, я к стыду своему об этом человеке, Арти Шоу, узнала только в тот день, когда собирала об его сыне.

для меня же было откровением узнать о том, что Джонатан столько времени провел в южной америке в начале 70-х.
очень интересная личность

[slo]

Немного о режиссере КОКАИНА, Теде Демме



Тед Демме – американский режиссер, родился 26 октября 1963 года в Нью Йорке. Детство Теда прошло в Rockville на Лонг-Айленде.

Несмотря на то, что Тед был племянником известного продюсера и режиссера Джонатана Демме («Молчание ягнят», «Филадельфия»), его карьера началась очень скромно, в качестве ассистента на МТВ. Позже он создал в кабельной сети семенное хип-хоп шоу Yo! MTV Raps. Затем он начал делать и другие проекты, включая широко известные черно-белые ток-шоу комедийного актера Дениса Лири.

С Лири Демми продолжал работать на протяжении всей своей карьеры. В том числе и в фильме «Кокаин», где Денис работал, как продюсер.

Во время работы над созданием «Кокаина» (Blow), Тед посетил в тюрьме Джорджа Джанга. (основу этой картины положена реальная история жизни Джорджа Джанга (George Jung), который был одним из крупнейших наркоторговцев Америки 70-80-х, а сейчас сидит в федеральной тюрьме, с надеждой выйти на свободу лишь в 2013 году.)

Джанга не заинтересовал сам факт создания фильма о нем, но вот то, что «играть его» будет Джонни Депп, его порадовало. Сокамерники Джанга сказали - «Депп – это круто!»

После выхода Blow на экраны Теда Демме начали сравнивать с такими классиками жанра, как Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) или Брайан де Пальма (Brian De Palma). Утверждали, что ему удалось рассказать о наркоторговле не хуже, чем Мартину Скорсезе об игорном бизнесе в своем "Казино". По общему мнению, "Кокаин" даже выигрывал в сравнении с оскаровским номинантом "Траффиком" Стивена Содерберга .

Всего Демме снял 10 фильмов, последний из которых так и не увидел свет:

Десять лет под влиянием (2003).
Кокаин (2001),
Пожизненно! (1999)
Доносчик (1998)
Не прислоняться (ТВ) (1997)
Выстрел (сериал) (1997)
Красивые девушки (1996)
Осторожно, заложник! (1994)
Убойный отдел (сериал) (1993 - 1999)
Кто этот тип? (1993)

Однако мировую известность принес ему именно «Кокаин» с Джонни Деппом.



Демме был женат на Аманде Шир, с которой у него было двое детей, сын и дочь.

13 января 2002 года в Санта Монике во время баскетбольного показательного матча знаменитостей, у Демми начался сердечный приступ. Теда успели довезти до реанимации, но на столе он прожил всего 20 минут. Врач, делавший вскрытие, показал, что в крови обнаружены следы кокаина, и он полагает, что это и могло стать причиной смерти режиссера.

Его друг Лири сказал: "Я потерял самого близкого друга. Тед Демме был большой друг, отец и муж, человек, чей талант соответствует только его невероятной страсти к жизни".

[slo]

Еще один замечательный фотограф, который работал с Джонни, Джулиан Шнабель
Кроме того, что этот удивительно харизматичный человек фотограф, он еще и художник и режиссер.
Он снял всего три фильма, но какие!
Баския
Пока не опустится ночь
Бабочка и скафандр
За этот фильм Шнабель получил награду за лучшую режиссуру на 60-м Каннском кинофестивале.



Джулиан Шнабель родился 26 октября 1951 года нью-йоркском районе Бруклин.

В 15 лет он переехал вместе с семьей в Браунсвилл (штат Техас). Он учился в университете в Хьюстоне, получил степень бакалавра изобразительных искусств и в 1973 году вернулся в Нью-Йорк, чтобы участвовать в независимой учебной программе музей Уитни. В 1978 году Шнабель написал свою первую картину на тарелке — "Больные и врачи". В начале 1979 у Шнабеля состоялась первая персональная выставка в галерее Мэри Бун в Нью Йорке. В этом же году он показывает несколько своих "тарелочных" картин (в которые были вмонтированы осколки фарфора). Картины Шнабеля 1980-х годов, в основном очень большие, были сделаны наспех и отличались обилием материалов и стилей. В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры. Из картин выступали различные предметы. Например, оленьи рога, как на картине "Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда", 1981 года. Шнабель создавал похожие на коллажи, с цитатами из старых мастеров, порой ребячливые картины. Следующие несколько лет он часто путешествует по Европе, где впечатлен работами Гауди, Сая Туомбли и Йозефа Бойса. Он участвует в Венецианской биеннале в 1980 и к середине 1980-х становится заметной фигурой среди неоэкспрессионистов.

Его картины, скульптуры и графика были показаны на ретроспективных выставках в Центре Жоржа Помпиду в Париже, галерее Уайтчэпел в Лондоне, музее Стеделейк в Амстердаме, галерее Тейт в Лондоне и в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В 2004 году ретроспективы картин Шнабеля состоялись во Франкфурте, Мадриде и Неаполе. Летом 2007 года выставки живописи и скульптуры Шнабеля прошли в Дернебурге (Германия), Риме, Милане и Сан-Себастьяне.

Поставил три фильма по собственным сценариям. Его кинодебют "Баския" (1996) рассказывает о афроамериканском художнике Жане-Мишеле Баския, близком друге Энди Уорхола. Вторая картина "Пока не наступит ночь" (2000) представляет собой адаптацию мемуаров кубинского поэта Рейнальдо Аренаса, бежавшего со своей родины после прихода к власти Фиделя Кастро. Наконец, последняя на сегодня режиссёрская работа Шнабеля "Скафандр и бабочка" (2007) повествует о Жане-Доминике Боби, редакторе журнала Elle, который в возрасте 43 лет оказался прикованным к постели. За этот фильм, основанный на автобиографии Боби, Шнабель получил награду за лучшую режиссуру на 60-м Каннском кинофестивале.

Джулиан живет в Нью Йорке, однако у него есть дома в Лонг Айленде и в Сант Себастьяне в Испании. У него пять детей от двух жен: дизайнера одежды Jacqueline Beaurang и Olatz Lоpez Garmendia, испанской актрисы и модели.






фотосессию с Джонни можно посмотреть здесь: http://www.johnnydepp.ru/jdportal/html/mod...age&pid=388

[Саша]

Еще один замечательный фотограф, который работал с Джонни, Джулиан Шнабель

slo, спасибо Очень интересно, причем вдвойне, т.к. "Пока не опустится ночь" - это единственный фильм с Джонни, который я еще не смотрела. Интерес-то к нему у меня уже давно, да все никак..., читала темку фильма, и вот сейчас твой пост- надо восполнять этот пробел.

фотосессию с Джонни можно посмотреть здесь:

Отдельное спасибо! Я как всегда залетаю сразу на форум и по сайту не часто прогуливаюсь, а если и случается, то не очень внимательно))) И, извиняюсь, фотосессию эту не видела

[slo]

Саша,

Немного фото Джерри Джаджа

С губернатором Калифорнии, в прошлом почетным Терминатором:

















Джерри Джадж удивительный человек.
Он не только владелец охранного агентства, услугами которого пользуются многие звезды, но и, как оказалось, актер.
Его карьера началась с эпизодических ролей в сериале "Доктор Кто". а в одной из серий он сыграл достаточно значительную роль Кинды, предводителя рода. В других сериях он играл либо охранников, вооруженных до зубов, и закрытых до этих же самых зубов, либо солдатов. Узнать его в этих сериях для меня не представилось возможным.
Помимо сериала "Доктор Кто" Джерри играл еще в фильме Fords on Water (1983) и в нашем Суинни Тодде. Кого? оооо, у него, как и у Бака Холланда, водителя и друга Джонни, была ответственная роль. Очень сложная. ИХ УБИВАЛ РАБОТАДАТЕЛЬ.
Они играли несчастных клиентов мистера Суинни, которых он безжалостной рукой отправил на пироги.
(не фиг, решил Тимми, этим парням штаны просиживать. все равно Джонни ждут, так пусть поработают)\\

[Claire]

slo, спасибо огромное за материал.

Джерри играл еще в и в нашем Суинни Тодде. Кого? оооо, у него, как и у Бака Холланда, водителя и друга Джонни, была ответственная роль. Очень сложная. ИХ УБИВАЛ РАБОТАДАТЕЛЬ.

ВАУ!!! Побежала пересматривать фильм, внимательно вглядываясь в жертв…

[chocoed]

slo, спасибо за массу интересной информации.

Они играли несчастных клиентов мистера Суинни, которых он безжалостной рукой отправил на пироги.
(не фиг, решил Тимми, этим парням штаны просиживать. все равно Джонни ждут, так пусть поработают)

Молодец, Тим, всё в дело пустил (то есть всех). Мне почему-то Джерри Джадж Алана Рикмана напоминает.

[slo]

Claire de Lune,chocoed,

[slo]

Джонни и Патти



На протяжение этого года я часто видела упоминание имени Патти Смит рядом с именем Джонни. В конце 2008 года Джонни рисует портрет Патти на листке из журнала и его продают в благотворительных целях на аукционе организованном газетой Guardian, собирающей средства для угандийской деревни Katine.



Патти приезжает в Сан Хуан на вечеринку, посвященную окончанию сьемок Ромового Дневника, и Джонни ведет ее за руку, нежно поддерживает и по всему видно, что они очень близки, и находятся в доверительных отношениях. Патти обедает с Джонни в ресторане Сильвани в Нью Йорке 27 июля, Патти прилетает с Джонни в Ниццу 25 августа. Она упоминается как единственный друг, сопровождающий Джонни, помимо его телохранителя Джерри Джаджа и помощника – ассистента Matthias Bocquillon.


Я внимательно прочла биографию Патти. Ни единого слова о Джонни. Неужели, думаю я, если бы Джонни был дружен с Патти, ее биографы не упомянули бы об этом? Не может быть. Возможно, они познакомились совсем недавно… но тогда их отношения стремительно развились до той теплоты, которую так видно на фото от пятого июня из Пуэрто Рико.

Когда же они встретились впервые?

Первое их совместное упоминание я нашла в 1997 году. Они принимали участие в записи альбома памяти Джека Кэруака, умершего в 47 лет от болезни печени. Джонни часто говорит, что это один из его любимых авторов. В записи альбома принимали участие многие знаменитости, в том числе Хантер Томпсон и Аллен Гинсберг.



Джонни досталась 15-я композиция • Madroad Driving ( Johnny Depp , Come ) - 3:28 Мало того, Джонни пел. (Джонни Депп - вокал, исполнитель).

Патти принимала участие в записи двадцатого трека - • Последний отель (Patti Smith, Thurston Moore, Lenny Kaye) - 3:47 Она играла на гитаре и пела (Патти Смит - гитара, вокал, исполнитель).

Второе упоминание их совместного творчества я нашла уже в 2006 году. Это клип Джонни Кэша «Johnny Cash God's Gonna Cut You Down».







Посмотреть его можно здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=VSwU-PViqm8

кстати о банжо и Патти Смит.

банжо, это второй струнный инструмент Патти. Здесь можно посмотреть отличный клип на композицию НИРВАНЫ в исполнении Патти, отыгранный на гитаре и банжо.

http://www.buzzsugar.com/330151



потрясающая музыка. Потрясающее исполнение. Потрясающий голос.

[Анна]

"Записи и турне стали раздражать меня в свое время, как духовно, так и физически. Первоначальным мечтам не осталось места, лишь телесная усталость... Сначала делаешь пластинку, затем наступает очередь турне для ее рекламы. Чтобы повторить успех, снова отправляешься в студию, потом гастроли и так далее. Если длительное время заниматься такой гонкой, становишься вынужденно изолированной и теряешь из виду цель. Это — фальшивая жизнь, потому что у тебя все отнимают из рук: кто-то будит тебя утром, следит за тем, чтобы были соблюдены все сроки концертов, еще кто-то возит тебя, заботится о еде и туалетах. Проходит немного времени, и ты теряешь контакт с жизнью. Однако решающая причина была в том, что я влюбилась и хотела полностью сосредоточиться на этом, а договоры о турне делали это невозможным. Я была в ужасе, всегда любила выступления, но неожиданно почувствовала себя опустошенной. Душой я была в то время в Детройте с Фредом. Постепенно появились мысли, что я должна разорвать этот дьявольский круг, чтобы опять все привести в порядок".

Патти Смит - о замужестве и перерыве в карьере. По-моему, похоже на Джонни. И на Ванессу, тоже.

[slo]

Я очень люблю Патти. Ее манеру исполнения, ее принцип жизни. Она отличный человек.



Ее жизнь никак не назовешь легкой. И не сразу она появилась на сцене. Еще девчонкой ей пришлось работать на заводе. Тогда же у нее случилась трагедия личного плана, которая не давала ей покоя долгие годы. Да, наверное, и сейчас. Ей пришлось отдать ребенка на усыновление.
Когда ей удалось накопить немного денег, они поехала в Нью Йорк и там устроилась работать в книжный магазин. Там она познакомилась со студентом, в будущем величайшим фотографом, быть моделью которого считалось за великую честь, Робертом Мэпплторпом.



Вместе с Робертом они начинали свои карьеры. Он как фотограф, она как музыкант.
В 1969 году Патти поехала в Париж, где начала зарабатывать деньги уличными концертами. А возвратясь в Нью Йорк, Патти устраивается в маленький андеграундный театр, где знакомится и заводит дружбу с драматургом Сэмом Шепардом (Sam Shepard). В соавторстве с ним она написала сборник драматических произведений "Mad Dog Blues" и подготовила инсценировку пьесы "Cowboy Mouth". Эта полуавтобиографическая история шла в 1971 году на сцене маленького нью-йоркского театра, главные роли исполняли Патти и Сэм.

В то время Патти больше поэт, чем музыкант. Она скорее читает под музыку свои стихи, нежели поет.
В июне 1974 года благодаря Мэпплторпу, арендовавшему студию, Смит и компания записали двойной сингл "Hey Joe" / "Piss Factory". В сессиях участвовал тогдашний близкий друг Патти Том Верлен (Tom Verlaine), гитарист группы Television. Известная мелодия "Hey Joe", переделанная в стиле гараж-рока, озвучивала новый текст - монолог Смит о похищении девочки Патти Хирст (Patty Hearst). В треке собственного сочинения "Piss Factory" под инструментальный аккомпанемент она поведала о работе на заводском конвейере. 1600 дисков первого тиража разлетелись за считанные недели. Примерно в это же время вышел сингл Television "Little Johnny Jewel". Эта песня наряду с "Piss Factory" впервые воплотила основополагающие категории панковской эстетики - независимость от существующих стандартов и опору на собственные силы. Этих требований панк-рок-коммуна придерживается до сих пор.

После этого карьера музыканта Патти Смит можно сказать, началась.
Она была успешна и очень популярна. Ее концерты собирали огромные залы, а пластинки расходились огромными тиражами.
Однако в 89 году, потеряв сразу двух близких ей людей, Патти Смит прекратила концертную деятельность.
Вскоре после издания "Dream of Life" Патти потеряла двух близких друзей: в 1989 году ушел из жизни фотограф Роберт Мэпплторп, делавший обложки ее пластинок, а через год не стало пианиста Ричарда Сола.
В конце 1994 года судьба нанесла ей новый удар. С разницей в месяц от сердечного приступа умерли ее муж Фред Смит и родной брат Тодд.
ТОлько в 96 году она вернулась к студийной работе и затем концертам.
Очень надеюсь, что Патти будет радовать нас своим творчеством еще очень долго.
Она прекрасна.

» Смотреть спойлер - скрыть спойлер... «

Самое распространенное описание её творчества — Мик Джаггер в юбке.

Слишком талантливая, чтобы оставаться в тени, слишком независимая, чтобы заискивать перед модой, слишком самобытная, чтобы вызывать повальное восхищение, Патти Смит (Patti Smith) - автор одного из самых потрясающих симбиозов поэзии и музыки, сравнимого по оригинальности с творчеством Боба Дилана. В течение многих лет ее музыкально-поэтический гибрид оставался на обочине коммерческого успеха. Но внешнее признание было для певицы делом десятым. Смит принадлежит к числу артистов, которые слушают прежде всего свой внутренний голос, а если кому и служат, то разве что собственной музе. Отсюда и антикоммерческая направленность ее творчества, бравирующего лихими переходами от четко очерченного рок-н-ролла к свободным экспериментальным формам, а временами и выходом за границы музыки. Авангардные записи Патти Смит насыщены импровизациями, которые роднят их с фри-джазом, хотя в их основе всегда лежал громкий и примитивный рок, построенный на трех аккордах. Ее заразительное дилетантство и доля претенциозности оказали огромное влияние на все панк-движение - в Нью-Йорке и в Лондоне, в 70-е годы и тридцать лет спустя. Для женщин, пришедших в рок-музыку после нее, Патти Смит стала идолом, живой легендой, воплощением панковской мифологии.

Патти Смит родилась в Чикаго 30 декабря 1946 года. Ее отец был заводским рабочим, а мать - официанткой. Она очень любила джаз и пела джазовые стандарты. Раннее детство Патти прошло в Филадельфии, а когда ей исполнилось девять, семья поселилась в провинциальном городке Вудбери, штат Нью-Йорк. Обособляться от других Патти начала еще в школе. Замкнутая и слывшая аутсайдером, она находила утешение в поэзии и музыке, зачитывалась стихами Артюра Рэмбо, Шарля Бодлера, Уильяма Блейка, обожала песни Джеймса Брауна (James Brown), Rolling Stones и Doors.

Боб Дилан, Джими Хендрикс и Джим Моррисон были кумирами ее одинокой юности. Закончить учебу в Государственном педагогическом колледже в Глассборо девушке не удалось - помешала незапланированная беременность. Ребенка Патти оставила в детском доме и дала согласие на его усыновление, а сама устроилась на завод в сборочный цех.
В 1967 году, поднакопив немного денег, в поисках более веселого будущего Патти рванула в Нью-Йорк. Ее приняли на работу в книжный магазин, где вскоре Смит познакомилась с тогдашним студентом, а в будущем известным фотографом Робертом Мэпплторпом (Robert Mapplethorpe). Человек, живущий в своем собственном измерении, Патти Смит притягивала к себе странных, нестандартных людей. Мэпплторп, всю свою сознательную жизнь проживший как гомосексуалист, стал ее любовником, а позднее, когда они разошлись, верным другом. К 1969 году Нью-Йорк показался Патти уже маловат, и вместе с сестрой Линдой она отправилась в Париж, где зарабатывала уличными концертами. Насытившись европейским каникулами, Смит возвращается на Манхэттен, селится вместе с Мэпплторпом в знаменитом отеле "Челси" и окунается в театральную жизнь. Она играет в маленьком андеграундном театре, знакомится и заводит дружбу с драматургом Сэмом Шепардом (Sam Shepard). В соавторстве с ним она написала сборник драматических произведений "Mad Dog Blues" и подготовила инсценировку пьесы "Cowboy Mouth". Эта полуавтобиографическая история шла в 1971 году на сцене маленького нью-йоркского театра, главные роли исполняли Патти и Сэм.
Все это время Патти, еще в школе спасавшаяся стихами, изливает свои ощущения и наблюдения в поэтической форме. С большим пониманием к ее творчеству относится ее новый друг Ленни Кэй (Lenny Kaye), гитарист и рок-критик, а в основное время - служащий музыкального магазина. Патти, в свою очередь, в восторге от журнальных эссе Ленни, увлеченного, как и она, ранним и малоизвестным рок-н-роллом. Когда в конце 1971 года Патти Смит впервые выступает с публичным чтением своих стихотворений в церкви Святого Марка, она приглашает Ленни сыграть несколько гитарных пассажей, аккомпанируя ее стихам.

Два года проходят между театральными постановками и поэтическими чтениями. Стихов за это время родилось немало, и Смит объединила их в двух поэтических сборниках: "Seventh Heaven" (1971 год) и "WITT" (1973). В это же время она сочиняет песенные тексты для метал-группы Blue Оyster Cult, пишет статьи и рецензии на новые релизы для музыкальных журналов "Creem", "Rolling Stone", "Rock". С конца 1973 года сценическое партнерство Патти и Ленни Кэя становится на постоянные рельсы. Когда к ним присоединяется пианист Ричард Сол (Richard Sohl), их выступления превращаются в интригующий сплав музыки и живого слова, инструментальных импровизаций и поэзии в духе битников, перемежаемых каверами старых рок-н-ролльных вещей. С подачи публициста Джейна Фридмана (Jane Friedman), который впоследствии станет ее менеджером, Патти во время своих выступлений пробует не только читать стихи, но и петь их под музыку. За несколько месяцев трио успевает отметиться в десятках нью-йоркских залов.

В июне 1974 года благодаря Мэпплторпу, арендовавшему студию, Смит и компания записали двойной сингл "Hey Joe" / "Piss Factory". В сессиях участвовал тогдашний близкий друг Патти Том Верлен (Tom Verlaine), гитарист группы Television. Известная мелодия "Hey Joe", переделанная в стиле гараж-рока, озвучивала новый текст - монолог Смит о похищении девочки Патти Хирст (Patty Hearst). В треке собственного сочинения "Piss Factory" под инструментальный аккомпанемент она поведала о работе на заводском конвейере. 1600 дисков первого тиража разлетелись за считанные недели. Примерно в это же время вышел сингл Television "Little Johnny Jewel". Эта песня наряду с "Piss Factory" впервые воплотила основополагающие категории панковской эстетики - независимость от существующих стандартов и опору на собственные силы. Этих требований панк-рок-коммуна придерживается до сих пор.
В конце 1974 года Смит в сопровождении бэк-музыкантов проехала по западному побережью США, читая стихи и исполняя их под музыку. По возвращении в Нью-Йорк, чтобы придать глубины и плотности саунду, они пригласили гитариста и басиста Ивана Крола (Ivan Kral), чешского эмигранта, и вместе с Television часто делили сцену дешевого бара "CBGB", в скором будущем - легендарного нью-йоркского клуба. В январе-феврале 1975 года музыканты, именуемые теперь Patti Smith Group, регулярно появлялись в "CBGB", обзавелись постоянным барабанщиком Джеем Ди Догерти (Jay Dee Daugherty) и вызвали серьезный интерес у менеджеров только что созданного лейбла Arista Records. Первой из всей нью-йоркской плеяды панков середины 70-х Патти Смит попала на прослушивание к президенту Arista Клайву Дэвису (Clive Davis) и стала обладательницей рекордингового контракта, опередив даже Ramones. Ее студийный дебют продюсировал Джон Кейл (John Cale), экс-басист Velvet Underground. Пластинка "Horses" была готова в ноябре 1975 года. День, когда она появилась в продаже, можно считать днем официального рождения панка - это был первый в истории панковский релиз. Продвинутые рок-критики тут же принялись петь ему дифирамбы, восторгаясь неортодоксальными версиями рок-треков "Land of 1000 Dances" и "Gloria" (хит Вана Моррисона середины 60-х). Альбом открывался коротеньким, но вызывающим спичем: "Иисус умер за чьи-то грехи, но не за мои". Не стесняя себя рамками обычного альбомного формата, Патти Смит чередовала каверы, оригинальные композиции и продолжительные текстовые пассажи под импровизированный инструментальный аккомпанемент. Ни одна радиостанция не рискнула пустить эти совершенно неформатные вещи в эфир. Но и без промоушена пластинка раскупалась достаточно активно, чтобы засветиться в Тор 50 американского поп-чарта. Патти Смит, с ее сюрреалистическими текстами, с ее абсолютно непрофессиональным, но искренним и неотразимым вокалом, стала по сути первой американской панк-рок-звездой, а среди женщин так и осталась непревзойденной. Конверт дебютной пластинки "Horses" символически отражал ее отношение к музыке и своему образу. С портрета, сделанного Мэпплторпом, твердо смотрит худенькая женщина в джинсах и белой рубашке, с мужским галстуком на шее. Игра на сексуальных аллюзиях не для нее. Дерзкая и жесткая, она прежде всего артистка, поэт, личность. Бескомпромиссная интеллектуалка и нонконформист в творчестве.
После американской порции выступлений Patti Smith Group отправились в Великобританию, где произвели фурор. Даже скептически настроенные журналисты, находившие Смит претенциозной (она то и дело цитировала французских поэтов) и бесцеремонной (она невозмутимо игнорировала вопросы, которые считала скучными), подчинялись ее мощной энергетике.
На своем втором лонг-плее "Radio Ethiopia" (1976) вчерашняя дебютантка смело пустилась в эксперименты, творя в абсолютно свободной форме (как в композиции "Radio Ethiopia"), и тут же исполняя прямолинейный, даже примитивный рок ("Ask the Angels", "Pumping (My Heart)"). Но делала это с таким вдохновением, с такой верой, что заводила с пол-оборота. Рок-н-ролл для Патти Смит всегда оставался мифологией, а не бизнесом. Этот миф она переносила на сцену, и в своем беспредельном энтузиазме была неподражаема. Она наполовину пела, наполовину проговаривала песни, выжимая всё из своего неотшлифованного, непослушного, но предельно выразительного голоса. В разгар шоу Патти напоминала доведенного до экстаза шамана или фурию, готовую взлететь. Не всегда это заканчивалось безобидно. В январе 1977 года на концерте в Тампе, штат Флорида, певица, увлекшись своими сомнамбулическими дефиле, не удержалась на краю рампы, упала со сцены и сломала два шейных позвонка. За несколько месяцев, проведенных на больничной койке и дома, Смит написала еще одни поэтический сборник, который назвала "Babel" ("Вавилонская башня"). Возвращение в рок-цех проходило более чем успешно. В 1978 году артистка обнародовала третий альбом "Easter" ("Пасха"), достаточно "форматный" в представлении рок-радиостанций. Трек-лист включал самую громкую сенсацию в биографии Патти Смит - ее совместный сингл с Брюсом Спрингстином (Bruce Springsteen) "Because the Night". Эта баллада неожиданно финишировала под 13 номером в чарте синглов и вывела альбом в Тор 20 США, сделав имя Патти Смит достоянием мировой панк-коммуны. (Когда в 1993 году группа 10, 000 Maniacs записала кавер-версию "Because the Night", песня оказалась кульминацией их карьеры.) На пластинке был представлен и другой раскрученный хит Патти Смит "Rock n Roll Nigger". Это словосочетание стало своего рода почетным званием всех тех, кто отказывается жить по законам истэблишмента. Нашлись журналисты, упрекавшие Смит в том, что она специально эпатирует публику. Почти через 20 лет создатели знаменитого фильма "Natural Born Killers" включили по-прежнему актуальную песню в саундтрек. А эпатировать Патти, конечно, умела. Полным сюрпризом для ее поклонников стал альбом 1979 года "Wave". Таким приглаженным, аккуратным саунд Смит не был еще никогда. За этим благозвучием стоял новый продюсер Тодд Рандгрен (Todd Rundgren). Рецензенты совершенно обоснованно называли этот альбом повторением пройденного. Зато публике такая Патти Смит пришлась по вкусу. "Wave" достиг высшей за всю карьеру артистки отметки в поп-чарте, финишировав под # 18. Две песни на этом альбоме, "Dancing Barefoot" и "Frederick", Патти посвятила своему новому спутнику жизни, да еще и однофамильцу, Фреду Смиту (Fred "Sonic" Smith), гитаристу группы MC5.
В марте 1980 года, когда певица завершила грандиозное мировое турне, отыграв последний концерт во Флоренции перед 70 тысячами зрителей, Фред и Патти поженились и поселились неподалеку от Детройта. Это было в духе певицы: на пике музыкальной карьеры сделать такой крутой вираж и сменить активную полукочевую жизнь на тихую семейную идиллию. Теперь почти все свое время Патти отдавала мужу, сыну и дочери.

Только в 1988 году, спустя девять лет после появления диска "Wave", она записала новый альбом "Dream of Life". Фред Смит самым непосредственным образом участвовал в его создании. Кроме записи гитарных партий, он выступил соавтором всех композиций - "очень личного рассказа об их счастливом союзе". В студии отметились и старые коллеги Ричард Сол и Джей Ди Догерти. Радиостанции запустили в эфир песни "People Have the Power" и "Up There Down There", которые благополучно засветились в Тор 20 рок-чарта.

Однако безвозвратно менять размеренную семейную жизнь на артистическое кочевье исполнительница пока была не готова. Молчание панк-леди растянулось еще на восемь лет. А тем временем о ней напоминали другие, например U2, перепевшие в конце 80-х трек "Dancing Barefoot" с альбома "Wave". Для самой певицы временный уход со сцены совсем не означал полного бездействия. В активе Патти Смит появился еще один поэтический сборник "Woolgathering". Время от времени она выступала с чтением своих стихов и участвовала в других проектах.

Была и еще одна причина, личного характера, заставившая ее так долго молчать. Вскоре после издания "Dream of Life" Патти потеряла двух близких друзей: в 1989 году ушел из жизни фотограф Роберт Мэпплторп, делавший обложки ее пластинок, а через год не стало пианиста Ричарда Сола. В конце 1994 года судьба нанесла ей новый удар. С разницей в месяц от сердечного приступа умерли ее муж Фред Смит и родной брат Тодд.
Возвращение к активной творческой жизни оказалось для артистки той соломинкой, которая удерживала ее на плаву и спасала от отчаяния. Для разминки она подготовила несколько поэтических вечеров, а летом 1993 года устроила даже чтение в нью-йоркском Центральном парке, которое привлекло несколько тысяч человек. Затем Смит собрала своих старых музыкантов - Ленни Кэя и Джея Ди Догерти, пригласила нового басиста Тони Шенэхэна (Tony Shanahan) и начала готовить полноценный камбэк. Вчетвером они отыграли серию концертов по Америке, Патти снова встретилась с тысячами своих поклонников, восстановила живую связь со слушателями. В 1995 году артистка выступила на фестивале Lollapalooza и проехала с новым большим туром по западному побережью США. В 1996 году она вернулась к студийной работе и объединила новые песни на диске "Gone Again". В сессиях участвовали второй гитарист Оливер Рэй (Oliver Ray) и приглашенные гости Том Верлен, Джон Кейл и Джефф Бакли (Jeff Buckley). "Gone Again" звучал гораздо оптимистичнее, чем можно было ожидать, зная о недавних потерях Патти Смит. Публика принимала альбом очень хорошо, несмотря на то что ждать его пришлось восемь лет.

В 1997 году Смит представила новую работу "Peace and Noise", достаточно солидный релиз, принесший ей номинацию Grammy за трек "1959". "Peace and Noise" оказался мрачнее и меланхоличнее своего предшественника. У Патти были для этого веские причины. За последний год она потеряла еще двух близких людей, поэтов Аллена Гинзберга (Allen Ginsberg) и Уильяма С. Берроуза (William S. Burroughs), очень много значивших для нее.

Выдержав трехлетнюю паузу, в 2000 году Смит выпустила лонг-плей "Gung Ho", агрессивный и напористый, снова высоко оцененный организаторами церемонии Grammy (номинация досталась треку "Glitter in Their Eyes"). Насыщенность альбома социальной проблематикой и жесткая позиция Смит насторожили многих ее поклонников. Коммерческий эффект "Gung Ho" был более чем скромным - он едва добрался до 178 позиции Billboard 200.

В 2002 году после 27 лет тесного общения с Arista Records Патти Смит покинула лейбл. На прощание компания издала первую антологию ее творчества "Land (1975-2002)", собравшую на двух дисках самые яркие моменты ее карьеры. Обзору достижений прошлого и последнему альбому "Gung Ho" Смит посвятила затянувшиеся гастроли 2002-03 годов.

Новым пристанищем панк-леди стал Columbia Records, где в 2004 году вышел лонг-плей "Trampin'", очень политизированный и резкий. Кроме давних коллег в студийных сессиях участвовала дочь Патти, Джесс Ли Смит (Jesse Lee Smith), подыгравшая ей на пианино. Едва вышел "Trampin'", артистка уже объявила о студийных планах на ближайшее будущее. Свой новый альбом, десятый по счету, она составит из кавер-версий песен ее обожаемых рок-героев, Боба Дилана и Джими Хендрикса в первую очередь.

Не мудрено, если Патти Смит, эта профессиональная "взломщица" стереотипов, еще раз поставит все с ног на голову и предложит каких-то невиданных и неслыханных Дилана, Хендрикса и иже с ними. Как она уже много раз переписывала правила, которым якобы должны следовать женщины в рок-музыке, и перевернула представление о том, как может преподносить себя артист любого пола, любого возраста, любого жанра.
Виктория Горпинко

[Анна]

Чумовая тётка. Вот человек, которому реально есть, что сказать. И самое главное - не говорить он не сможет, разорвётся просто от распирающих смыслов.

[slo]

В конце октября Джонатан Шоу гостил у Джонни в его новом доме на Голливудских холмах. Вернувшись домой в Рио, он написал на своем блоге:

» Смотреть спойлер - скрыть спойлер... «

Finally, at 2 AM, a soul-shivering collective post-blackout soccer cheer went up over the stricken City of God as the lights came back. Shit. One more day.

But even before that apocalyptic blackout, things were already looking pretty surreal. And how not? I’ve been on the road almost constantly, surrounded by all kinds of people and activity, yanked away from the usual solitary writing routine that keeps me halfway sane practically the whole time since I wrapped up my latest LA visit in October.

While there I haunted the tombs of the dead and payed homage to the living, a day at a time, finally stumbling thru the Day of the Dead celebrations at the crowded, darkened Hollywood Forever Cemetery a few days prior to that ever-popular Satanic mass known as Halloween.

Just before that somewhat anti-climactic farewell to the Land of Broken Dreams, I spent a marvelous last week in Hollywood with my old warrior brother Johnny Depp and his lovely family at his surrealistically luxurious Hollywood Hills estate. In retrospect, sitting back here at last at my open-air office by the rolling waves of Copacabana, the whole LA venture was a good and productive time all around.

After a well-attended book signing and reading in Echo Park with the great Lydia Lunch, I had a chance to get caught up with old pals Shane MacGowan (who went horizontal half-way through his show with the hyper-energetic Pogues and didn’t get up till it was over) and Gibby Haynes who shivered the reptilian timbers of the horrible new Globalist New World Order pseudo-rock venue at the nightmarish Nokia Theater downtown with a classic Butthole Surfer’s set. After all that drama though, I guess it was pretty relaxing for me to just hang for a spell with Johnny after so many years off the radar.

What a fun-filled week that was, touring his flawlessly decorated new Hollywood compound by golf cart with a half-drunk Captain Jack at the wheel. Somehow we made it through the week intact, and are both hopefully somewhat the better for it.

At the end of the day, it was actually rather hard to tear myself away from such comfy accommodations in California. But I had some books to promote in NY and a house full of kittens and vultures and monkies to get back home to in Rio. See ya soon, Captain Jack! And thanks for the amazing hospitality!

Helga сделала перевод его заметки:

Наконец, в 2 часа ночи, теребящее душу коллективное приветствие футбола продолжилось в пораженном Городе Бога, поскольку огни возвратились. Дерьмо. Еще один день.

Но даже перед тем апокалиптическим затемнением, вещи уже выглядели довольно ирреальными. А как иначе? Я был в дороге почти постоянно, окружен всеми видами людей и деятельности, далеко от обыденной рутины писательства, которая держит меня на полпути все время, с тех пор как я совершил свое последнее посещение Лос-Анджелеса в октябре.

В то время как там я посещал могилы мертвых и отдавал должное живым, за один день, я наконец очутился на праздновании Дня Мертвых в переполненном, затемненном Вечном Голливудском Кладбище за несколько дней до популярной Сатанинской массы, известной как Хэллоуин.

Как раз перед этим разочаровывающим прощанием со Страной Разбитых Мечт, я провел прошедшую неделю в Голливуде с моим старым собратом по оружию Джонни Деппом и его милой семьей в его сюрреалистичном роскошном Голливудском поместье на холмах. Теперь, вспоминая это, бездельничая здесь наконец в моем офисе на открытом воздухе близ катящихся волн Копакабаны, понимаю, что поездка в ЛА была классной и продуктивной.

После хорошо посещенной раздачи автографов в Эхо-Парке с великой Лидией Лунч, у меня был шанс встретится со старыми приятелями Шэном Макгоуном и Гибби Хэйнсом. После всей этой драмы это было довольно расслабляющим для меня просто зависнуть на некоторое время с Джонни после столь многих лет вне поля зрения друг друга.

Это была неделя, наполненная весельем, когда мы делали турне на гольф-карте с полупьяным Капитаном Джеком по его декорированному без малейшего изъяна новому строению в Голливуде.

В конце дня был довольно трудно оторвать меня от таких удобных договоренностей в Калифорнии. Но у меня были некоторые книги, которые нудно было продвигать в Нью-Йорке и дом, полный котят, стервятников и обезьянок, так что нужно было возвратиться домой к в Рио. Скоро увидимся, Капитан Джек! И спасибо за удивительное гостеприимство!






Эта история имеет продолжение.
Тогда же, 1 декабря, Helga написала Джонатану небольшое письмо:

Дорогой Джонатан! Было чудесно прочитать твой рассказ об октябрьской поездке в ЛА. Это так здорово, что Джонни начал новую жизнь в своем новом поместье! Огромное спасибо тебе от русскоязычных читателей, для которых я переводила твой рассказ.

К письму она приложила его страничку на моем сайте Джонни Тим ком и адрес ее БертонЛенда.
На ей от него пришел ответ:

Вау, огромное спасибо! Я в Киеве, а потом буду в Москве. Я высоко оцениваю поддержку из России.



Джонатан уже некоторое время находится в Европпе. Вместе с Эмиром Кустурицей он был на Балкан Фесте. Это фото оттуда:

это уже ПОСЛЕ торжественных мероприятий.


взято отсюда:
http://www.gorod.cn.ua/blogs/Riesenschnauzer_5219.html

здесь же можно прочесть и рассказ очевидца. он прикольный, но с оригинальными словами.

[Kowka89]

(Ребят, не знаю, куда лучше отнести как новость)

Посмотрите, что идет в программе стенд-ап маркета:
http://sundayupmarket.ru/sum/9/

Из ближайшего:
25 декабря, пятница
15.30 – фильм «Патти Смит: сон о жизни», 2008, 109 мин., реж. Стивен Себринг.

А вчера показывали:
18.00 – фильм «Гонзо: жизнь и творчество доктора Хантера С.Томпсона», 2008, 120 мин., реж. Алекс Гибни
21.30 - фильм «Контроль» 2007, 121 мин., реж. Антон Корбайн

Жаль, я наткнулась на эту ссылку только сегодня(

[Анна]

Kowka89, круто!